"Why Call Me If You Get Lost" è il miglior album rap di Tyler, The Creator

Tyler, The Creator ha appena pubblicato il suo nuovo album, Call Me If You Get Lost, e siamo qui al cento per cento per cento per questo. Mentre il suo ultimo album, Igor, conteneva più brani neo-soul e jazz che altro, quest'ultimo album vede il trionfale ritorno di Tyler al rap.

Tyler, The Creator ha pubblicato il suo settimo album in studio, Call Me If You Get Lost, il 25 giugno 2021. Contiene versi rap dello stesso Tyler con il contributo di 42 Dugg, YoungBoy Never Broke Again, Ty Dolla Sign, Lil Wayne, Domo Genesis, Brent Faiyaz, Lil Uzi Vert, Pharrell Williams e DJ Drama.

Tyler è sempre stato un produttore eccellente e originale. Ha dimostrato questa abilità in tutti i suoi progetti precedenti. Dopo il successo del suo album del 2019, Igor, che ha vinto il Grammy Award per il miglior album rap, le aspettative erano alte. Sembra sicuro affermare che Tyler ha sicuramente dato i suoi frutti.

Sebbene Tyler sia il fulcro di questo album, fa sentire i suoi ospiti molto a loro agio. Gli artisti in primo piano 42 Dugg e YoungBoy Never Broke Again raramente hanno suonato così bene come durante la produzione di Tyler in questo stesso album. Tyler ha fatto di tutto per inserire questi rapper su ritmi che dimostrassero le loro abilità.

Questo album funziona molto bene, ma sembra che l'obiettivo principale fosse catturare l'emozione di un mixtape. Ho scelto DJ Drama per ospitare questo album, e allo stesso tempo avere diverse canzoni divertenti che dimostrano la loro abilità lirica, è facile intuirne l'ispirazione. Tyler ha sempre detto che voleva che DJ Drama ospitasse uno dei suoi nastri e, finalmente, il suo sogno si è avverato.

Lista delle tracce di Call Me If You Get Lost

1. Signore Baudelaire

Cupa, ma concentrata, la traccia introduttiva ci fa capire che Tyler è qui per rappare. E se ciò non bastasse, DJ Drama è qui per dirtelo due volte.

2. Corso

Beh, Tyler non sta scherzando. Il basso non è mai calato così forte in una canzone di Tyler. Questo è letteralmente uno schiaffo e il avanti e indietro con DJ Drama è piuttosto complementare. Tyler prende in prestito i flussi dai suoi preferiti mentre regola il tempo con precisione.

3. Lemonhead (con 42 Dugg)

Tyler ha già detto che «We Paid», la collaborazione istantanea tra Lil Baby e 42 Dugg, è stata una delle sue canzoni preferite del 2020. Tyler fa ripetere a Dugg quel flusso, poi mette sotto di sé dei brutti corni e delle percussioni. Le forti vibrazioni da mixtape dei tempi di Tyler in Odd Future pervadono il brano. Riguardo alle abilità di 42 Dugg, Tyler ha detto questo: «allora i ragazzi di Detroit sono bravissimi. Molto dettagliato, molto specifico».

4. WusYaname (con YoungBoy Never Broke Again e Ty Dolla Sign)

Questo è quello a cui continuo a tornare. È una traccia R&B degli anni '90 così lussureggiante. Sembra che Ma$e dovrebbe essere presente in questo. Tyler recupera le sue doti canore di Igor e utilizza abilmente Ty Dolla $ign per aiutarlo a raggiungere quelle armonie epiche. YoungBoy ha una strofa setosa e cavalca il ritmo come non ha mai fatto prima. Tyler esce con un gancio accattivante. Potrebbe e dovrebbe essere un successo radiofonico. Anche se non andrà mai in onda, questa è probabilmente una delle migliori produzioni di Tyler di tutti i tempi.

5. Boscaiolo

Questo è quello che ha dato inizio a tutto. Il flusso intenso e le belle battute citabili lo rendono essenziale per l'atmosfera dell'album. Tyler rappa forte qui e dimostra di avere ancora quello che serve. Non dimenticate che Tyler era uno dei rapper menzionati da Kendrick in «Control» nel 2013. Tyler ci ricorda il perché in questa canzone e in questo intero album.

6. Hot Wind Blows (con Lil Wayne)

Wayne e Tyler hanno sempre cliccato. Da «Smuckers» a «Dropping Seeds», si sono sempre trovati bene. Tyler suona con un ritmo esotico e martellante con bassi e batteria sufficienti a far saltare in aria il tronco. Weepy F continua la sua serie epica di lungometraggi da ospite e si apre su una fluida linea di pianoforte di Wolf Haley.

7. Massa

Feeling e flow sono tutto in un album rap. Tyler usa il braggadocio e mantiene la verità su come il viaggio gli abbia salvato la vita. Questa è la sua canzone più gobliniana dell'album. Il suo ritmo scarno e minimalista permette al testo e alla cadenza di essere al centro della scena. Sono reali e deprimenti, come nel classico Tyler del 2011.

8. RunItUp (con Teezo Touchdown)

Questa è una delle canzoni più sorprendentemente attraenti dell'album. All'inizio non è orecchiabile, ma il synth, i fiati e gli ad-lib si uniscono per raggiungere una sorta di canto sonoro che è il tentativo di Tyler di farfugliare il rap. Chi lo sa? Niente di tutto questo dovrebbe funzionare, ma Tyler ha un tale orecchio per i suoni complementari che si stacca come un semplice lombrico.

9. Manifesto (con Domo Genesis)

Forse la canzone più interessante dell'album, Tyler coglie questo momento per affrontare la cultura della cancellazione. Come attivista per i diritti degli omosessuali e uomo afroamericano, offre la sua visione unica dell'unità. Invita gli ex allievi di Odd Future e collega fenomeno lirico Domo Genesis e il risultato è un brano piuttosto da gangster.

10. Sweet/I Thought You Wanted to Dance (con Brent Faiyaz e Fana Hues)

Questa è la canzone più bella dell'album. Riportandoci ai tempi del lago, Tyler fa della sua migliore interpretazione dei Silk Sonic e ci regala un brano funky, soul, jazz e meraviglioso. Brent Faiyaz e Tyler si scontrano per formare un duo canoro davvero speciale. La seconda parte della canzone ci regala una melodia intrisa di isola e Fana Hues canta a squarciagola. Questa è davvero una canzone eseguita magnificamente.

11. Mamma, parla.

Questo è un momento per noi per vedere da dove Tyler ha tratto il suo senso dell'umorismo, poiché questa traccia serve a darci un'idea della creazione di Tyler, The Creator. Più divertente di ogni altra cosa, la signora Haley sostiene suo figlio e questa è una cosa bellissima.

12. Alzati! (con Daisy World)

Con la produzione ospite di Jamie XX e la voce di Daisy World, Tyler continua la sua lezione di hip-hop e dispone una strofa trionfante sopra una linea di chitarra fragorosa.

13. Beato

Il secondo interludio dell'album è fondamentalmente solo una retrospettiva sull'intero gioco. Tyler parla della sua scrittura, della sua produzione, della sua vita sentimentale, del successo di Camp Flog Gnaw, dell'abbigliamento da golf e... beh... di «opulence baby!»

14. Juggernaut (con Lil Uzi Vert e Pharrell Williams)

Questa è la mia canzone preferita dell'intero album. Tyler ci dà un sudicio ritmo da trap e un basso potente e poi lancia il microfono ai suoi ragazzi. Uzi si arrabbia con una brutta strofa su Bugatti e ragazze. L'influenza di Major Tyler su Skateboard P è ancora più cattiva, e sembra la sua più convincente dopo la sua strofa di «Move That Dope». Stupida, buffa ed eclettica, questa canzone è un vero disastro, ma come sempre con Tyler, funziona. È un divertente piccolo gruppo musicale che è senza dubbio un gioiello.

15. Wilshire

Il narratore Tyler è tornato. E per fortuna, Wilshire permette a Tyler di portarci su una strada personale mentre cerca di perseguire il suo amore. Geloso e fulvo, Tyler ci ricorda quanto sia difficile amare qualcuno che non ricambia il sentimento.

16. Safari

Come dice DJ Drama, questa è la destinazione. Tyler sta ancora rappando forte mentre l'album si chiude, dando una ciliegina sulla torta di un album rap davvero eccezionale. Alcuni brani tratti da Westside Gunn e dal suo amico Jay Versace fanno sembrare questa canzone una parodia di Pray For Paris. Non c'è niente di sbagliato in questo però!

17. Fishtail (solo CD)

Un messaggio alquanto ispiratore di Tyler arriva da una produzione poco chiara. Il flusso e il gioco di parole sono perfetti qui mentre Tyler parla della salita e della sua imponente scalata verso la vetta. Questo è ciò che ci aspettiamo da Tyler. Lyrical Tyler è tornato!

Recensione dell'album Call Me If You Get Lost

Il nuovo album di Tyler, The Creator, Call Me If You Get Lost è un trionfale ritorno alla forma lirica per l'enigmatico rapper e cantante. Tyler ci ricorda efficacemente che è lo stesso ragazzo che ci ha stupito in «Yonkers».

Sebbene molte persone pensassero che questa versione di Tyler fosse morta dopo la direzione molto deliberata di Igor, ci annoveriamo tra i milioni di fan che accolgono con favore il ritorno di Tyler a braccia aperte. Non è mai caduto, non ha mai smesso di sputare, e questo nuovo album ce lo dimostra.

Tyler ha fatto di tutto per noi. Faceva dei ritmi pesanti, portava tutti i suoi amici al rap, suonava dei ritmi orecchiabili e faceva persino urlare sciocchezze da DJ Drama in sottofondo. Se c'è mai stato un mixtape di Tyler, The Creator, è questo.

Da un lato, Tyler ha sempre amato i bassi e i sintetizzatori trap potenti. Dall'altro, non vedevamo i suoi ritmi hard rap da così tanto tempo che ci siamo dimenticati che sapeva fare. Con canzoni come «Corso» e «Juggernaut», non solo ci ricorda quel duro passato, ma stabilisce una nuova soglia per i suoi incredibili inni.

D'altra parte, il suo album più recente precedente, Igor, è stato un capolavoro neo-soul che ha visto Tyler cantare più che mai. È con questo spirito che Tyler ha vinto il Grammy e il cuore di molti.

Anche il cantautore di grande successo che ha scritto «Earfquake» è ancora qui. Canzoni come «Sweet/I Thought You Wanted to Dance» e «RunItUp» ci ricordano che quando ci prova, nessuno è più orecchiabile di Wolf Haley.

Come se Tyler rappare di nuovo non fosse abbastanza, regala a tutti noi un sacco di prelibatezze in questo album. I suoi artisti in primo piano sembrano i loro più grandi successi, ma è il suo album. Si chiama collocamento, ed è ciò che Wolf Haley, il produttore, sa fare meglio. Crea ritmi su cui i suoi ragazzi possono scatenarsi.

Lil Wayne distrugge il sample pieno di sentimento di «Hot Wind Blows». Dugg porta il suo ritmo da teppista rimbalzante in «Lemonheads» che ricorda molto «We Paid». YoungBoy non ha letteralmente mai suonato così bene, anche se «WusyaName» sarebbe stato un successo senza ospiti. YoungBoy cavalca il ritmo come un tecnico e scrive una delle strofe più fluide mai ascoltate in un album di Tyler.

Che ne dite di «Juggernaut»? Adoro questo album, ma restituirei tutto se potessi tenere solo questa canzone. I fiati sono perfetti e le percussioni ritmiche scandiscono questo brutto ritmo. Pharrell e Uzi vanno avanti come previsto, ed è emozionante. È il tipo di canzone che ami prima ancora di ascoltarla, solo per la fantastica combinazione di collaboratori.

A partire da ora, Call Me If You Get Lost debutterà domani al #1 nelle classifiche di Billboard. Tyler è destinato a vendere oltre 175.000 unità solo nella prima settimana, facendo di questo il suo album più popolare fino ad oggi, nonché il suo secondo #1. La maggior parte delle pubblicazioni assegna a quello nuovo di Tyler un punteggio di 8,5-9 su 10.

Perché amo Tyler, The Creator

C'è molto da amare nell'ultimo album di Tyler. Per molti di noi, il senso di nostalgia che proviamo quando sentiamo Tyler rappare come faceva all'inizio della sua carriera è più che sufficiente per coinvolgerci nell'album. Tyler sta rappando su Call Me If You Get Lost. Ricordo quella calda notte d'estate al The Majestic di Detroit nel 2011, quando ho visto per la prima volta Tyler, The Creator e il resto di Odd Future.

Anche se quel particolare spettacolo è stato segnato da polemiche, lo ricordo con affetto come la prima volta che ho visto esibirsi uno dei miei artisti preferiti. L'energia di Tyler era contagiosa e tutti abbiamo notato quanto fosse alto di persona.

Da un lato, era una serata piuttosto tipica per uno spettacolo di Detroit. La folla era arrivata e il mosh pit era iniziato ben prima che uscissero gli artisti. Tutti si divertivano, molti spettatori bevevano da bottiglie di vetro aperte e le distribuivano in giro.

A quel tempo, ricordo di aver visto Frank Ocean di persona e di non essere rimasto sbalordito. Era più basso, sembrava un tipo abbastanza normale. Era lontano dalla divinità musicale in cui si è affermato in questi giorni. Ricordo di aver pensato che avrei voluto che suonasse «American Wedding» tratto dal suo mixtape Nostalgia, Ultra. Allora, quello era l'unico Frank che esisteva. Riesci a immaginare? Un mondo senza Blonde?

Tuttavia, il motivo principale per cui eravamo lì era Tyler, The Creator. Eravamo tutti impazziti l'estate precedente quando abbiamo visto Tyler mangiare uno scarafaggio davanti alla telecamera nel suo iconico video «Yonkers». Non avevamo mai sentito una produzione come il sudicio boom-bap industriale presente in quella canzone.

C'erano così tante cose che ci affascinavano e ci facevano entrare nell'ovile di Tyler. Con organizzazioni cristiane che lo dichiaravano un «satanista» e varie altre critiche riguardanti i suoi testi violenti e offensivi, l'attrazione verso di lui era magnetica. Tutti volevano rompere il sistema e far saltare la musica di Tyler, The Creator.

Non eravamo diversi. Alcune delle persone più belle che abbia mai incontrato provenivano dal nostro amore condiviso per la musica di Tyler. C'è qualcosa nella sua doppia personalità, i brutti successi da brutto contrabbasso affiancati a bellissimi sonetti sui laghi e sullo zucchero dolce, che ci ha attirato e tenuto lì per sempre.

Sapevamo che era un brav'uomo, ma si presentava feroce e arrabbiato. Ciò che traspare davvero dalla sua musica, però, è stata la sua incredibile vulnerabilità. Canzoni come «Nightmare» mostravano la sua tristezza e il suo senso universale di non appartenenza.

Se dipendesse da noi, faremmo sapere a Tyler che appartiene al cuore di tutti i fan e i bambini che hanno ascoltato la sua musica dappertutto. Ma era il 2011 e lui non era ancora il fenomeno globale che era diventato. Solo nel mixtape di Odd Future del 2012, The OF Tape: Vol 2, sapevamo davvero che sarebbe stato in grado di produrlo.

Quell'estate, andammo in tutti gli skatepark della zona e tutto ciò che sentimmo erano quei ritmi di mixtape ricchi di synth e testi osceni che sembravano mostrare così bene la nostra rabbia interiore.

Per me, fan ormai da oltre un decennio, quest'ultimo album è una finestra sulla mia giovinezza, un'epoca in cui tutto sembrava nuovo e possibile. Sapere che tutto ciò che ho passato è stato collegato dalla musica di Tyler, resa possibile da entrambe le parti dalle sue eccezionali capacità di rapper, mi dà un profondo conforto.

Personalmente non conosco Tyler, anche se l'ho visto dal vivo. Non ne ho bisogno però, sono entrato nella sua psiche interiore perché ascolto la sua musica con un orecchio interessato. Alcuni dei momenti migliori della mia vita sono coincisi con l'uscita di nuova musica di Tyler. Il suo amore per l'estate è sempre evidente poiché si assicura sempre di pubblicare il suo nuovo album giusto in tempo per la stagione più calda dell'anno.

Stare fuori ad ascoltare Tyler, The Creator, pattinare o altro è probabilmente una delle cose più divertenti che un bambino possa fare. Anche stare con altre persone che apprezzano Tyler è fantastico. Tyler ha affinato pesantemente le sue abilità e il suo suono, e a questo punto, la sua influenza è ovunque. La sua interpretazione rivoluzionaria del rap alternativo era tutto.

Nonostante avesse grandi aspirazioni per la sua carriera, Tyler è uno dei rapper che ci ha dimostrato che puoi farlo indipendentemente. Ha fondato la sua linea di abbigliamento, GOLF, e lo ha fatto con facilità e successo. Un uomo da ammirare per il suo coraggio nell'andare controcorrente, la sua musica è senza tempo e creata attraverso un lavoro di vero amore.