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Lil Nas X é conhecido em todo o mundo como o homem por trás do sucesso viral “Old Town Road”. Atualmente, ele detém o recorde de single mais antigo da Billboard. Então, quando ele lançou seu álbum de estreia, Montero, todos ficaram animados para ver o que esse compositor mestre havia trazido para a mesa.
Lil Nas X lançou seu álbum de estreia Montero em 17 de setembro de 2021. O álbum foi aclamado pela crítica e contém muitos destaques, incluindo “Dead Right Now”, “Scoop”, “That's What I Want” e os singles anteriores “Montero (Call My By Your Name)” e “Industry Baby”.
Montero Lamar Hill, mais conhecido como Lil Nas X, usou sua criatividade para criar algumas das melhores e mais provocativas táticas de marketing dos últimos tempos. Quando ele lançou seu primeiro single por meio de um comercial do Super Bowl para a Logitech, “Montero (Call Me By Your Name)”, ele incluiu um videoclipe e um lançamento de sapato que coincidiram um com o outro.
Saindo de seu conhecido lugar controverso na cultura do rap e do hip-hop, Nas X gravou um videoclipe que o mostrava dançando erótica ao diabo antes de finalmente matá-lo enquanto o vídeo termina.
O lançamento do sapato, “Satan Shoes”, feito pela distribuidora terceirizada MSCHF e baseado no Nike Air Max '97, foi uma polêmica tão catastrófica que pastores de todo o mundo discutiram as “influências demoníacas” em Lil Nas X e sua música. Em setembro de 2021, Lil Nas X ainda está envolvido em uma amarga batalha legal com a Nike por questões de direitos autorais.

Todas essas acrobacias publicitárias contribuíram para o lançamento de um álbum empolgante. Para ser justo, cada música que Montero Hill lançou durante esse período teve seu próprio mérito. Produtores e colaboradores de longa data, Take A Daytrip, produziram o álbum inteiro para ele com pouca ajuda. O primeiro single do álbum, discutido acima, deu a Lil Nas X seu segundo single número um.
Depois de todo o escrutínio público e o caos que se seguiram quando Lil Nas X se declarou homossexual, o que é uma proibição tradicional na comunidade do rap, ele usou esse caminho boca a boca para agilizar o lançamento de sua música.
Ele é constantemente comentado pela mídia, pelos direitistas conservadores e por vários grupos religiosos ao redor do mundo.
Todo esse hype nos leva direto ao seu álbum de estreia, intitulado simplesmente Montero.
Embora o último álbum de Lil Nas X, Montero, tenha recebido ótimas críticas, é importante observar que nem toda música atinge sua marca. Destaques como os singles lançados para o álbum, incluindo “Industry Baby” com Jack Harlow, são exemplos muito bons de composição forte.
Com isso dito, há algumas músicas que não funcionam bem, dado o padrão que Lil Nas X tentou cumprir. Ele levou muito tempo para criar este álbum, e seu trabalho de amor quase sempre valeu a pena. Abaixo, discutiremos alguns dos nossos destaques favoritos do álbum de estreia de Lil Nas X, Montero.
O primeiro single de seu álbum de estreia é uma mistura eclética de bateria de hip-hop e guitarra espanhola. Seu nome alternativo vem do famoso filme de 2017, Calls Me By Your Name, uma famosa história de amor entre Timothée Chalamet e Armie Hammer.
Esse hino de amor, que fala sobre o desejo de Lil Nas X de que seu parceiro retribuísse seus sentimentos, foi bem combinado com um polêmico videoclipe. Como a música é bem escrita, cativante e inteligente, ela se saiu bem sozinha. Adicione “Satan Shoes” e o videoclipe e você terá um rolo compressor de marketing que simplesmente não pode ser interrompido.
Aqui está outra ótima versão do álbum. Este é um hino da independência que Lil Nas X usa para falar sobre seu passado e sua ascensão da pobreza à riqueza. Take A Daytrip usa vibrações pesadas de Travis Scott da era Rodeo para criar uma paisagem sombria para esta faixa em expansão.
O baixo aqui é excepcionalmente forte e o destaque de todo o álbum é a ponte sobre este. Um coro chega na metade da música, cantando sobre Lil Nas X e seu sucesso astronômico: “Aleluia, como você fez isso? Você está na minha mente, está passando por isso.” Esse dístico é um dos melhores do álbum e é uma captura instantânea.
A faixa 3 do álbum apresenta buzinas altas e um ritmo poderoso. Com produção de ninguém menos que o próprio Kanye West, a música é uma minhoca total que se aloja na psique do ouvinte.
O videoclipe apresenta uma excelente coreografia e cenas mais provocativas. Jack Harlow, que nem sempre é o melhor letrista, na verdade aparece nessa faixa com um jogo de palavras inteligente. Ele elogia bem a música, e os dois homens saem por cima.
Essa música é um hino de amor pop-punk que lembra algumas das músicas emo lançadas no início dos anos 2000. Lil Nas X é uma fã óbvia desse gênero e lança um videoclipe cativante sobre como é ser homossexual no ensino médio. O videoclipe é quente e uma declaração ousada do desejo de amor de Lil Nas X e de seu estilo de vida exclusivamente homossexual.
Poucas artistas femininas foram tão prolíficas nos últimos dois anos quanto Doja Cat. Seu álbum recente, Planet Her, se saiu muito bem e a consolidou como um nome sólido na indústria musical.
A batida aqui é cheia de graves fortes e apresenta algumas armadilhas de bateria que quase soam como duas tampas de lata de lixo sendo batidas uma na outra. É uma batida contagiante com linhas cativantes.
Doja chega com seu habitual fluxo divertido e sexy. Lil Nas X muda seu fluxo para a segunda metade da música e Take A Daytrip aumenta a distorção em seu verso para dar um toque extra de bravata.
Na mesma linha de Doja Cat está Megan Thee Stallion, cujo álbum de estreia Good News foi bem recebido pela crítica no ano passado. Esta é uma música de rap contagiante com versos confiantes de Lil Nas X e Megan Thee Stallion. O refrão sai da língua e fica na cabeça. Lil Nas X parece elogiar muito bem essas rappers femininas, suas energias se misturam para dar à música um fluxo inesquecível.
Miley conhece bem o rap, já que seu trabalho com Mike Will Made-It e Juicy J em “23" de 2013 é bem conhecido por fãs de rap em todo o mundo. Além disso, Lil Nas X conhece bem a família Cyrus, já que seu single de 2019 “Old Town Road” contou com os vocais do pai de Miley, Billy Ray Cyrus.
Essa música encerra o álbum com uma nota sombria e bonita. É uma balada bem escrita e tranquila sobre vida e relacionamentos. Miley não tenta ofuscar Lil Nas X, ela combina muito bem com o tema da faixa e contribui com vocais que são todos seus. No entanto, seu verso também reflete Lil Nas X e sua escrita. Poucas características foram tão cooperativas nos últimos tempos.

Lil Nas X levou quase dois anos para lançar seu álbum de estreia. Isso parece ter funcionado muito bem a seu favor, já que o álbum inteiro está muito bem simplificado e cada música meio que se destaca por si mesma.
Com isso dito, todas as músicas parecem pertencer a uma coleção, contendo temas semelhantes, como amor queer, independência e busca por pertencimento. Todas essas são ideias fundamentais para a identidade de Lil Nas X, pelo menos como o conhecemos aos olhos do público.
Existem alguns sucessos aqui, e até mesmo alguns dos cortes mais profundos são muito fáceis de ouvir. Se você já se interessou por Lil Nas X no passado e deseja superar algumas das controvérsias, confira este álbum. É incrível descobrir que você realmente gosta de um artista, e a melhor maneira é simplesmente ouvir a música.
Na verdade, acho que o marketing controverso ajudou a mostrar sua visão artística.
As transições entre as faixas são tão suaves. Realmente ajudam no fluxo do álbum.
Cada ouvida revela novas camadas na produção. Álbum realmente bem elaborado.
A maneira como ele aborda seus críticos através de sua música é tão inteligente.
Sua habilidade de escrever refrões cativantes, mantendo a substância, é impressionante.
Adoro como ele incorporou sua jornada pessoal sem soar como pregação.
Ele realmente sabe como escolher seus colaboradores. Cada participação parece intencional.
A participação da Miley Cyrus foi perfeita para fechar o álbum. Um final tão poderoso.
Ainda não consigo acreditar que este é um álbum de estreia. A qualidade é incrível.
Sua autenticidade realmente brilha em cada faixa. Você pode sentir a conexão pessoal.
Industry Baby me conquistou. Inicialmente pensei que fosse muito comercial, mas agora entendo.
Poderia ter dispensado algumas das participações especiais, honestamente. Suas faixas solo são mais fortes.
A forma como ele lida com as críticas e as transforma em arte é honestamente inspiradora.
Eu discordo respeitosamente sobre a influência de Travis Scott. O som é exclusivamente Lil Nas X.
Aquela ponte em Dead Right Now é provavelmente o melhor momento de todo o álbum.
As participações especiais neste álbum foram cuidadosamente escolhidas e cada uma adiciona algo especial.
O álbum realmente mostra seu crescimento como artista. Cada faixa parece mais madura do que seu trabalho anterior.
Eu aprecio como cada música conta sua própria história, ao mesmo tempo em que se encaixa na narrativa maior.
Mais alguém sente que Scoop deveria ter sido um single? Essa faixa é seriamente subestimada.
O marketing foi brilhante, mas não vamos esquecer o talento musical real por trás de tudo isso.
Há momentos de verdadeiro gênio neste álbum, mas também algumas faixas de enchimento que poderíamos dispensar.
Não tenho certeza por que todo mundo ama tanto Industry Baby. Achei um pouco superproduzida.
A forma como ele equilibra vulnerabilidade com confiança ao longo do álbum é notável.
Sair de Old Town Road para este nível de arte é impressionante. Ele realmente provou seu valor.
A produção de Industry Baby é alucinante. Aqueles metais são absolutamente icônicos.
Acho fascinante como ele abordou sua saída do armário através de sua música sem torná-la sua única narrativa.
Eu entendo por que ele levou dois anos para aperfeiçoar este álbum. A atenção aos detalhes realmente aparece.
A participação de Doja Cat foi incrível, mas acho que o verso de Megan Thee Stallion foi mais impactante.
Você tem que admirar como ele se manteve fiel a si mesmo, apesar de toda a reação da indústria.
A seção do coral em Dead Right Now me dá arrepios toda vez que a ouço.
Sou só eu que acho que a influência de Travis Scott em Dead Right Now é um pouco óbvia demais?
Interessante como ele conseguiu misturar elementos pop-punk em seu som sem perder seu estilo característico.
A colaboração com Miley Cyrus foi inesperada, mas funcionou tão lindamente como um encerramento de álbum.
Na verdade, acho que algumas músicas poderiam ter sido deixadas de fora do álbum. Nem todas as faixas têm o mesmo impacto.
O marketing pode ter sido controverso, mas sejamos realistas, a música se sustenta por seus próprios méritos. Dead Right Now é uma obra-prima.
Mais alguém notou como o violão espanhol em Montero complementa perfeitamente a vibe geral? Que atenção aos detalhes.
A qualidade da produção deste álbum é incrível. Take A Daytrip realmente se superou.
O que mais me impressionou em Montero foi o quão vulnerável ele se permitiu ser. That's What I Want realmente me tocou pessoalmente.
Discordo sobre os Sapatos de Satã serem marketing genial. Acho que foi longe demais e ofuscou a música em si.
A forma como ele colaborou com Jack Harlow em Industry Baby foi perfeita. A química deles realmente aparece na faixa.
Eu absolutamente amo como Lil Nas X transformou toda a controvérsia em marketing criativo. O drama dos Sapatos de Satã foi genial, mesmo que não intencional!