"Why Call Me If You Get Lost" is het beste rapalbum van Tyler, The Creator

Tyler, The Creator heeft net zijn nieuwe album uitgebracht, Call Me If You Get Lost, en we zijn er voor honderd procent voor. Zijn laatste album, Igor, bevatte meer neo-soul- en jazznummers dan iets anders, maar op dit laatste album keert Tyler triomfantelijk terug naar rappen.

Tyler, The Creator bracht zijn zevende studioalbum uit, Call Me If You Get Lost, op 25 juni 2021. Het bevat rapverzen van Tyler zelf met bijdragen van 42 Dugg, YoungBoy Never Broke Again, Ty Dolla Sign, Lil Wayne, Domo Genesis, Brent Faiyaz, Lil Uzi Vert, Pharrell Williams en DJ Drama.

Tyler is altijd een uitstekende en originele producer geweest. Deze vaardigheid heeft hij bij al zijn eerdere projecten laten zien. Na het succes van zijn album Igor uit 2019, dat de Grammy Award voor Beste Rap Album won, waren de verwachtingen hooggespannen. Het lijkt erop dat Tyler zeker heeft geleverd.

Hoewel Tyler het middelpunt van dit album is, zorgt hij ervoor dat zijn gasten zich erg op hun gemak voelen. De artiesten 42 Dugg en YoungBoy Never Broke Again hebben zelden zo goed geklonken als tijdens de productie van Tyler op dit album. Tyler heeft alles uit de kast gehaald om deze rappers op beats te zetten die hun vaardigheden zullen laten zien.

Dit album doet het heel goed, maar het lijkt erop dat de nadruk vooral lag op het vastleggen van de spanning van een mixtape. Als je DJ Drama kiest om dit album te hosten, terwijl je ook verschillende leuke knallers hebt die lyrische vaardigheden laten zien, is het gemakkelijk om de inspiratie te zien. Tyler heeft altijd gezegd dat hij wilde dat DJ Drama een van zijn tapes zou hosten, en eindelijk is zijn droom uitgekomen.

Tracklist voor Call Me If You Get Lost

1. Sir Baudelaire

Het intronummer is somber, maar geconcentreerd en laat ons weten dat Tyler hier is om te rappen. En alsof dat nog niet genoeg is, is DJ Drama er om het je twee keer te vertellen.

2. Corso

Nou, Tyler is niet aan het rommelen. Nog nooit is de bas zo hard gezakt in een nummer van Tyler. Dit is een letterlijke slapper en het heen en weer met DJ Drama is vrij complementair. Tyler leent flows van zijn favorieten terwijl hij nauwkeurig het tempo volgt.

3. Lemonhead (met 42 Dugg)

Tyler heeft al eerder gezegd dat de instant Covid-klassieke samenwerking tussen Lil Baby en 42 Dugg „We Paid” een van zijn favoriete nummers van 2020 was. Tyler laat Dugg die flow herhalen en zet er vervolgens wat vervelende blazers en percussie onder. Zware mixtape-vibes uit de tijd van Tylers Odd Future zijn doordrongen van het nummer. Over 42 Dugg's vaardigheden zei Tyler het volgende: „Dan zijn de jongens uit Detroit zo goed. Heel gedetailleerd, heel specifiek.”

4. WusyaName (met YoungBoy Never Broke Again en Ty Dolla Sign)

Dit is degene waar ik steeds naar terugga. Het is zo'n weelderige R & B-track uit de jaren 90. Het voelt alsof Ma$e hierin moet worden vermeld. Tyler haalt zijn zangkunsten van Igor terug en zet Ty Dolla $ign vakkundig in om hem te helpen die epische harmonieën te bereiken. YoungBoy komt met een zijdezacht couplet en rijdt op de beat zoals nooit tevoren. Tyler knalt er met een pakkende hook vandoor. Dit zou een radiohit kunnen en moeten zijn. Zelfs als het nooit in de ether komt, is dit waarschijnlijk een van de beste Tyler-producties aller tijden.

5. Houthakker

Dit is degene waarmee het allemaal begon. Harde flow en mooie citeerbare regels maken dit nummer essentieel voor het gevoel van het album. Tyler rap hier hard en laat zien dat hij het nog steeds in zich heeft. Vergeet niet dat Tyler een van de rappers was die Kendrick noemde op „Control” in 2013. Tyler herinnert ons op dit nummer en dit hele album aan waarom.

6. Hot Wind Blows (met Lil Wayne)

Wayne en Tyler hebben altijd geklikt. Van „Smuckers” tot „" Dropping Seeds "”, het klikte altijd.” Tyler pipt in een exotische dreunbeat met genoeg bas en drums om de kofferbak op te blazen. Weepy F zet zijn epische reeks gastbijdrages voort en knalt met een soepele pianolijn van Wolf Haley.

7. Massa

Gevoel en flow zijn alles op een rapalbum. Tyler schept op en houdt het eerlijk over hoe reizen zijn leven heeft gered. Dit is zijn meest Goblin-achtige nummer op het album. De schaarse, minimalistische beat zorgt ervoor dat de tekst en de cadans centraal staan. Ze zijn echt en deprimerend, wat de klassieke Tyler uit 2011 is.

8. RunItUp (met Teezo Touchdown)

Dit is een van de meest verrassend aantrekkelijke nummers op het album. Het begint niet catchy, maar de synth, blazers en ad-libs komen allemaal samen tot een soort sonisch gezang, wat Tylers poging is om rap te mompelen. Wie weet? Dit zou allemaal niet moeten werken, maar Tyler heeft zo'n oor voor aanvullende geluiden dat het overkomt als een moeiteloze oorworm.

9. Manifest (met Domo Genesis)

Misschien wel het meest interessante nummer op het album, Tyler gebruikt dit moment om de cancel-cultuur aan te pakken. Als homorechtenactivist en Afro-Amerikaanse man geeft hij zijn eigen unieke kijk op eenheid. Hij neemt alumni van Odd Future en mede-lyrisch fenomeen Domo Genesis mee om mee te sparren en het resultaat is een behoorlijk gangsternummer.

10. Sweet/Ik dacht dat je wilde dansen (met Brent Faiyaz en Fana Hues)

Dit is het mooiste nummer op het album. Tyler neemt ons mee terug naar de tijd van het meer en maakt zijn beste Silk Sonic-indruk en geeft ons een funky, soulvol, jazzy en prachtig nummer. Brent Faiyaz en Tyler komen samen om een echt bijzonder zangduo te vormen. De tweede helft van het nummer geeft ons een melodie vol eilanden en Fana Hues zingt met volle teugen. Dit is echt een prachtig uitgevoerd nummer.

11. Mamma praat

Dit is een moment voor ons om te zien waar Tyler zijn gevoel voor humor vandaan heeft gehaald, want dit nummer geeft ons een kijkje in de creatie van Tyler, The Creator. Grappiger dan wat dan ook, mevrouw Haley staat achter haar zoon en dat is prachtig.

12. Sta op! (met Daisy World)

Met een gastproductie van Jamie XX en zang van Daisy World vervolgt Tyler zijn hiphoples en zet hij een triomfantelijk couplet neer bovenop een rinkelende gitaarlijn.

13. Gezegend

Het tweede intermezzo op het album is eigenlijk gewoon een terugblik op de hele game. Tyler vertelt over zijn schrijven, produceren, liefdesleven, het succes van Camp Flog Gnaw, golfkleding en... nou ja... „weelde schat!”

14. Muggernaut (met Lil Uzi Vert en Pharrell Williams)

Dit is mijn favoriete nummer op dit hele album. Tyler geeft ons een groezelige trapbeat en een bonzende bas en gooit dan de microfoon naar zijn jongens. Uzi komt binnen met een smerig couplet over Bugatti's en babes. De invloed van Major Tyler, Skateboard P, komt nog smeriger over en klinkt zijn meest overtuigende sinds zijn „Move That Dope” couplet. Dwaas, maf en eclectisch, dit nummer is een verwarde puinhoop, maar zoals altijd bij Tyler werkt het. Het is een leuke kleine posse-cut die zonder twijfel een juweeltje is.

15. Wilshire

De verhalenverteller Tyler is terug. Gelukkig staat Wilshire Tyler toe om ons op een persoonlijk pad te brengen terwijl hij probeert zijn liefde na te jagen. Jaloers en razend herinnert Tyler ons eraan hoe moeilijk het is om van iemand te houden die dat gevoel niet teruggeeft.

16. Safari

Zoals DJ Drama zegt, is dit de bestemming. Tyler rapt nog steeds hard aan het einde van het album, waarmee hij de kers op de taart zet van een werkelijk geweldig rapalbum. Samples van Westside Gunn en zijn vriend Jay Versace laten dit nummer klinken als een Pray For Paris-loosie. Daar is echter niets mis mee!

17. Fishtail (alleen op cd)

Een ietwat inspirerende boodschap van Tyler komt over de bewolkte productie. De flow en woordspelingen zijn goed, want Tyler vertelt over de opkomst en zijn machtige klim naar de top. Dit is wat we gewend zijn van Tyler. Lyrical Tyler is terug!

Bel me als je verdwaalt, albumrecensie

Tyler, het nieuwe album van The Creator, Call Me If You Get Lost, is een triomfantelijke terugkeer naar lyrische vorm voor de raadselachtige rapper en zanger. Tyler herinnert ons er effectief aan dat hij dezelfde man is die ons verbaasde op „Yonkers”.

Hoewel veel mensen dachten dat deze versie van Tyler dood was na de weloverwogen regie van Igor, rekenen we onszelf tot de miljoenen fans die rappende Tyler weer met open armen verwelkomen. Hij viel nooit af, hij stopte nooit met spugen, en dit nieuwe album laat ons precies dat zien.

Tyler heeft alles uit de kast gehaald voor ons. Hij maakte stevige beats, nam al zijn vrienden mee om te rappen, zette wat pakkende hooks neer en liet DJ Drama zelfs onzin schreeuwen op de achtergrond. Als er ooit een Tyler, The Creator mixtape is geweest, dan is dit het wel.

Aan de ene kant is Tyler altijd dol geweest op bas en keiharde trapsynths. Aan de andere kant hebben we zijn hardrapbeats al zo lang niet meer gezien dat we vergeten waren dat hij wist hoe. Met nummers als „Corso” en „Juggernaut” herinnert hij ons niet alleen aan dat keiharde verleden, maar legt hij ook een nieuwe drempel voor zijn dreunende hymnes.

Aan de andere kant was zijn meest recente album daarvoor, Igor, een meesterwerk van neo-soul waarin Tyler meer dan ooit zong. In deze geest won Tyler de Grammy en de harten van velen.

De enorm succesvolle singer-songwriter die „Earfquake” schreef, is er ook nog steeds. Nummers zoals „Sweet/I Thought You Wanted to Dance” en „RunItUp” herinneren ons eraan dat wanneer hij het probeert, niemand pakkender is dan Wolf Haley.

Alsof Tyler nog niet genoeg rappen is, geeft hij ons allemaal een hoop lekkers op dit album. Zijn favoriete artiesten klinken als hun eigen grootste hits, maar het is zijn album. Dat heet plaatsing, en dat is waar Wolf Haley, de producer, het beste in is. Hij maakt beats waar zijn jongens op kunnen bombarderen.

Lil Wayne versnippert de soulvolle sample op „Hot Wind Blows”. Dugg brengt zijn stuiterende, huggin' flow naar „Lemonheads”, dat erg doet denken aan „We Paid”. YoungBoy heeft letterlijk nog nooit zo goed geklonken, hoewel „WusyaName” zonder gasten een knaller zou zijn geweest. YoungBoy rijdt als een technicus op de beat en zet een van de soepelste coupletten neer die ooit op een album van Tyler zijn gehoord.

Hoe zit het met „Juggernaut”? Ik ben dol op dit album, maar ik zou alles teruggeven als ik dit ene nummer zou kunnen behouden. De blazers staan goed, en het ritmische percussie accentueert deze nare beat. Pharrell en Uzi gaan voor ham zoals verwacht, en het is spannend. Het is het soort nummer waar je van houdt voordat je er zelfs maar naar luisterde, gewoon vanwege de geweldige combinatie van medewerkers.

Vanaf nu zal Call Me If You Get Lost morgen debuteren op #1 in de Billboard Charts. Tyler zal alleen al in de eerste week meer dan 175.000 exemplaren verkopen, waardoor dit zijn populairste album tot nu toe is, evenals zijn tweede #1. De meeste publicaties geven de nieuwe versie van Tyler een score van 8,5-9 op 10.

Waarom ik dol ben op Tyler, The Creator

Er is veel om van te houden aan Tylers laatste album. Voor velen van ons is het gevoel van nostalgie dat we krijgen als we Tyler horen rappen, zoals hij dat deed aan het begin van zijn carrière, meer dan genoeg om ons in het album te betrekken. Tyler is keihard aan het rappen op Call Me If You Get Lost. Ik herinner me die hete zomeravond in The Majestic in Detroit in 2011 toen ik Tyler, The Creator en de rest van Odd Future voor het eerst zag.

Hoewel die specifieke show vol controverse was, herinner ik me het met veel plezier toen ik voor het eerst een van mijn favoriete artiesten zag optreden. Tylers energie was aanstekelijk en we merkten allemaal op hoe groot hij persoonlijk was. We waren nog maar kinderen, dronken en luidruchtig, nadat we Goblin de afgelopen twee uur hadden aangereden.

Aan de ene kant was het een vrij typische avond voor een show in Detroit. Het publiek was gekomen en de moshpit was begonnen lang voordat er artiesten naar buiten kwamen. Iedereen vermaakte zich, veel concertgangers dronken uit open glazen flessen en deelden die uit.

Ik herinner me toen dat ik Frank Ocean in levende lijve zag en niet onder de indruk was. Hij was kleiner en zag eruit als een vrij normale jongen. Hij was verre van de muzikale godheid die hij tegenwoordig heeft gecementeerd. Ik herinner me dat ik dacht dat ik wenste dat hij „American Wedding” zou spelen van zijn Nostalgia, Ultra-mixtape. Destijds was dat de enige Frank die bestond. Kun je je dat voorstellen? Een wereld zonder Blonde?

Maar de belangrijkste reden dat we daar waren, was Tyler, The Creator. We waren de zomer ervoor allemaal gek geworden toen we Tyler voor de camera een kakkerlak zagen eten in zijn iconische „Yonkers” -video. We hadden nog nooit een productie gehoord zoals de groezelige industriële boom-bap in dat nummer.

Er was zoveel dat ons boeide en ons in de kudde van Tyler bracht. Christelijke organisaties beweerden dat hij een „satanist” was en verschillende andere kritieken op zijn gewelddadige en beledigende teksten. De aantrekkingskracht op hem was groot. Iedereen wilde tegen het systeem ingaan en Tyler, de muziek van The Creator, verpesten.

We waren niet anders. Enkele van de coolste mensen die ik ooit heb ontmoet, waren door onze gedeelde liefde voor Tylers muziek. Er is iets aan zijn dubbele persoonlijkheid, de lelijke, bassige hits naast prachtige sonnetten over meren en zoete suiker, die ons naar binnen hebben getrokken en ons daar voor altijd hebben vastgehouden.

We wisten dat hij een goede man was, maar hij presenteerde zichzelf als wreed en boos. Wat echter echt tot uiting kwam in zijn muziek was zijn ongelooflijke kwetsbaarheid. Nummers zoals „Nightmare” toonden zijn droefheid en zijn universele gevoel om er niet bij te horen.

Als het aan ons lag, zouden we Tyler laten weten dat hij thuishoorde in de harten van alle fans en kinderen die overal met zijn muziek te maken hadden. Maar dit was 2011 en hij was nog niet het wereldwijde fenomeen dat hij was geworden. Pas tijdens de mixtape The OF Tape: Vol 2 van Odd Future uit 2012 wisten we echt dat hij kon produceren.

Die zomer gingen we naar elk skatepark in de omgeving, en het enige wat we ooit hoorden waren die mixtape-beats met veel synths en obscene teksten die onze innerlijke woede zo goed leken te laten zien. Dit was de Tyler waar we verliefd op werden, en hij kwam op 25 juni 2021 weer volledig terug met Call Me If You Get Lost.

Voor mij, nu een fan van meer dan tien jaar, is dit laatste album een terugblik op mijn jeugd, een tijd waarin alles fris en mogelijk leek. De wetenschap dat alles wat ik heb meegemaakt verband houdt met de muziek van Tyler, aan beide kanten geboekt door zijn uitzonderlijke rapvaardigheden, geeft me diepe troost.

Ik ken Tyler niet persoonlijk, ook al heb ik hem live gezien. Maar dat hoeft niet, ik heb in zijn innerlijke psyche gezeten omdat ik met een geïnteresseerd oor naar zijn muziek luister. Enkele van de beste tijden in mijn leven vielen samen met de release van nieuwe Tyler-muziek. Zijn liefde voor de zomer is altijd duidelijk, want hij zorgt er altijd voor dat hij zijn nieuwe album net op tijd uitbrengt voor het heetste seizoen van het jaar.

Buiten luisteren naar Tyler, The Creator, skaten of wat dan ook is waarschijnlijk een van de leukste dingen die een kind kan doen. Het is ook geweldig om met andere mensen samen te zijn die Tyler waarderen. Tyler heeft zijn vaardigheden en geluid sterk verfijnd, en op dit moment is zijn invloed overal. Zijn revolutionaire draai aan alternatieve rap was allesbepalend.

Hoewel hij grote ambities had voor zijn carrière, is Tyler een van de rappers die ons heeft laten zien dat je het zelfstandig kunt doen. Hij begon zijn eigen kledinglijn, GOLF, en deed dat met gemak en succes. Een man die bewonderd moet worden vanwege zijn moed om tegen de stroom van de samenleving in te gaan. Zijn muziek is tijdloos en gemaakt door middel van ware liefde.