Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy

Lil Nas X jest znany na całym świecie jako człowiek stojący za wirusowym hitem, „Old Town Road”. Obecnie posiada rekord wszechczasów w kategorii najdłużej wystawianego singla Billboard. Kiedy więc wypuścił swój debiutancki album, Montero, wszyscy byli podekscytowani, widząc, co ten mistrz autor tekstów przyniósł na stół.
Lil Nas X wydał swój debiutanc ki album Montero 17 września 2021 roku. Album zyskał uznanie krytyków i zawiera wiele atrakcji, w tym „Dead Right Now”, „Scoop”, „That's What I Want” oraz poprzednie single „Montero (Call My By Your Name)” i „Indu stry Baby”.
Montero Lamar Hill, lepiej znany jako Lil Nas X, wykorzystał swoją kreatywność, aby wymyślić jedne z najlepszych i najbardziej prowokacyjnych taktyk marketingowych w ostatnim czasie. Kiedy wypuścił swój pierwszy singiel za pośrednictwem reklamy Super Bowl dla Logitech, „Montero (Call Me By Your Name)”, dołączył teledysk i wydanie butów, które zbiegły się ze sobą.
Odchodząc ze swojego znanego kontrowersyjnego miejsca w kulturze rapu i hip-hopu, Nas X nakręcił teledysk, w którym przedstawiał diabłu taniec na kolanach, zanim ostatecznie go zabił, gdy wideo się kończy.
Wydanie butów „Satan Shoes”, wykonane przez zewnętrznego dystrybutora MSCHF i oparte na Nike Air Max '97, było tak katastrofalną kontrowersją, że pastor zy na całym świecie dyskutowali o „demonicznych wpływach” w Lil Nas X i jego muzyce. Przejdź do września 2021 r., a Lil Nas X wciąż jest uwikłany w zaciekłą walkę prawną z Nike o kwestie praw autorskich.

Wszystkie te akrobacje reklamowe stworzyły ekscytujące wydanie albumu. Aby być uczciwym, każda piosenka Montero Hill wydana w tym czasie była na własnej wartości. Wieloletni producenci i współpracownicy Take A Daytrip, wyprodukowali dla niego cały album z niewielką pomocą. Główny singiel z albumu, omówiony powyżej, dał Lil Nas X swój drugi singi el numer jeden.
Po całej publicznej kontroli i chaosie, który nastąpił, gdy Lil Nas X wyszedł jako gej, co jest tradycyjnym „no-nie” w społeczności rapowej, użył tego słowa do ust, aby usprawnić wydawanie swojej muzyki.
Ciągle o nim mówią media, konserwatywni prawicowcy i różne grupy religijne na całym świecie. Cały ten szum prowadzi nas prosto do jego debiutanckiego albumu, zatytułowanego po prostu Mon tero.

Chociaż najnowszy album Lil Nas X, Montero, otrzymał entuzjastyczne recenzje, należy zauważyć, że nie każda piosenka osiąga swój ślad. Najważniejsze wydarzenia, takie jak single wydane na album, w tym „Industry Baby” z Jackiem Harlowem są bardzo dobrymi przykładami silnego pisania piosen ek.
Biorąc to pod uwagę, jest kilka piosenek, które nie do końca to zmniejszają, biorąc pod uwagę standard, który Lil Nas X próbował spełnić. Stworzenie tego albumu zajęło mu dużo czasu, a jego praca miłości w większości się opłaciła. Poniżej omówimy niektóre z naszych ulubionych wydarzeń z debiutanckiego albumu Lil Nas X, Montero.
Głów@@ ny singiel z jego debiutanckiego albumu to eklektyczna kombinacja hip-hopowych perkusji i hiszpańskiej gitary. Swoją alternatywną nazwę pochodzi od słynnego filmu z 2017 roku, Calls Me By Your Name, słynnej historii miłosnej Timothée Chalamet i Armie Hammer.
Ten hymn miłości, który mówi o pragnieniu Lil Nas X, aby jego partner odwzajemnił swoje uczucia, był dobrze połączony z kontrowersyjnym teledyskiem. Ponieważ piosenka jest dobrze napisana, chwytliwa i inteligentna, sama sobie radziła. Dodaj „Satan Shoes” i teledysk, a otrzymasz marketingowy juggernaut, którego po prostu nie można powstrzymać.
Oto kolejny świetny wycinek z albumu. To hymn niepodległości, którego Lil Nas X używa, aby mówić o swojej przeszłości i swoim wzroście od szmat do bogactwa. Take A Daytrip wykorzystuje ciężkie wibracje Travisa Scotta z epoki Rodeo, aby rzucić ciemny krajobraz dla tego dynamicznie rozwijającego się toru.
Bas tutaj jest wyjątkowo twardy, a punktem kulminacyjnym całego albumu jest most na tym. Mniej więcej w połowie piosenki pojawia się chór, śpiewając o Lil Nas X i jego astronomicznym sukcesie: „Hallelujah, jak to zrobiłeś? Byłeś w mojej głowie, przez to biegałeś”. Ten couplet jest jednym z najlepszych na albumie i jest natychmiastowym haczy kiem.
Utwór 3 z albumu ma głośne klakony i potężne tempo. Z produkcją nikogo innego jak samego Kanye W esta, piosenka jest totalnym robakiem usznym, który osadza się w psychice słuch acza.
Teledysk zawiera doskonałą choreografię i bardziej prowokacyjne sceny. Jack Harlow, który nie zawsze jest najlepszym tekstorem, faktycznie pojawia się na tym utworze z jakąś sprytną grą słów. Dobrze komplementuje piosenkę, i obaj mężczyźni wychodzą na szczycie.
Ta piosenka to pop-punkowy hymn miłosny przypominający część muzyki emo, która ukazała się na początku 2000 roku. Lil Nas X jest oczywistym fanem tego gatunku i przedstawia ujmujący teledysk o tym, jak to jest być gejem w liceum. Teledysk jest parny i jest śmiałą deklaracją pragnienia miłości Lil Nas X i jego wyjątkowo que erowego stylu życia.
Niewiele artystek było tak płodnych w ciągu ostatnich dwóch lat jak Doja Cat. Jej ostatni album, Planet Her, radził sobie niezwykle dobrze i umocnił ją jako solidne nazwisko w przemyśle muzycznym.
Rytm jest pełen tępiącego basu i zawiera kilka pułapek perkusyjnych, które prawie brzmią jak dwie pokrywy kosza na śmieci, które są razem uderzone. Jest to zaraźliwy rytm z chwytliwymi lini ami.
Doja wchodzi ze swoim zwykłym zabawnym i seksownym przepływem. Lil Nas X zmienia swój przepływ w drugiej połowie piosenki, a Take A Daytrip zwiększa zniekształcenia jego wersetu, aby nadać mu dodatkowej odwagi.
W tym samym duchu co Doja Cat jest Megan Thee Stallion, której debiutancki album Good News został dobrze przyjęty przez krytyków w zeszłym roku. To zaraźliwa piosenka rapowa z pewnymi przekonaniami zarówno Lil Nas X, jak i Megan Thee Stallion. Refren zwija się z języka i pozostaje w głowie. Lil Nas X wydaje się bardzo dobrze komplementować te raperki, ich energie mieszają się, aby nadać piosence niezapomniany przepływ.
Miley nie jest obcy rapowi, ponieważ jej praca z Mike Will Made-It i Juicy J przy „23" z 2013 roku jest dobrze znana fanom rapu na całym świecie. Ponadto Lil Nas X nie jest obcy rodzinie Cyrusów, ponieważ jego singiel „Old Town Road” z 2019 roku zawierał wokale ojca Miley, Billy'ego R aya Cyrusa.
Ta piosenka zamyka album ponurą i piękną nutą. Jest to dobrze napisana i cicha ballada o życiu i związkach. Miley nie próbuje przyćmić Lil Nas X, ładnie wtapia się w motyw utworu i wnosi wokale, które są jej własnymi. Jednak jej werset odzwierciedla również Lil Nas X i jego pisma. Niewiele cech było tej współpracy w ostatniej pamięci.

Lil Nas X potrzebował prawie dwóch lat, aby wydać swój debiutancki album. Wydaje się, że całkiem dobrze wyszło na jego korzyść, ponieważ cały album jest całkiem dobrze usprawniony, a każdy rodzaj piosenki stoi na sobie.
Biorąc to pod uwagę, wszystkie piosenki brzmią tak, jakby należały do kolekcji razem, zawierającej podobne tematy, takie jak queerowa miłość, niezależność i poszukiwanie przynależności. Są to wszystkie pomysły, które mają kluczowe znaczenie dla tożsamości Lil Nas X, przynajmniej tak, jak znamy go w oczach opinii publicznej.
Jest tu sporo hitów, a nawet niektóre z głębszych cięć są bardzo słyszalne. Jeśli interesowałeś się Lil Nas X w przeszłości, i chcesz ominąć niektóre kontrowersje, sprawdź ten album. Niesamowite jest odkrycie, że naprawdę lubisz artystę, a najlepszym sposobem jest po prostu posłuchanie muzyki.
Właściwie uważam, że kontrowersyjny marketing pomógł zaprezentować jego artystyczną wizję.
Przejścia między utworami są bardzo płynne. Naprawdę pomaga to w płynności albumu.
Każde przesłuchanie ujawnia nowe warstwy produkcji. Naprawdę dobrze dopracowany album.
Sposób, w jaki odnosi się do krytyków poprzez swoją muzykę, jest bardzo sprytny.
Jego umiejętność pisania chwytliwych hooków przy jednoczesnym zachowaniu treści jest imponująca.
Podoba mi się, jak włączył swoją osobistą podróż, nie sprawiając, że wydaje się to moralizatorskie.
On naprawdę wie, jak wybierać swoich współpracowników. Każdy gościnny występ wydaje się zamierzony.
Jego umiejętności pisania piosenek tak bardzo się poprawiły od czasu Old Town Road.
Gościnny występ Miley Cyrus był idealny na zakończenie albumu. Takie mocne zakończenie.
Podoba mi się, jak zrównoważył poważne momenty z bardziej zabawnymi utworami.
Jego autentyczność naprawdę przebija się w każdym utworze. Można poczuć osobiste połączenie.
Industry Baby zyskało w moich oczach. Początkowo myślałem, że jest zbyt komercyjne, ale teraz to rozumiem.
Album sprawia wrażenie kompletnej podróży od początku do końca. Naprawdę dobrze skonstruowany.
Szczerze mówiąc, mógłbym się obejść bez niektórych gościnnych występów. Jego solowe utwory są mocniejsze.
Sposób, w jaki radzi sobie z krytyką i przekształca ją w sztukę, jest naprawdę inspirujący.
Z całym szacunkiem, nie zgadzam się co do wpływu Travisa Scotta. To brzmienie jest unikalne dla Lil Nas X.
Ten bridge w Dead Right Now to prawdopodobnie najlepszy moment na całym albumie.
Goście na tym albumie zostali starannie dobrani i każdy z nich wnosi coś wyjątkowego.
Uwielbiam, jak włączył różne gatunki, zachowując jednocześnie swoje unikalne brzmienie.
Album naprawdę pokazuje jego rozwój jako artysty. Każdy utwór wydaje się bardziej dojrzały niż jego poprzednie prace.
Doceniam, jak każda piosenka opowiada swoją własną historię, jednocześnie wpisując się w większą narrację.
Czy ktoś jeszcze uważa, że Scoop powinien być singlem? Ten utwór jest poważnie niedoceniany.
Marketing był genialny, ale nie zapominajmy o prawdziwym talencie muzycznym, który za tym wszystkim stoi.
Na tym albumie są momenty prawdziwego geniuszu, ale także kilka zapychaczy, bez których moglibyśmy się obejść.
Nie jestem pewien, dlaczego wszyscy tak bardzo kochają Industry Baby. Uważam, że jest trochę przesadnie wyprodukowany.
Sposób, w jaki równoważy wrażliwość z pewnością siebie na całym albumie, jest niezwykły.
Przejście od Old Town Road do tego poziomu artyzmu jest imponujące. Naprawdę się sprawdził.
Uważam za fascynujące, jak poruszył temat swojego coming outu poprzez swoją muzykę, nie czyniąc z tego jedynej narracji.
Rozumiem, dlaczego zajęło mu dwa lata, aby dopracować ten album. Dbałość o szczegóły naprawdę się wyróżnia.
Gościnny występ Doja Cat był ogień, ale myślę, że zwrotka Megan Thee Stallion uderzyła mocniej.
Trzeba podziwiać, jak pozostał wierny sobie pomimo całego sprzeciwu ze strony branży.
Sekcja chóru w Dead Right Now za każdym razem, gdy ją słyszę, wywołuje u mnie dreszcze.
Czy tylko ja uważam, że wpływ Travisa Scotta na Dead Right Now jest trochę zbyt oczywisty?
Interesujące, jak udało mu się wpleść elementy pop-punku w swoje brzmienie, nie tracąc przy tym swojego charakterystycznego stylu.
Współpraca z Miley Cyrus była niespodziewana, ale zadziałała przepięknie jako zamknięcie albumu.
Uważam, że niektóre piosenki można było pominąć na albumie. Nie każdy utwór brzmi tak samo dobrze.
Marketing mógł być kontrowersyjny, ale bądźmy szczerzy, muzyka broni się sama. Dead Right Now to arcydzieło.
Czy ktoś jeszcze zauważył, jak hiszpańska gitara w Montero idealnie dopełnia ogólny klimat? Taka dbałość o szczegóły.
Jakość produkcji na tym albumie jest niesamowita. Take A Daytrip naprawdę się postarali.
W Montero najbardziej uderzyło mnie to, jak bardzo pozwolił sobie być wrażliwym. That's What I Want naprawdę mnie osobiście poruszyło.
Nie zgadzam się, że Satan Shoes to genialny marketing. Myślę, że poszło to za daleko i przyćmiło samą muzykę.
Sposób, w jaki współpracował z Jackiem Harlowem przy Industry Baby, był perfekcyjny. Ich chemia naprawdę jest widoczna w tym utworze.
Absolutnie uwielbiam, jak Lil Nas X przekształcił całą kontrowersję w kreatywny marketing. Drama z Satan Shoes była genialna, nawet jeśli niezamierzona!