Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
By continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
Lil Nas X staat wereldwijd bekend als de man achter de virale hit „Old Town Road”. Hij heeft momenteel het record aller tijden voor de langstlopende Billboard Single. Dus toen hij zijn debuutalbum Montero uitbracht, was iedereen enthousiast om te zien wat deze meester-songwriter had gebracht.
Lil Nas X heeft op 17 september 2021 zijn debuutalbum Montero uitgebracht. Het album kreeg lovende kritieken en bevat vele hoogtepunten waaronder „Dead Right Now”, „Scoop”, „That's What I Want” en de vorige singles „" Montero (Call My By Your Name) "” en „" Industry Baby "”.”
Montero Lamar Hill, beter bekend als Lil Nas X, heeft zijn creativiteit gebruikt om enkele van de beste en meest provocerende marketingtactieken van de afgelopen tijd te bedenken. Toen hij zijn eerste single uitbracht via een Super Bowl-commercial voor Logitech, „Montero (Call Me By Your Name)”, voegde hij een videoclip en een schoenrelease toe die met elkaar samenvielen.
Naar aanleiding van zijn bekende controversiële plaats in de rap- en hiphopcultuur nam Nas X een videoclip op waarin hij de duivel een lapdance gaf voordat hij hem uiteindelijk vermoordde terwijl de video eindigt.
De schoenrelease, „Satan Shoes”, gemaakt door de externe distributeur, MSCHF, en gebaseerd op de Nike Air Max '97, was zo'n catastrofale controverse dat pastors wereldwijd de „demonische invloeden” in Lil Nas X en zijn muziek bespraken. Snel vooruit naar september 2021, en Lil Nas X is nog steeds verwikkeld in een bittere juridische strijd met Nike over auteursrechtkwesties.
Al deze publiciteitsstunts zorgden voor een spannende uitrol van het album. Om eerlijk te zijn, elk nummer dat Montero Hill in deze periode uitbracht, had zijn eigen verdienste. Take A Daytrip, die al lange tijd producers en medewerkers zijn, produceerden het hele album voor hem met weinig hulp. De eerste single van het album, hierboven besproken, gaf Lil Nas X zijn tweede nummer één single.
Na alle publieke kritiek en chaos die ontstond toen Lil Nas X uit de kast kwam als homo, wat traditioneel een nee-nee is in de rapgemeenschap, gebruikte hij deze mond-tot-mondreclame om de release van zijn muziek te stroomlijnen.
Er wordt voortdurend over hem gesproken door de media, de conservatieve rechtse partijen en verschillende religieuze groeperingen over de hele wereld. Al deze hype leidt ons rechtstreeks naar zijn debuutalbum, simpelweg getiteld Montero.
Hoewel het laatste album van Lil Nas X, Montero, lovende kritieken heeft gekregen, is het belangrijk op te merken dat niet elk nummer zijn doel bereikt. Hoogtepunten zoals de singles die voor het album zijn uitgebracht, waaronder „Industry Baby” met Jack Harlow, zijn zeer goede voorbeelden van sterke songwriting.
Dat gezegd hebbende, zijn er een paar nummers die niet helemaal volstaan, gezien de standaard waaraan Lil Nas X heeft geprobeerd te voldoen. Hij heeft er lang over gedaan om dit album te maken, en zijn liefdeswerk heeft vooral zijn vruchten afgeworpen. Hieronder bespreken we enkele van onze favoriete hoogtepunten van Lil Nas X's debuutalbum, Montero.
De eerste single van zijn debuutalbum is een eclectische mix van hiphopdrums en Spaanse gitaar. Het ontleent zijn alternatieve naam aan de beroemde film uit 2017, Calls Me By Your Name, een beroemd liefdesverhaal tussen Timothée Chalamet en Armie Hammer.
Dit liefdeslied, dat spreekt over de wens van Lil Nas X dat zijn partner zijn gevoelens zou beantwoorden, ging goed samen met een controversiële videoclip. Omdat het nummer goed geschreven, pakkend en slim is, deed het het op zichzelf goed. Voeg daar de „Satan Shoes” en de muziekvideo aan toe en je hebt een marketingmoloch die gewoon niet te stoppen is.
Hier is nog een geweldige versie van het album. Dit is een onafhankelijkheidslied dat Lil Nas X gebruikt om te spreken over zijn verleden en zijn opkomst van lomp naar rijkdom. Take A Daytrip maakt gebruik van zware Travis Scott-vibes uit het Rodeo-tijdperk om een duister landschap te creëren voor dit dreunende nummer.
De bas is hier bijzonder hard en het hoogtepunt van het hele album is de brug op dit album. Ongeveer halverwege het nummer komt er een koor binnen dat zingt over Lil Nas X en zijn astronomische succes: „Halleluja, hoe heb je dat gedaan? Ik heb aan je gedacht, je hebt er doorheen gerend.” Dit couplet is een van de beste op het album en is meteen een aanwinst.
Track 3 van het album bevat luide blazers en een hoog tempo. Met een productie van niemand minder dan Kanye West zelf is het nummer een totale oorworm die zich nestelt in de psyche van de luisteraar.
De videoclip bevat een aantal uitstekende choreografieën en meer provocerende scènes. Jack Harlow, die niet altijd de beste tekstschrijver is, komt op dit nummer zelfs tot zijn recht met slimme woordspelingen. Hij complimenteert het nummer goed, en beide mannen komen als beste uit de bus.
Dit nummer is een poppunk-liefdeslied dat doet denken aan een deel van de emo-muziek die in de vroege jaren 2000 uitkwam. Lil Nas X is een duidelijke fan van dit genre en komt met een innemende videoclip over hoe het is om homo te zijn op de middelbare school. De videoclip is opwindend en een gewaagde verklaring van Lil Nas X's verlangen naar liefde en zijn unieke queer levensstijl.
Er zijn maar weinig vrouwelijke artiesten die de afgelopen twee jaar zo productief zijn geweest als Doja Cat. Haar recente album, Planet Her, heeft het buitengewoon goed gedaan en heeft haar tot een solide naam in de muziekindustrie gecementeerd.
De beat zit vol dreunende bassen en bevat enkele drumstrikken die bijna klinken alsof twee vuilnisbakdeksels tegen elkaar worden geslagen. Het is een aanstekelijke beat met pakkende lijnen.
Doja komt binnen met haar gebruikelijke speelse en sexy flow. Lil Nas X verandert zijn flow voor de tweede helft van het nummer en Take A Daytrip verhoogt de vervorming van zijn couplet om het wat extra bravoure te geven.
In dezelfde geest als Doja Cat is dat Megan Thee Stallion, wiens debuutalbum Good News vorig jaar goed werd ontvangen door critici. Dit is een aanstekelijk rapnummer met zelfverzekerde coupletten van zowel Lil Nas X als Megan Thee Stallion. Het refrein klinkt van de tong en blijft in het hoofd. Lil Nas X lijkt deze vrouwelijke rappers erg goed te complimenteren, hun energie mengt zich om het nummer een onvergetelijke flow te geven.
Miley is geen onbekende in rap, want haar werk met Mike Will Made-It en Juicy J aan „23" uit 2013 is bekend bij rapfans over de hele wereld. Bovendien is Lil Nas X geen onbekende in de Cyrus-familie, want zijn single „Old Town Road” uit 2019 bevatte zang van Miley's vader, Billy Ray Cyrus.
Dit nummer sluit het album af met een sombere en mooie noot. Het is een goed geschreven en rustige ballade over het leven en relaties. Miley probeert Lil Nas X niet te overschaduwen, ze past goed bij het thema van de track en draagt vocalen bij die helemaal van haarzelf zijn. Haar couplet weerspiegelt echter ook Lil Nas X en zijn schrijven. Er zijn in de recente geschiedenis maar weinig functies die zo coöperatief zijn geweest.
Lil Nas X heeft er bijna twee jaar over gedaan om zijn debuutalbum uit te brengen. Dit lijkt goed in zijn voordeel te hebben gespeeld, want het hele album is behoorlijk gestroomlijnd en elk nummer staat op zichzelf.
Dat gezegd hebbende, klinken alle nummers alsof ze in een verzameling thuishoren, met vergelijkbare thema's, zoals queer love, onafhankelijkheid en de zoektocht naar verbondenheid. Dit zijn allemaal ideeën die centraal staan in de identiteit van Lil Nas X, tenminste zoals we hem in de openbaarheid kennen.
Er zijn hier nogal wat hits, en zelfs sommige van de diepere delen zijn erg goed te beluisteren. Als je in het verleden geïnteresseerd was in Lil Nas X, en je wilt een aantal van de controverses achter je laten, kijk dan eens naar dit album. Het is verbazingwekkend om te ontdekken dat je een artiest echt leuk vindt, en de beste manier is om gewoon naar de muziek te luisteren.
Ik vind het geweldig hoe hij trouw is gebleven aan zijn visie ondanks de kritiek.
De manier waarop hij verschillende muzikale invloeden verwerkt, is zo knap.
Ik vind het geweldig hoe hij kwetsbaarheid in evenwicht brengt met zelfvertrouwen.
Ik denk eigenlijk dat de controversiële marketing heeft geholpen om zijn artistieke visie te laten zien.
De overgangen tussen de nummers zijn zo vloeiend. Het helpt echt de flow van het album.
Elke luisterbeurt onthult nieuwe lagen in de productie. Echt een goed gemaakt album.
Zijn vermogen om pakkende hooks te schrijven met behoud van inhoud is indrukwekkend.
Ik vind het geweldig hoe hij zijn persoonlijke reis heeft verwerkt zonder dat het belerend aanvoelt.
Hij weet echt hoe hij zijn medewerkers moet kiezen. Elke samenwerking voelt opzettelijk aan.
Vindt iemand anders dat sommige gastoptredens zijn eigen prestaties overschaduwden?
Het gastoptreden van Miley Cyrus was perfect om het album af te sluiten. Zo'n krachtig einde.
Kan nog steeds niet geloven dat dit een debuutalbum is. De kwaliteit is ongelooflijk.
Geweldig hoe hij de serieuze momenten in evenwicht heeft gebracht met meer speelse nummers.
Alleen al de productiewaarde maakt dit album meerdere keren luisteren waard.
Zijn authenticiteit straalt echt door in elk nummer. Je voelt de persoonlijke connectie.
Industry Baby is aan me gegroeid. In eerste instantie dacht ik dat het te commercieel was, maar nu snap ik het.
Het album voelt als een complete reis van begin tot eind. Echt goed gestructureerd.
Had eerlijk gezegd zonder sommige gastoptredens gekund. Zijn solo-nummers zijn sterker.
De manier waarop hij omgaat met kritiek en het omzet in kunst is eerlijk gezegd inspirerend.
Ik ben het respectvol oneens over de invloed van Travis Scott. De sound is uniek Lil Nas X.
Die bridge in Dead Right Now is waarschijnlijk het beste moment op het hele album.
De gastoptredens op dit album zijn zorgvuldig gekozen en elk voegt iets speciaals toe.
Ik vind het geweldig hoe hij verschillende genres heeft verwerkt met behoud van zijn unieke sound.
Het album laat echt zijn groei als artiest zien. Elk nummer voelt volwassener aan dan zijn vorige werk.
Ik waardeer hoe elk nummer zijn eigen verhaal vertelt, terwijl het toch in het grotere verhaal past.
Heeft iemand anders het gevoel dat Scoop een single had moeten zijn? Dat nummer is serieus onderschat.
De marketing was briljant, maar laten we het daadwerkelijke muzikale talent erachter niet vergeten.
Er zijn momenten van echt genie in dit album, maar ook wat vullers die we best hadden kunnen missen.
Ik weet niet zeker waarom iedereen zo dol is op Industry Baby. Ik vond het een beetje overgeproduceerd.
De manier waarop hij kwetsbaarheid in evenwicht brengt met zelfvertrouwen gedurende het hele album is opmerkelijk.
Van Old Town Road naar dit niveau van artisticiteit komen is indrukwekkend. Hij heeft zichzelf echt bewezen.
De productie op Industry Baby is verbluffend. Die hoorns zijn absoluut iconisch.
Ik vind het fascinerend hoe hij zijn coming-out via zijn muziek aan de orde stelde zonder het zijn enige verhaal te maken.
Ik begrijp waarom hij er twee jaar over deed om dit album te perfectioneren. De aandacht voor detail is echt te zien.
De Doja Cat feature was geweldig, maar ik denk dat Megan Thee Stallion's verse harder aankwam.
Je moet bewondering hebben voor hoe hij trouw bleef aan zichzelf ondanks alle kritiek uit de industrie.
Het koorgedeelte in Dead Right Now geeft me elke keer weer kippenvel.
Ben ik de enige die vindt dat de invloed van Travis Scott op Dead Right Now een beetje te duidelijk is?
Interessant hoe hij pop-punk elementen in zijn sound wist te verwerken zonder zijn kenmerkende stijl te verliezen.
De samenwerking met Miley Cyrus was onverwacht, maar werkte zo mooi als albumafsluiter.
Ik denk eigenlijk dat sommige nummers van het album weggelaten hadden kunnen worden. Niet elk nummer komt op dezelfde manier aan.
De marketing was misschien controversieel, maar laten we eerlijk zijn, de muziek staat op zichzelf. Dead Right Now is een meesterwerk.
Is het iemand anders opgevallen hoe de Spaanse gitaar in Montero de algehele sfeer perfect aanvult? Zoveel aandacht voor detail.
De productiekwaliteit van dit album is ongelooflijk. Take A Daytrip heeft zichzelf echt overtroffen.
Wat me het meest opviel aan Montero was hoe kwetsbaar hij zichzelf toestond te zijn. That's What I Want raakte me echt persoonlijk.
Ik ben het er niet mee eens dat de Satan Shoes geniale marketing waren. Ik denk dat het te ver ging en de eigenlijke muziek overschaduwde.
De manier waarop hij samenwerkte met Jack Harlow aan Industry Baby was perfect. Hun chemie is echt te horen in de track.
Ik vind het absoluut geweldig hoe Lil Nas X alle controverse heeft omgezet in creatieve marketing. Het Satan Shoes-drama was geniaal, zelfs als het onbedoeld was!