Lil Nas X et Montero, un passage à l'âge adulte
Lil Nas X et la naissance de Montero
Lil Nas X est connu dans le monde entier comme étant à l'origine du succès viral « Old Town Road ». Il détient actuellement le record de tous les temps du single le plus long du Billboard. Alors, lorsqu'il a sorti son premier album, Montero, tout le monde était impatient de voir ce que ce grand auteur-compositeur avait apporté à la table.
Lil Nas X a sorti son premier album Montero le 17 septembre 2021. L'album a été acclamé par la critique et contient de nombreux temps forts, dont « Dead Right Now », « Scoop », « That's What I Want » et les singles précédents « Montero (Call My By Your Name) » et « Industry Baby ».
Montero Lamar Hill, mieux connu sous le nom de Lil Nas X, a utilisé sa créativité pour mettre au point certaines des tactiques de marketing les meilleures et les plus provocatrices de ces derniers temps. Lorsqu'il a sorti son premier single via une publicité pour le Super Bowl pour Logitech, « Montero (Call Me By Your Name) », il a inclus un clip vidéo et une sortie de chaussures qui coïncidaient l'un avec l'autre.
Faisant suite à sa place controversée bien connue dans la culture rap et hip-hop, Nas X a tourné un clip vidéo dans lequel il faisait un lap dance au diable avant de finalement le tuer à la fin de la vidéo.
La sortie de la chaussure, « Satan Shoes », par le distributeur tiers, MSCHF, et basée sur la Nike Air Max '97, a suscité une controverse si catastrophique que des pasteurs du monde entier ont discuté des « influences démoniaques » de Lil Nas X et de sa musique. En septembre 2021, Lil Nas X est toujours mêlé à une âpre bataille juridique avec Nike sur des questions de droits d'auteur.
Tous ces coups de pub ont donné lieu à un lancement d'album passionnant. Pour être honnête, chaque chanson que Montero Hill a publiée pendant cette période avait ses propres mérites. Les producteurs et collaborateurs de longue date, Take A Daytrip, ont produit l'intégralité de l'album pour lui avec peu d'aide. Le single principal de l'album, discuté ci-dessus, a donné à Lil Nas X son deuxième single numéro un.
Après toute l'attention du public et le chaos qui ont suivi lorsque Lil Nas X est devenu gay, ce qui est une interdiction traditionnelle dans la communauté du rap, il a utilisé ce bouche-à-oreille pour rationaliser la sortie de sa musique.
Les médias, la droite conservatrice et divers groupes religieux du monde entier parlent constamment de lui. Tout ce battage médiatique nous amène directement à son premier album, simplement intitulé Montero.
Les meilleures chansons de Montero
Bien que le dernier album de Lil Nas X, Montero, ait reçu des critiques élogieuses, il est important de noter que toutes les chansons n'atteignent pas leur cible. Les moments forts tels que les singles sortis pour l'album, dont « Industry Baby » avec Jack Harlow, sont de très bons exemples d'une écriture de chansons solide.
Cela étant dit, certaines chansons ne suffisent pas, étant donné le standard que Lil Nas X a essayé de respecter. Il a mis du temps à créer cet album, et son travail d'amour a largement porté ses fruits. Ci-dessous, nous discuterons de certains de nos meilleurs moments du premier album de Lil Nas X, Montero.
« Montero (Appelle-moi par ton nom) »
Le premier single de son premier album est un mélange éclectique de batterie hip-hop et de guitare espagnole. Il tire son nom alternatif du célèbre film de 2017, Calls Me By Your Name, une célèbre histoire d'amour entre Timothée Chalamet et Armie Hammer.
Cet hymne d'amour, qui parle du désir de Lil Nas X de voir son partenaire partager ses sentiments, était bien associé à un clip controversé. Parce que la chanson est bien écrite, entraînante et intelligente, elle s'est bien comportée toute seule. Ajoutez « Satan Shoes » et le clip vidéo, et vous obtenez un mastodonte marketing impossible à arrêter.
« Mort en ce moment »
Voici un autre excellent extrait de l'album. Il s'agit d'un hymne à l'indépendance que Lil Nas X utilise pour parler de son passé et de son ascension de la fortune à la richesse. Take A Daytrip utilise l'ambiance de Travis Scott de l'époque du rodéo pour créer un paysage sombre pour ce titre en plein essor.
La basse est exceptionnellement dure et le point fort de tout l'album est le chevalet sur celui-ci. Une chorale intervient à peu près à mi-chemin de la chanson et chante à propos de Lil Nas X et de son succès astronomique : « Alléluia, comment as-tu fait ? Je pensais à toi, tu es en train de tout parcourir. » Ce couplet est l'un des meilleurs de l'album et est un succès immédiat.
« Industry Baby [Feat. Jack Harlow] »
Le titre 3 de l'album comporte des klaxons puissants et un tempo puissant. Produite par nul autre que Kanye West lui-même, la chanson est un véritable ver d'oreille qui se loge dans le psychisme de l'auditeur.
Le clip présente une excellente chorégraphie et des scènes plus provocatrices. Jack Harlow, qui n'est pas toujours le meilleur parolier, apparaît sur ce titre avec quelques jeux de mots intelligents. Il complimente bien la chanson et les deux hommes sortent en tête.
« C'est ce que je veux »
Cette chanson est un hymne d'amour pop-punk qui rappelle certaines musiques emo sorties au début des années 2000. Lil Nas X est un fan évident de ce genre et propose un clip vidéo attachant sur ce que c'est que d'être gay au lycée. Le clip est torride et une déclaration audacieuse du désir d'amour de Lil Nas X et de son style de vie queer unique.
« Scoop [Feat. Doja Cat] »
Peu d'artistes féminines ont été aussi prolifiques ces deux dernières années que Doja Cat. Son récent album, Planet Her, s'est très bien comporté et a fait d'elle une solide réputation dans l'industrie de la musique.
Le rythme est plein de basses percutantes et comporte des caisses claires qui sonnent presque comme si deux couvercles de poubelles se faisaient claquer l'un contre l'autre. C'est un rythme contagieux aux lignes accrocheuses.
Doja arrive avec son flux ludique et sexy habituel. Lil Nas X change de flow pour la seconde moitié de la chanson et Take A Daytrip augmente la distorsion de son couplet pour lui donner un peu plus de bravade.
« Dolla Sign Slime [Feat. Megan Thee Stallion] »
Dans le même esprit que Doja Cat se trouve Megan Thee Stallion, dont le premier album Good News a été bien accueilli par la critique l'année dernière. Il s'agit d'une chanson de rap contagieuse avec des couplets confiants de Lil Nas X et de Megan Thee Stallion. Le chœur sort de la langue et reste dans la tête. Lil Nas X semble très bien complimenter ces rappeuses, leurs énergies se mélangent pour donner à la chanson un flow inoubliable.
« Est-ce que je suis en train de rêver ? [Prouesse. Miley Cyrus] »
Miley n'est pas étrangère au rap, car son travail avec Mike Will Made-It et Juicy J sur « 23 » en 2013 est bien connu des fans de rap du monde entier. De plus, Lil Nas X n'est pas étranger à la famille Cyrus, puisque son single de 2019 « Old Town Road » contenait des voix du père de Miley, Billy Ray Cyrus.
Cette chanson clôt l'album sur une note sombre et magnifique. C'est une ballade calme et bien écrite sur la vie et les relations. Miley ne cherche pas à faire de l'ombre à Lil Nas X, elle s'intègre parfaitement au thème du morceau et apporte des voix qui lui sont propres. Cependant, ses vers reflètent également Lil Nas X et son écriture. De mémoire récente, peu de caractéristiques ont été apportées à cette coopérative.
Clôture du livre sur Montero
Lil Nas X a mis presque deux ans à sortir son premier album. Cela semble avoir joué en sa faveur, car l'ensemble de l'album est plutôt bien rationalisé et chaque chanson est indépendante.
Cela étant dit, toutes les chansons semblent appartenir à une collection, contenant des thèmes similaires, tels que l'amour queer, l'indépendance et la recherche d'appartenance. Toutes ces idées sont au cœur de l'identité de Lil Nas X, du moins tel que nous le connaissons aux yeux du public.
Il y a pas mal de tubes ici, et même certaines des coupes les plus profondes sont très écoutables. Si vous vous êtes intéressé par Lil Nas X par le passé et que vous souhaitez surmonter certaines controverses, jetez un œil à cet album. C'est incroyable de découvrir que vous aimez vraiment un artiste, et le meilleur moyen est simplement d'écouter de la musique.
Opinions and Perspectives
J'adore la façon dont il équilibre vulnérabilité et confiance tout au long de l'album.
Je pense que le marketing controversé a en fait aidé à mettre en valeur sa vision artistique.
Take A Daytrip mérite plus de reconnaissance pour le travail de production ici.
On peut vraiment entendre la réflexion qui a présidé au placement des morceaux.
Les transitions entre les morceaux sont si fluides. Cela aide vraiment l'album à couler.
Chaque écoute révèle de nouvelles couches à la production. Album vraiment bien conçu.
La façon dont il s'adresse à ses critiques à travers sa musique est si intelligente.
Toutes les chansons ne sont pas des succès, mais celles qui fonctionnent fonctionnent vraiment.
Sa capacité à écrire des refrains accrocheurs tout en conservant de la substance est impressionnante.
La production sur Scoop est tellement sous-estimée. Ces rythmes sont incroyables.
J'adore la façon dont il a intégré son parcours personnel sans que cela paraisse moralisateur.
Il sait vraiment comment choisir ses collaborateurs. Chaque featuring semble intentionnel.
Cette intro de guitare espagnole sur Montero me donne encore la chair de poule.
Le marketing était génial, mais c'est la musique qui le rend vraiment spécial.
Quelqu'un d'autre pense-t-il que certains des artistes invités ont éclipsé ses propres performances ?
Son écriture de chansons s'est tellement améliorée depuis Old Town Road.
La participation de Miley Cyrus était parfaite pour clôturer l'album. Une fin si puissante.
Je n'arrive toujours pas à croire que c'est un premier album. La qualité est incroyable.
J'adore la façon dont il a équilibré les moments sérieux avec des morceaux plus enjoués.
La qualité de la production à elle seule justifie de multiples écoutes de cet album.
Son authenticité transparaît vraiment dans chaque morceau. On ressent le lien personnel.
Industry Baby a fini par me plaire. Au début, je pensais que c'était trop commercial, mais maintenant je comprends.
L'album donne l'impression d'un voyage complet du début à la fin. Vraiment bien structuré.
On aurait pu se passer de certains des featuring honnêtement. Ses morceaux solo sont plus forts.
La façon dont il gère les critiques et les transforme en art est honnêtement inspirante.
Je suis respectueusement en désaccord concernant l'influence de Travis Scott. Le son est uniquement Lil Nas X.
Le pont dans Dead Right Now est probablement le meilleur moment de tout l'album.
Les collaborations sur cet album ont été soigneusement choisies et chacune apporte quelque chose de spécial.
J'adore la façon dont il a intégré différents genres tout en conservant son son unique.
L'album montre vraiment sa progression en tant qu'artiste. Chaque morceau semble plus mature que ses œuvres précédentes.
J'apprécie la façon dont chaque chanson raconte sa propre histoire tout en s'intégrant dans le récit global.
Est-ce que quelqu'un d'autre pense que Scoop aurait dû être un single ? Ce morceau est sérieusement sous-estimé.
Le marketing était brillant, mais n'oublions pas le véritable talent musical derrière tout ça.
Il y a des moments de vrai génie dans cet album, mais aussi quelques pistes de remplissage dont on pourrait se passer.
Je ne comprends pas pourquoi tout le monde aime autant Industry Baby. Je l'ai trouvé un peu trop produit.
La façon dont il équilibre vulnérabilité et confiance tout au long de l'album est remarquable.
Passer de Old Town Road à ce niveau de talent artistique est impressionnant. Il a vraiment fait ses preuves.
La production sur Industry Baby est époustouflante. Ces cuivres sont absolument emblématiques.
Je trouve fascinant la façon dont il a abordé son coming-out à travers sa musique sans en faire son seul récit.
Je comprends pourquoi il a mis deux ans à perfectionner cet album. L'attention aux détails se voit vraiment.
Le featuring de Doja Cat était incroyable, mais je pense que le couplet de Megan Thee Stallion a frappé plus fort.
Il faut admirer la façon dont il est resté fidèle à lui-même malgré toutes les réactions négatives de l'industrie.
La section de la chorale dans Dead Right Now me donne des frissons à chaque fois que je l'écoute.
Suis-je le seul à penser que l'influence de Travis Scott sur Dead Right Now est un peu trop évidente ?
C'est intéressant de voir comment il a réussi à intégrer des éléments pop-punk à son son sans perdre son style caractéristique.
La collaboration avec Miley Cyrus était inattendue mais a magnifiquement fonctionné en tant que morceau de clôture de l'album.
Je pense en fait que certaines chansons auraient pu être retirées de l'album. Tous les morceaux n'ont pas le même impact.
Le marketing a peut-être été controversé, mais soyons réalistes, la musique se suffit à elle-même. Dead Right Now est un chef-d'œuvre.
Quelqu'un d'autre a-t-il remarqué comment la guitare espagnole dans Montero complète parfaitement l'ambiance générale ? Une telle attention aux détails.
La qualité de la production de cet album est incroyable. Take A Daytrip s'est vraiment surpassé.
Ce qui m'a le plus frappé chez Montero, c'est à quel point il s'est permis d'être vulnérable. That's What I Want m'a vraiment touché personnellement.
Je ne suis pas d'accord sur le fait que les Satan Shoes soient un marketing génial. Je pense que c'est allé trop loin et que cela a éclipsé la musique elle-même.
La façon dont il a collaboré avec Jack Harlow sur Industry Baby était parfaite. Leur alchimie transparaît vraiment dans le morceau.
J'adore la façon dont Lil Nas X a transformé toute la controverse en marketing créatif. Le scandale des Satan Shoes était génial, même si c'était involontaire !