"Why Call Me If You Get Lost" es el mejor álbum de rap de Tyler, The Creator

Tyler, The Creator acaba de lanzar su nuevo álbum, Call Me If You Get Lost , y estamos cien por ciento a favor de él. Si bien su último álbum, Igor , incluía más melodías neo-soul y jazz que cualquier otra cosa, este último álbum supone el regreso triunfal de Tyler al rap.

Tyler, The Creator lanzó su séptimo álbum de estudio, Call Me If You Get Lost , el 25 de junio de 2021. Incluye versos de rap del propio Tyler con contribuciones de 42 Dugg, YoungBoy Never Broke Again, Ty Dolla Sign, Lil Wayne, Domo Genesis, Brent Faiyaz, Lil Uzi Vert, Pharrell Williams y DJ Drama.

Tyler siempre ha sido un productor excelente y original. Ha demostrado esta habilidad en todos sus proyectos anteriores. Tras el éxito de su álbum de 2019, Igor , que ganó el premio Grammy al mejor álbum de rap, las expectativas eran altas. Parece seguro decir que Tyler definitivamente cumplió.

Aunque Tyler es la pieza central de este álbum, hace que sus invitados se sientan muy cómodos. Los artistas destacados 42 Dugg y YoungBoy Never Broke Again rara vez han sonado tan bien como lo hacen con la producción de Tyler en este mismo álbum. Tyler ha hecho todo lo posible para colocar a estos raperos en ritmos que muestren sus habilidades.

Este álbum tiene mucho éxito, pero parece que el objetivo principal era capturar la emoción de un mixtape. Al elegir a DJ Drama para presentar este álbum, además de tener varios éxitos divertidos que muestran habilidad lírica, es fácil ver la inspiración. Tyler siempre ha dicho que quería que DJ Drama presentara una de sus cintas y, finalmente, su sueño se ha hecho realidad.

Llámame si te pierdes Lista de canciones

1. Sir Baudelaire

Sombría, pero centrada, la pista de introducción nos deja saber que Tyler está aquí para rapear. Y si eso no es suficiente, DJ Drama está aquí para decírtelo dos veces.

2. Corso

Bueno, Tyler no se anda con rodeos. Nunca el bajo había caído tan fuerte en una canción de Tyler. Es un verdadero golpe de efecto y el intercambio con DJ Drama es bastante elogioso. Tyler toma prestados los ritmos de sus canciones favoritas mientras sigue el ritmo con precisión.

3. Lemonhead (con 42 Dugg)

Tyler ha dicho antes que la colaboración instantánea de Lil Baby y 42 Dugg, “We Paid”, fue una de sus canciones favoritas de 2020. Tyler hace que Dugg repita ese flow, luego coloca algunos instrumentos de viento y percusión desagradables debajo. Las vibraciones pesadas de mixtape de los días de Tyler en Odd Future impregnan la pista. Sobre las habilidades de 42 Dugg, Tyler dijo esto: “Entonces los chicos de Detroit son tan buenos. Muy detallados, muy específicos”.

4. WusYaName (con la participación de YoungBoy Never Broke Again y Ty Dolla Sign)

Esta es la que siempre escucho. Es una canción de R&B de los 90 muy exuberante. Siento que Ma$e debería aparecer en ella. Tyler recupera su talento para el canto de Igor y utiliza hábilmente a Ty Dolla $ign para ayudarlo a lograr esas armonías épicas. YoungBoy viene con un verso sedoso y se deja llevar por el ritmo como nunca antes lo había hecho. Tyler se destaca con un estribillo pegadizo. Esta podría y debería ser un éxito radial. Incluso si nunca llega a las ondas, esta es probablemente una de las mejores producciones de Tyler de todos los tiempos.

5. Leñador

Esta es la canción que lo inició todo. Su ritmo fuerte y sus frases agradables hacen que esta canción sea esencial para el sentimiento del álbum. Tyler rapea duro aquí y demuestra que todavía tiene lo que se necesita. No olvides que Tyler fue uno de los raperos que Kendrick mencionó en "Control" en 2013. Tyler nos recuerda por qué en esta canción y en todo el álbum.

6. Hot Wind Blows (con Lil Wayne)

Wayne y Tyler siempre han hecho buena pareja. Desde “Smuckers” hasta “Dropping Seeds”, siempre han congeniado. Tyler toca un ritmo exótico y contundente con suficientes bajos y percusiones para hacer volar la trompa. Weepy F continúa con su racha épica de colaboraciones especiales y se destaca sobre una suave línea de piano de Wolf Haley.

7. Masa

El sentimiento y la fluidez son fundamentales en un álbum de rap. Tyler presume y habla con sinceridad sobre cómo el viaje le salvó la vida. Esta es su canción más al estilo de Goblin en el álbum. Su ritmo minimalista y escueto permite que la letra y la cadencia sean el centro de atención. Son reales y deprimentes, lo cual es un clásico de Tyler en 2011.

8. RunItUp (con Teezo Touchdown)

Esta es una de las canciones más sorprendentemente atractivas del álbum. No empieza de forma pegadiza, pero el sintetizador, los instrumentos de viento y las improvisaciones se fusionan para formar una especie de canto sónico que es el intento de Tyler de hacer rap con murmullos. ¿Quién sabe? Nada de esto debería funcionar, pero Tyler tiene un oído tan bueno para los sonidos complementarios que resulta como una melodía pegadiza sin esfuerzo.

9. Manifiesto (con la participación de Domo Genesis)

Quizás la canción más interesante del álbum. Tyler aprovecha este momento para abordar la cultura de la cancelación. Como activista por los derechos de los homosexuales y hombre afroamericano, ofrece su propia visión única sobre la unidad. Invita a Domo Genesis, exalumno de Odd Future y también fenómeno lírico, a discutir con él y el resultado es una canción bastante gánster.

10. Sweet / Pensé que querías bailar (con Brent Faiyaz y Fana Hues)

Esta es la canción más hermosa del álbum. Tyler nos lleva de regreso a los días del lago y nos ofrece una canción funky, conmovedora, jazzera y hermosa. Brent Faiyaz y Tyler se unen para formar un dúo de canto realmente especial. La segunda mitad de la canción nos brinda una melodía con un toque isleño y Fana Hues canta con todo su corazón. Esta es realmente una canción ejecutada de manera hermosa.

11. Mamá habla

Este es un momento para que veamos de dónde sacó Tyler su sentido del humor, ya que esta canción nos da una idea de la creación de Tyler, The Creator. Lo más gracioso es que la Sra. Haley respalda a su hijo y eso es algo hermoso.

12. ¡Levántate! (con Daisy World)

Con la producción invitada de Jamie XX y la voz de Daisy World, Tyler continúa su lección de hip-hop y escribe un verso triunfal sobre una línea de guitarra resonante.

13. Bendito

El segundo interludio del álbum es básicamente una retrospectiva de todo el juego. Tyler habla de su composición, producción, vida amorosa, el éxito de Camp Flog Gnaw, la ropa de golf y... bueno... "¡opulencia, nena!"

14. Juggernaut (con Lil Uzi Vert y Pharrell Williams)

Esta es mi canción favorita de todo este álbum. Tyler nos da un ritmo trap sucio y un bajo potente y luego les pasa el micrófono a sus muchachos. Uzi entra con fuerza con un verso desagradable sobre Bugatti y chicas. La influencia de Major Tyler, Skateboard P, llega incluso más desagradable, sonando su verso más convincente desde su verso "Move That Dope". Tonta, estrafalaria y ecléctica, esta canción es un desastre confuso, pero como siempre con Tyler, funciona. Es un corte divertido de grupo que sin duda es una joya.

15. Wilshire

Tyler, el narrador de historias, ha vuelto. Y, afortunadamente, Wilshire le permite a Tyler llevarnos por un camino personal mientras intenta perseguir su amor. Celoso y adulador, Tyler nos recuerda lo difícil que es amar a alguien que no nos corresponde.

16. Safari

Como dice DJ Drama, este es el destino. Tyler sigue rapeando con fuerza mientras cierra el álbum, lo que pone la cereza en el pastel de un álbum de rap realmente genial. Los samples de Westside Gunn y su amigo Jay Versace hacen que esta canción suene como una versión suelta de Pray For Paris . ¡Pero no hay nada de malo en eso!

17. Fishtail (solo CD)

Un mensaje un tanto inspirador de Tyler llega a través de una producción nublada. El ritmo y el juego de palabras son perfectos aquí mientras Tyler habla sobre su ascenso y su poderoso ascenso a la cima. Esto es lo que esperábamos de Tyler. ¡El Tyler lírico ha vuelto!

Crítica del álbum Llámame si te pierdes

El nuevo álbum de Tyler, The Creator, Call Me If You Get Lost es Un regreso triunfal a la forma lírica para el enigmático rapero y cantante. Tyler nos recuerda de manera efectiva que es el mismo chico que nos cautivó en "Yonkers".

Aunque mucha gente pensó que esta versión de Tyler estaba muerta después de la dirección muy deliberada de Igor, nos contamos entre los millones de fanáticos que reciben con los brazos abiertos el regreso de Tyler rapeando. Nunca se desanimó, nunca dejó de escupir, y este nuevo álbum nos demuestra exactamente eso.

Tyler se lució por nosotros. Hizo algunos ritmos potentes, invitó a todos sus amigos a rapear, dejó caer algunos estribillos pegadizos e incluso consiguió que DJ Drama gritara tonterías de fondo. Si alguna vez hubo un mixtape de Tyler, The Creator, es este.

Por un lado, a Tyler siempre le ha gustado el bajo y los sintetizadores trap contundentes. Por otro, hace tanto tiempo que no vemos sus ritmos de rap duro que nos olvidamos de que sabía hacerlo. Con canciones como "Corso" y "Juggernaut", no solo nos recuerda ese pasado contundente, sino que establece un nuevo umbral para sus himnos contundentes.

Por otro lado, su último álbum, Igor , fue una obra maestra del neo-soul en la que Tyler cantó más que nunca. Fue con este espíritu que Tyler ganó el Grammy y los corazones de muchos.

El exitoso cantautor que escribió “Earfquake” todavía sigue en el escenario. Canciones como “Sweet / I Thought You Wanted to Dance” y “RunItUp” nos recuerdan que, cuando se esfuerza, nadie es más pegadizo que Wolf Haley.

Como si no fuera suficiente que Tyler rapeara de nuevo, nos regala un montón de sorpresas en este álbum. Los artistas que aparecen en él suenan como sus grandes éxitos, pero es su álbum. Eso se llama "ubicación" y eso es lo que el productor Wolf Haley hace mejor. Crea ritmos para que sus muchachos los disfruten.

Lil Wayne destroza el conmovedor sample de “Hot Wind Blows”. Dugg aporta su flow agresivo y matón a “Lemonheads”, que recuerda mucho a “We Paid”. YoungBoy nunca ha sonado tan bien, aunque “WusYaName” habría sido un éxito sin ningún invitado. YoungBoy se deja llevar por el ritmo como un técnico y deja caer uno de los versos más suaves que se hayan escuchado en un álbum de Tyler.

¿Qué tal “Juggernaut”? Me encanta este álbum, pero lo devolvería entero si pudiera quedarme solo con esta canción. Los instrumentos de viento están en su punto y la percusión rítmica marca este ritmo desagradable. Pharrell y Uzi se ponen a bailar como era de esperar, y es emocionante. Es el tipo de canción que amas incluso antes de escucharla, solo por la increíble combinación de colaboradores.

A partir de ahora, Call Me If You Get Lost debutará mañana en el puesto número 1 de las listas de Billboard. Tyler venderá más de 175.000 unidades solo en la primera semana, lo que lo convierte en su álbum más popular hasta la fecha, así como en su segundo número 1. La mayoría de las publicaciones le dan al nuevo álbum de Tyler calificaciones de 8,5 a 9 sobre 10.

Por qué amo a Tyler, The Creator

Hay muchas cosas que me encantan del último álbum de Tyler. Para muchos de nosotros, la sensación de nostalgia que sentimos al escuchar a Tyler rapear como lo hacía al principio de su carrera es más que suficiente para atraernos al álbum. Tyler rapea como nunca en Call Me If You Get Lost . Recuerdo esa calurosa noche de verano en The Majestic en Detroit en 2011 cuando vi por primera vez a Tyler, The Creator y al resto de Odd Future.

Aunque ese show en particular estuvo plagado de controversias , lo recuerdo con cariño como la primera vez que pude presenciar la actuación de uno de mis artistas favoritos. La energía de Tyler era contagiosa y todos comentamos lo alto que era en persona. Éramos solo niños, borrachos y alborotadores, después de haber estado chocando con Goblin durante las últimas dos horas.

Por un lado, era una noche bastante típica para un concierto en Detroit. La multitud había llegado y el mosh pit había comenzado mucho antes de que salieran los artistas. Todos se estaban divirtiendo, muchos asistentes al concierto bebían de botellas de vidrio abiertas y las pasaban de mano en mano.

En ese momento, recuerdo haber visto a Frank Ocean en persona y no haberme sentido asombrado. Era más bajo y parecía un tipo bastante normal. Estaba lejos de ser la deidad musical en la que se ha consolidado hoy en día. Recuerdo haber pensado que deseaba que tocara "American Wedding" de su mixtape Nostalgia, Ultra . En ese entonces, ese era el único Frank que existía. ¿Te lo imaginas? ¿Un mundo sin Blonde ?

Sin embargo, la razón principal por la que estábamos allí era Tyler, The Creator. Todos nos habíamos vuelto locos el verano anterior cuando vimos a Tyler comerse una cucaracha frente a la cámara en su icónico video "Yonkers". Nunca habíamos escuchado una producción como el sucio boom-bap industrial que aparece en esa canción.

Hubo muchas cosas que nos cautivaron y nos llevaron a unirnos a Tyler. Las organizaciones cristianas afirmaban que era un "satanista" y había otras críticas sobre sus letras violentas y ofensivas; la atracción hacia él era magnética. Todos querían desafiar al sistema y promocionar la música de Tyler, The Creator.

Nosotros no éramos diferentes. Algunas de las personas más geniales que he conocido han sido gracias a nuestro amor compartido por la música de Tyler. Hay algo en su doble personalidad, los éxitos feos y desgarradores de graves junto con hermosos sonetos sobre lagos y azúcar dulce, que nos atrajo y nos mantuvo allí para siempre.

Sabíamos que era un buen hombre, pero se presentaba como cruel y enfadado. Sin embargo, lo que realmente se traslucía en su música era su increíble vulnerabilidad. Canciones como "Nightmare" mostraban su tristeza y su sentido universal de no pertenecer a nadie.

Si fuera por nosotros, le haríamos saber a Tyler que su lugar estaba en los corazones de todos los fans y los jóvenes que hicieron sonar su música por todas partes. Pero esto era 2011 y él todavía no era el fenómeno global en el que se convertiría. No fue hasta el mixtape de Odd Future de 2012, The OF Tape: Vol 2 , que realmente supimos que podía producir.

Ese verano, recorrimos todos los skateparks de la zona y lo único que escuchábamos eran esos ritmos de mixtape cargados de sintetizadores y letras obscenas que parecían mostrar tan bien nuestra rabia interior. Este era el Tyler del que nos enamoramos y regresó con toda su fuerza el 25 de junio de 2021 con Call Me If You Get Lost .

Para mí, que soy fan desde hace más de una década, este último álbum es una ventana a mi juventud, una época en la que todo parecía nuevo y posible. Saber que todo lo que he vivido ha estado conectado con la música de Tyler, y que sus excepcionales habilidades para el rap están enmarcadas en ambos extremos, me brinda un profundo consuelo.

No conozco personalmente a Tyler, aunque lo vi en vivo. Sin embargo, no necesito hacerlo, he estado en su psique interior porque escucho su música con interés. Algunos de los mejores momentos de mi vida han coincidido con el lanzamiento de nueva música de Tyler. Su amor por el verano siempre es evidente, ya que siempre se asegura de lanzar su nuevo álbum justo a tiempo para la temporada más calurosa del año.

Estar al aire libre escuchando a Tyler, The Creator, patinando o lo que sea es probablemente una de las cosas más divertidas que un niño puede hacer. Estar con otras personas que aprecian a Tyler también es genial. Tyler ha perfeccionado mucho sus habilidades y su sonido y, en este punto, su influencia está en todas partes. Su giro revolucionario al rap alternativo lo fue todo.

Aunque tenía grandes aspiraciones para su carrera, Tyler es uno de los raperos que nos demostró que se puede hacer de manera independiente. Comenzó su propia línea de ropa, GOLF, y lo hizo con facilidad y éxito. Un hombre digno de admiración por su coraje al ir en contra de la corriente de la sociedad, su música es atemporal y creada a través de un trabajo de verdadero amor.