„Why Call Me If You Get Lost” to najlepszy album rapowy Tylera, The Creatora

Tyler, The Creator właśnie wydał swój nowy album, C all Me If You Get Lost, i jesteśmy na to w stu procentach. Podczas gdy jego ostatni album, Igor, zawierał więcej utworów neo-soulowych i jazzowych niż cokolwiek innego, na tym najnowszym albumie triumfalny powrót Tylera do rapowania.

Tyler, The Creator wydał swój siódmy album studyjny, C all Me If You Get Lost, 25 czerwca 2021 r. Zawiera rapowe wersety samego Tylera z udziałem 42 Dugga, YoungBoy Never Broke Again, Ty Dolla Sign, Lil Wayne, Domo Genesis, Brenta Faiyaza, Lil Uzi Vert, Pharrella Willi amsa i DJ Drama.

Tyler zawsze był doskonałym i oryginalnym producentem. Pokazał tę umiejętność we wszystkich swoich poprzednich projektach. Po sukcesie albumu Igor z 2019 roku, który zdobył nagrodę Grammy dla najlepszego albumu rapowego, oczekiwania były wysokie. Można śmiało powiedzieć, że Tyler zdecydowanie do starczył.

Chociaż Tyler jest centralnym elementem tego albumu, sprawia, że jego goście czują się bardzo komfortowo. Wyróżnieni artyści 42 Dugg i YoungBoy Never Broke Again rzadko brzmieli tak dobrze, jak w przypadku produkcji Tylera na tym samym albumie. Tyler wykonał wszystkie przystanki, aby umieścić tych raperów na bitach, które pokażą ich umiejętności.

Ten album radzi sobie bardzo dobrze, ale wydaje się, że głównym celem było uchwycenie emocji związanych z mixtape'em. Wybierając DJ Drama na gospodarza tego albumu, jednocześnie mając kilka zabawnych fanów, którzy prezentują zdolności liryczne, łatwo jest zobaczyć inspirację. Tyler zawsze mówił, że chce, aby DJ Drama prowadził jedną z jego taśm, i wreszcie, jego marzenie się spełniło.

Zadzwoń do mnie, jeśli zgubisz się lista utworów

1. Sir Baudelaire

Ponury, ale skupiony, utwór wprowadzający daje nam znać, że Tyler jest tutaj, aby rapować. A jeśli to nie wystarczy, DJ Drama jest tutaj, aby powiedzieć ci dwa razy.

2. Corso

Tyler się nie bawi. Nigdy bas nie spadł tak mocno w piosence Tylera. To dosłowny slapper, a spotkanie z DJ Drama jest dość komplementarne. Tyler pożycza strumienie od swoich ulubionych, ponieważ precyzyjnie jeździ tempem.

3. Lemonhead (z udziałem 42 Dugga)

Tyler powiedział wcześniej, że natychmiastowa współpraca Lil Baby i 42 Dugga „We Paid” była jedną z jego ulubionych piosenek w 2020 roku. Tyler każe Duggowi powtórzyć ten przepływ, a następnie rozkłada pod nim paskudne rogi i perkusje. Ciężkie wibracje mixtape z dni Tyler's Odd Future przenikają utwór. Tyler powiedział o umiejętnościach 42 Dugga: „wtedy faceci z Detroit są tacy dobrzy. Bardzo szczegółowy, bardzo szczegółowy”.

4. WusyName (z udziałem YoungBoy Never Broke Again i Ty Dol la Sign)

To jest ten, do którego ciągle wracam. To taki bujny utwór R&B z lat 90. Wydaje się, że Ma$e powinno być na tym uwzględnione. Tyler przywraca Igor owi swoje śpiewane kotlety i umiejętnie rozmieszcza Ty Dolla $ign, aby pomóc mu trafić w te epickie harmonie. YoungBoy ma jedwabisty wiersz i jeździ w rytmie, jak nigdy wcześniej. Tyler wyskakuje z chwytliwym haczykiem. To może i powinno być hitem radiowym. Nawet jeśli nigdy nie trafi na antenie, jest to prawdopodobnie jedna z najlepszych produkcji Tylera wszechczasów.

5. Drwal

To jest ten, który wszystko zaczął. Twardy przepływ i ładne cytowane linie sprawiają, że ten jest niezbędny dla poczucia albumu. Tyler mocno rapuje tutaj i pokazuje, że wciąż ma to, czego potrzeba. Nie zapominaj, że Tyler był jednym z raperów, o których Kendrick wspomniał w „Control” w 2013 roku. Tyler przypomina nam dlaczego w tej piosence i całym tym albumie.

6. Gorący wiatr wieje (z udziałem Lil Wayne)

Wayne i Tyler zawsze klikali. Od „Smuckers” do „Dropping Seeds”, zawsze sobie radzili. Tyler pisze w egzotycznym rytmie z wystarczającą ilością basu i bębnów, aby zdmuchnąć bagażnik. Weepy F kontynuuje swoją epicką serię gościnnych funkcji i pojawia się na gładkiej linii fortepianowej Wolfa Haleya.

7. Mass

F@@ eeling and flow to wszystko na rapowym albumie. Tyler przynosi braggadocio i utrzymuje prawdziwe informacje o tym, jak podróż uratowała mu życie. To jego najbardziej Goblinska pi osenka na albumie. Jego rzadki, minimalistyczny rytm pozwala tekstom i kadencji zajmować centralne miejsce. Są prawdziwe i przygnębiające, co jest klasycznym Tyler z 2011 roku.

8. RuniTup (z Teezo Touchdown)

To jedna z najbardziej zaskakująco atrakcyjnych piosenek na albumie. Nie zaczyna się chwytliwie, ale syntezator, klakony i reklamy łączą się, aby osiągnąć jakiś dźwiękowy śpiew, który jest próbą mamroczącego rapu Tylera. Kto wie? Nic z tego nie powinno działać, ale Tyler ma takie ucho do komplementarnych dźwięków, że wychodzi jak łatwa robaka uszna.

9. Manifest (z udziałem Domo Genesis)

Być może najciekawsza piosenka na albumie, Tyler wykorzystuje ten moment, aby zająć się kulturą anulowania. Jako działacz na rzecz praw gejów i afroamerykański mężczyzna, daje swój unikalny pogląd na jedność. Przyciąga absolwentów Odd Future i innego lirycznego fenomenu Domo Genesis, a rezultatem jest ładny gang sterski utwór.

10. Sweet/Myślałem, że chciałeś tańczyć (z udziałem Brenta Faiyaza i Fana Hues)

To najpiękniejsza piosenka na albumie. Zabierając nas z powrotem do czasów jeziora, Tyler robi swoje najlepsze wrażenie Silk Sonic i daje nam funky, pełen duszy, jazzowy i wspaniały utwór. Brent Faiyaz i Tyler zderzają się, tworząc naprawdę wyjątkowy duet śpiewający. Druga połowa piosenki daje nam wypełnioną wyspą melodię, a Fana Hues śpiewa swoje serce. To naprawdę pięknie wykonana piosenka.

11. Rozmowa z mamą

To jest moment, aby zobaczyć, skąd Tyler wziął swoje poczucie humoru, ponieważ ten utwór służy nam do wglądu w stworzenie Tylera, Stwórcy. Zabawniejsze niż cokolwiek innego, pani Haley ma z powrotem swojego chłopca i to piękna rzecz.

12. Wstań! (z udziałem Daisy World)

Z gościnną produkcją Jamie'ego XX i wokalem z Daisy World, Tyler kontynuuje swoją lekcję hip-hopu i kładzie triumfalny wiersz na szczycie krzyczącej linii gitarowej.

13. Błogosławiony

Drugi interludium na albumie jest w zasadzie tylko retrospektywnym fleksem całej gry. Tyler opowiada o swoim pisaniu, produkcji, życiu miłosnym, sukcesie Camp Flog Gnaw, odzieży golfowej i... cóż... „bogactwo baby!”

14. Juggernaut (z udziałem Lil Uzi Vert i Pharrell Williams)

To moja ulubiona piosenka na całym tym albumie. Tyler daje nam brudny rytm pułapki i trochę tępiącego basu, a następnie rzuca mikrofon swoim chłopcom. Uzi pojawia się na gorąco z paskudnym wersetem o Bugatti i laskach. Wpływ majora Tylera Skateboard P jest jeszcze bardziej nikczemny, brzmiąc najbardziej przekonująco od czasu jego wersetu „Move That Dope”. Głupia, zła i eklektyczna, ta piosenka to zniekształcony bałagan, ale jak zawsze w przypadku Tylera, działa. To zabawny mały krój, który bez wątpienia jest klejnotem.

15. Wilshire

O@@ powiadający historię Tyler powraca. I na szczęście, Wilshire pozwala Tylerowi zabrać nas na osobistą ścieżkę, gdy próbuje dążyć do swojej miłości. Zazdrosny i wiejący, Tyler przypomina nam, jak trudno jest kochać kogoś, kto nie odwraca uczucia.

16. Safari

Jak mówi DJ Drama, to jest cel podróży. Tyler wciąż mocno rapuje, gdy album się zamyka, kładąc wisienkę na naprawdę świetnym rapowym albumie. Sample z Westside Gunna i jego kumpla Jaya Versace'a sprawiają, że ta piosenka brzmi jak loosie Pray For Paris. Nie ma w tym nic złego!

17. Fishtail (tylko CD)

Nieco inspirujące przesłanie Tylera dotyczy pochmurnej produkcji. Przepływ i gra słów są tutaj ważne, gdy Tyler mówi o nadejściu i swojej potężnej wspinaczce na szczyt. Tego właśnie oczekujemy od Tylera. Lyric Tyler powraca!

Call Me If You Get Lost Recenzja albumu

Nowy album Tyler, The Creator, C all Me If You Get Lost to triumfal ny powrót do lirycznej formy dla enigmatycznego rapera i piosenkarza. Tyler skutecznie przypomina nam, że jest tym samym facetem, który zachwycał nas w „Yonkers”.

Chociaż wiele osób myślało, że ta wersja Tylera nie żyje po bardzo celowym wskazaniu Igora, zaliczamy się do milionów fanów, którzy witają rapowanie Tylera z otwartymi ramionami. Nigdy nie upadł, nigdy nie przestał pluć, a ten nowy album właśnie to pokazuje.

Tyler zrobił dla nas wszystkie przystanki. Wykonał ciężkie rytmy, przyprowadził wszystkich swoich przyjaciół do rapu, położył kilka chwytliwych haczyków, a nawet skłonił DJ Drama do krzyczenia bzdur w tle. Jeśli kiedykolwiek istniał mixtape Tylera, The Creator, to jest to.

Z jednej strony, Tyler zawsze uwielbiał bas i mocno uderzające syntezatory. Z drugiej strony nie widzieliśmy jego twardych rapowych bitów od tak dawna, że zapomnieliśmy, że wie, jak to zrobić. Piosenkami takimi jak „Corso” i „Juggernaut” nie tylko przypomina nam o tej trudnej przeszłości, ale ustanawia nowy próg dla swoich tępiących hym nów.

Z drugiej strony, jego najnowszy album wcześniej, Igor, był arcydziełem neo-soulu, w którym Tyler śpiewał bardziej niż kiedykolwiek. To właśnie w tym duchu Tyler zdobył Grammy i serca wielu osób.

Ogromnie odnoszący sukcesy piosenkarz i autor tekstów, który napisał „Earfquake”, również jest tu nadal. Piosenki takie jak „Sweet/I Thought You Wanted to Dance” i „RuniTup” przypominają nam, że kiedy próbuje, nikt nie jest bardziej chwytliwy niż Wolf Haley.

Jakby znowu rapowanie Tylera nie wystarczyło, daje nam wszystkim mnóstwo smakołyków na tym albumie. Jego wyróżnieni artyści brzmią jak ich własne największe hity, ale to jego album. To się nazywa umiejscowienie, i to właśnie robi producent Wolf Haley najlepiej. Tworzy rytmy dla swoich chłopców do bombardowania.

Lil Wayne rozdrabnia duszną próbkę w „Hot Wind Blows”. Dugg przenosi swój podskakujący strumień bandytów do „Lemonheads”, który zawsze tak przypomina „We Paid”. YoungBoy dosłownie nigdy nie brzmiał tak dobrze, chociaż „WusyAname” byłby wielkim fanem bez żadnych gości. YoungBoy jeździ rytmem jak technik i składa jeden z najgładszych wersetów, jakie kiedykolwiek słyszano na albumie Tylera.

A co z „Juggernaut”? Uwielbiam ten album, ale oddałbym wszystko, gdybym mógł zatrzymać tylko tę piosenkę. Rogi są na punkcie, a rytmiczna perkusja przerywa ten paskudny rytm. Pharrell i Uzi idą w szynkę zgodnie z oczekiwaniami, i to ekscytujące. To rodzaj piosenki, którą kochasz, zanim jeszcze jej posłuchasz, tylko z powodu niesamowitej kombinacji współpracowników.

Od tej pory C all Me If You Get Lost zadebiutuje jutro na #1 na liście Billboard Charts. Tyler ma sprzedać ponad 175 000 egzemplarzy tylko w pierwszym tygodniu, co czyni go najpopularniejszym albumem do tej pory, a także jego drugim albumem #1. Większość publikacji przyznaje nową ocenę Tylera 8,5-9 na 10.

Dlaczego kocham Tylera, Stwórcę

Jest wiele do pokochania w najnowszym albumie Tylera. Dla wielu z nas poczucie nostalgii, które odczuwamy, gdy słyszymy, jak Tyler rapuje, tak jak robił to na początku swojej kariery, jest więcej niż wystarczające, aby przyciągnąć nas do albumu. Tyler rapuje sobie tyłek w C all Me If You Get Lost. Pamiętam tę gorącą letnią noc w The Majestic w Detroit w 2011 roku, kiedy po raz pierwszy zobaczyłem Tylera, Stwórcę i resztę Odd Future.

Mimo że ten konkretny program był pogrążony kontro wersjami, pamiętam to czule jako pierwszy raz, kiedy byłem świadkiem występu jednego z moich ulubionych artystów. Energia Tylera była zaraźliwa i wszyscy osobiście zauważyliśmy, jak wysoki był. Byliśmy tylko dziećmi, pijanymi i wściekłymi, po prostu uderzyliśmy w Goblina przez ostatnie dwie godziny.

Z jednej strony, była to dość typowa noc dla pokazu w Detroit. Tłum się pojawił, a jamka mosh zaczęła się na długo przed pojawieniem się jakichkolwiek wykonawców. Wszyscy dobrze się bawili, wielu koncertowców piło z otwartych szklanych butelek i rozdawało je.

Wtedy, Pamiętam, że widziałem Franka Oceana osobiście i nie byłem zachwycony. Był niższy, wyglądał jak całkiem normalny facet. Był daleki od bóstwa muzycznego, które umocnił się w dzisiejszych czasach. Pamiętam, że myślałem, że chciałbym, żeby zagrał „American Wedding” z jego mixtape Nostalgia, Ultra. Wtedy to był jedyny Frank, który istniał. Czy potrafisz sobie wyobrazić? Świat bez blondynki?

Jednak głównym powodem, dla którego tam byliśmy, był Tyler, Stwórca. Wszyscy straciliśmy rozum poprzedniego lata, kiedy zobaczyliśmy Tylera zjadającego karalucha przed kamerą w jego kultowym filmie „Yonkers”. Nigdy nie słyszeliśmy produkcji takiej jak brudny przemysłowy boom-bap pojawiający się w tej piosence.

Było tak wiele, co nas urzekło i wprowadziło nas do zagłębienia Tylera. Z organizacjami chrześcijańskimi twierdzącymi, że był „satanistą”, a także z różnymi innymi krytykami dotyczącymi jego brutalnych i obraźliwych tekstów, przyciąganie do niego było magnetyczne. Wszyscy chcieli zepsuć system i uderzyć w Tylera, muzykę Stwórcy.

Nie byliśmy inni. Niektórzy z najfajniejszych ludzi, jakich kiedykolwiek spotkałem, pochodziły z naszej wspólnej miłości do muzyki Tylera. Jest coś w jego podwójnej osobowości, brzydkie, basowe uderzenia obok siebie z pięknymi sonetami o jeziorach i słodkim cukrze, co przyciągnęło nas do środka i trzymało nas tam na zawsze.

Wiedzieliśmy, że jest dobrym człowiekiem, ale przedstawiał się jako złośliwy i zły. To, co naprawdę pojawiło się dzięki jego muzyce, to jego niesamowita wrażliwość. Piosenki takie jak „Nightmare” pokazywały jego smutek i uniwersalne poczucie braku przynależności.

Gdyby to zależało od nas, powiedzielibyśmy Tylerowi, że należy do serc wszystkich fanów i dzieci, którzy wszędzie wpadali w jego muzykę. Ale to był rok 2011, a on nie był jeszcze globalnym zjawiskiem, jakim się stał. Dopier o w mixtape Odd Future The OF Tape: Vol 2 z 2012 roku wiedzieliśmy, że może produkować.

Tego lata, udaliśmy się na każdy skatepark w okolicy, a wszystko, co kiedykolwiek słyszeliśmy, to te ciężkie rytmy mixtape i nieprzyzwoite teksty, które zdawały się tak dobrze pokazywać naszą wewnętrzną wściekłość. To był Tyler, w którym się zakochaliśmy, i wrócił z pełną mocą 25 czerwca 2021 roku z Call Me If You Get Lost.

Dla mnie, fanki od ponad dekady, ten najnowszy album jest oknem powrotu do mojej młodości, czasów, kiedy wszystko wydawało się świeże i możliwe. Świadomość, że wszystko, przez co przeszedłem, zostało połączone muzyką Tylera, obydwu końców jego wyjątkowymi umiejętnościami rapowania, daje mi głęboki komfort.

Nie znam Tylera osobiście, mimo że widziałem go na żywo. Nie muszę jednak tego robić, byłem w jego wewnętrznej psychice, ponieważ słucham jego muzyki z zainteresowanym uchem. Niektóre z najlepszych momentów w moim życiu zbiegły się z wydaniem nowej muzyki Tylera. Jego miłość do lata jest zawsze oczywista, ponieważ zawsze dba o wypuszczenie swojego nowego albumu na czas na najgorętszą porę roku.

Przebywanie na zewnątrz słuchanie Tylera, Stwórcy, jazdy na łyżwach lub czegokolwiek innego jest prawdopodobnie jedną z najzabawniejszych rzeczy, jakie dziecko może zrobić. Bycie z innymi ludźmi, którzy cenią Tylera, też jest świetne. Tyler mocno udoskonalił swoje umiejętności i dźwięk, i w tym momencie, jego wpływ jest wszędzie. Jego rewolucyjny spin w alternatywnym rapie był wszystkim.

Chociaż miał duże aspiracje do swojej kariery, Tyler jest jednym z raperów, którzy pokazali nam, że możesz to zrobić niezależnie. Założył własną linię ubrań, GOLF, i zrobił to z łatwością i sukcesem. Człowiek, którego należy podziwiać za jego odwagę w walce z ziarnem społeczeństwa, jego muzyka jest ponadczasowa i stworzona przez pracę prawdziwej miłości.