Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy

Lil Nas X är känd världen runt som mannen bakom den virala smashhiten, ”Old Town Road”. Han har för närvarande re kor det genom tiderna för den längsta Billboard-singeln. Så när han släppte sitt debutalbum, Montero, var alla glada över att se vad denna mästerlåtare hade tagit med sig till bordet.
Lil Nas X släppte sitt debutalbum Montero den 17 september 2021. Albumet har fått kritik och innehåller många höjdpunkter inklusive ”Dead Right Now”, ”Scoop”, ”That's What I Want” och de tidigare singlarna ”Montero (Call My By Your Name)” och ”Industry Baby”.
Montero Lamar Hill, bättre känd som Lil Nas X, har använt sin kreativitet för att komma med några av de bästa och mest provocerande marknadsföringstaktikerna på senare tid. När han släppte sin första singel via en Super Bowl-reklam för Logitech, ”Montero (Call Me By Your Name) ”, inkluderade han en musikvideo och skoutsläpp som sammanföll med varandra.
Nas X gick bort från sin välkända kontroversiella plats i rap- och hiphopkulturen och spelade in en musikvideo som presenterade honom som gav djävulen en knädans innan han slutligen dödade honom medan videon slutar.
Skoutgåvan, ”Satan Shoes”, gjord av tredjepartsdistributören, MSCHF, och baserad på Nike Air Max '97, var en så katastrofal kontrovers att pastorer över hela världen diskuterade de ”demoniska influenserna” i Lil Nas X och hans musik. Spola fram till september 2021, och Lil Nas X är fortfarande inblandad i en bitter juridisk kamp med Nike om upphovsrättsfrågor.

Alla dessa reklamstunts skapade en spännande albumutveckling. För att vara rättvis stod varje låt Montero Hill som släpptes under denna tid på sin egen förtjänst. Långvariga producenter och samarbetspartners Take A Daytrip, producerade hela albumet för honom med liten hjälp. Den ledande singeln från albumet, diskuterad ovan, gav Lil Nas X sin andra nummer ett singel.
Efter all offentlig granskning och kaos som följde när Lil Nas X kom ut som gay, vilket är ett traditionellt no-no i rapgemenskapen, använde han denna mun-till-mun-väg för att effektivisera släppet av sin musik.
Han talas ständigt om av media, de konservativa högern, och olika religiösa grupper runt om i världen. All denna hype leder oss direkt in i hans debutalbum, helt enkelt med titeln Monter o.

Även om Lil Nas Xs senaste album, Montero, har fått fantastiska recensioner, är det viktigt att notera att inte varje låt träffar sitt märke. Höjdpunkter som singlarna som släpptes för albumet, inklusive ”Industry Baby” med Jack Harlow är mycket bra exempel på stark låtskrivning.
Med det sagt, det finns några låtar som inte riktigt skär det, med tanke på den standard som Lil Nas X har försökt leva upp till. Han tog lång tid att skapa det här albumet, och hans kärleksarbete har mestadels betalat sig. Nedan kommer vi att diskutera några av våra favorithöjdpunkter från Lil Nas X: s debutalbum, Montero.
Huvudsingeln från hans debutalbum är en eklektisk mashup av hiphop-trummor och spansk gitarr. Det tar sitt alternativa namn från den berömda 2017- filmen, C alls Me By Your Name, en berömd kärlekshistoria mellan Timothée Chalamet och Armie Hammer.
Denna kärlekssång, som talar om Lil Nas X: s önskan om att hans partner skulle återgälda sina känslor, kopplades väl till en kontroversiell musikvideo. Eftersom låten är välskriven, fängslande, och smart, det gick bra på egen hand. Lägg till ”Satan Shoes” och musikvideon, och du har en marknadsföringsjuggernaut som bara inte kan stoppas.
Här är ytterligare ett bra klipp från albumet. Detta är en självständighetssång som Lil Nas X använder för att tala om sitt förflutna och hans uppgång från trasor till rikedomar. Take A Daytrip använder tunga Travis Scott- vibbar från Rode o-eran för att skapa ett mörkt landskap för denna blomstrande bana.
Basen här är exceptionellt hård och höjdpunkten på hela albumet är bron på den här. En kör kommer in ungefär halvvägs genom låten och sjunger om Lil Nas X och hans astronomiska framgång: ”Halleluja, hur gjorde du det? Du har varit i mitt sinne, du har sprungit igenom det.” Denna koppling är en av de bästa på albumet och är en omedelbar fångst.
Spår 3 från albumet har höga horn och ett mäktigt tempo. Med produktion från ingen mindre än Kanye West själv är låten en total öronmask som lägger sig i lyssnarens psyke.
Musikvideon innehåller några utmärkta koreografier och mer provocerande scener. Jack Harlow, som inte alltid är den största textförfattaren, kommer faktiskt igenom på det här spåret med lite smart ordspel. Han komplimangerar låten bra, och båda männen kommer ut på toppen.
Den här låten är en pop-punk kärlekssång som påminner om en del av emomusiken som kom ut i början av 2000-talet. Lil Nas X är ett uppenbart fans av denna genre och kommer igenom med en förtjusande musikvideo om hur det är att vara gay på gymnasiet. Musikvideon är ångande och en djärv förklaring av Lil Nas X: s önskan om kärlek och hans unika queer livsstil.
Få kvinnliga artister har varit lika produktiva de senaste två åren som Doja Cat. Hennes senaste album, Planet Her, har gjort det extremt bra och cementerat henne som ett gediget namn i musikbranschen.
Takten här är full av dunkande bas och har några trumsnare som nästan låter som två papperskorglock som slås ihop. Det är en smittsam takt med iögonfallande linjer.
Doja kommer in med sitt vanliga lekfulla och sexiga flöde. Lil Nas X ändrar sitt flöde för andra halvan av låten och Take A Daytrip ökar distorsionen på hans vers för att ge den lite extra bra vado.
I samma anda som Doja Cat är Megan Thee Stallion, vars debutalbum Good News mottogs väl av kritiker förra året. Detta är en smittsam raplåt med självsäkra verser av både Lil Nas X och Megan Thee Stallion. Kören rullar av tungan och stannar i huvudet. Lil Nas X verkar komplimangera dessa kvinnliga rappare mycket bra, deras energier blandas för att ge låten ett oförglömligt flöde.
Miley är inte främmande för rap, eftersom hennes arbete med Mike Will Made-It och Juicy J på 2013 års ”23" är välkänt för rapfans runt om i världen. Dessutom är Lil Nas X inte främling för familjen Cyrus, eftersom hans singel ”Old Town Road” från 2019 innehöll sång från Mileys far, Billy Ray Cyrus.
Den här låten avslutar albumet på en dyster och vacker ton. Det är en välskriven och tyst ballad om liv och relationer. Miley försöker inte överskugga Lil Nas X, hon smälter fint in i spårets tema och bidrar med sång som är helt hennes egen. i alla fall, hennes vers speglar också Lil Nas X och hans skrivande. Få funktioner har varit så kooperativa i det senaste minnet.

Lil Nas X tog nästan två år att släppa sitt debutalbum. Detta verkar ha spelat till hans fördel ganska bra, eftersom hela albumet är ganska väl strömlinjeformat, och varje låt står på egen hand.
Med det sagt, alla låtar låter som om de hör hemma i en samling tillsammans, som innehåller liknande teman, som queer kärlek, självständighet, och sökandet efter tillhörighet. Dessa är alla idéer som är centrala för Lil Nas X: s identitet, åtminstone som vi känner honom i allmänhetens ögon.
Det finns en hel del träffar här, och till och med några av de djupare nedskärningarna är mycket lyssbara. Om du har varit intresserad av Lil Nas X tidigare, och vill komma förbi några av kontroverserna, kolla in det här albumet. Det är fantastiskt att ta reda på att du verkligen gillar en artist, och det bästa sättet är att helt enkelt lyssna på musiken.
Tror faktiskt att den kontroversiella marknadsföringen hjälpte till att visa upp hans konstnärliga vision.
Övergångarna mellan spåren är så smidiga. Hjälper verkligen albumet att flyta.
Hans förmåga att skriva catchy refränger samtidigt som han behåller substans är imponerande.
Älskar hur han införlivade sin personliga resa utan att det känns predikande.
Han vet verkligen hur man väljer sina samarbetspartners. Varje gästinhopp känns avsiktligt.
Är det någon annan som tycker att några av gästinhoppen överskuggade hans egna framträdanden?
Miley Cyrus-gästinhoppet var perfekt för att avsluta albumet. Ett så kraftfullt slut.
Kan fortfarande inte fatta att det här är ett debutalbum. Kvaliteten är otrolig.
Hans autenticitet lyser verkligen igenom på varje låt. Man kan känna den personliga kopplingen.
Industry Baby växte på mig. Trodde först att den var för kommersiell men nu förstår jag den.
Albumet känns som en komplett resa från början till slut. Riktigt välstrukturerat.
Hade kunnat vara utan några av gästinhoppen ärligt talat. Hans sololåtar är starkare.
Sättet han hanterar kritik och förvandlar det till konst är ärligt talat inspirerande.
Jag håller inte med om Travis Scott-influensen. Soundet är unikt Lil Nas X.
Bryggan i Dead Right Now är förmodligen det bästa ögonblicket på hela albumet.
Gästinhoppen på det här albumet var noggrant utvalda och varje en tillför något speciellt.
Jag älskar hur han har införlivat olika genrer samtidigt som han behåller sitt unika sound.
Albumet visar verkligen hans utveckling som artist. Varje låt känns mer mogen än hans tidigare verk.
Jag uppskattar hur varje låt berättar sin egen historia samtidigt som den passar in i den större berättelsen.
Är det bara jag som tycker att Scoop borde ha varit en singel? Det spåret är allvarligt underskattat.
Marknadsföringen var briljant, men låt oss inte glömma den faktiska musikaliska talangen bakom allt.
Det finns stunder av verklig genialitet i det här albumet, men också några utfyllnadsspår som vi kunde vara utan.
Inte säker på varför alla älskar Industry Baby så mycket. Jag tyckte den var lite överproducerad.
Sättet han balanserar sårbarhet med självförtroende genom hela albumet är anmärkningsvärt.
Att komma från Old Town Road till den här nivån av konstnärlighet är imponerande. Han bevisade verkligen sig själv.
Produktionen på Industry Baby är häpnadsväckande. De där hornen är helt ikoniska.
Jag tycker det är fascinerande hur han tog upp sin coming out genom sin musik utan att göra det till sin enda berättelse.
Jag förstår varför han tog två år på sig att fullända det här albumet. Uppmärksamheten på detaljer syns verkligen.
Doja Cats medverkan var grym, men jag tycker att Megan Thee Stallions vers träffade hårdare.
Man måste beundra hur han förblev trogen sig själv trots alla motreaktioner från branschen.
Körpartiet i Dead Right Now ger mig rysningar varje gång jag hör det.
Är jag den enda som tycker att Travis Scotts inflytande på Dead Right Now är lite för uppenbart?
Intressant hur han lyckades blanda pop-punk-element i sitt sound utan att förlora sin signaturstil.
Samarbetet med Miley Cyrus var oväntat men fungerade så vackert som en avslutning på albumet.
Jag tycker faktiskt att vissa låtar kunde ha lämnats bort från albumet. Alla spår träffar inte lika bra.
Marknadsföringen kan ha varit kontroversiell, men låt oss vara ärliga, musiken står på egna meriter. Dead Right Now är ett mästerverk.
Är det bara jag som märker hur den spanska gitarren i Montero perfekt kompletterar den övergripande stämningen? Sådan uppmärksamhet på detaljer.
Produktionskvaliteten på det här albumet är otrolig. Take A Daytrip överträffade verkligen sig själva.
Det som slog mig mest med Montero var hur sårbar han tillät sig att vara. That's What I Want berörde mig verkligen personligen.
Jag håller inte med om att Satan Shoes var genial marknadsföring. Jag tycker att det gick för långt och överskuggade den faktiska musiken.
Sättet han samarbetade med Jack Harlow på Industry Baby var perfekt. Deras kemi syns verkligen i låten.
Jag älskar verkligen hur Lil Nas X förvandlade all kontrovers till kreativ marknadsföring. Satan Shoes-dramat var genialt, även om det var oavsiktligt!