"Why Call Me If You Get Lost" là Album Rap Hay Nhất của Tyler, The Creator

Tyler, The Creator vừa tung ra album mới của mình, Call Me If You Get Lost, và chúng tôi ở đây một trăm phần trăm vì nó. Trong khi album cuối cùng của anh, Igor, có nhiều giai điệu neo-soul và jazz hơn bất cứ thứ gì khác, album mới nhất này chứng kiến sự trở lại chiến thắng của Tyler với rap.

Tyler, The Creator đã phát hành album phòng thu thứ bảy của mình, Call Me If You Get Lost, vào ngày 25 tháng 6 năm 2021. Nó có những câu thơ rap từ chính Tyler với sự đóng góp của 42 Dugg, YoungBoy Never Broke Again, Ty Dolla Sign, Lil Wayne, Domo Genesis, Brent Faiyaz, Lil Uzi Vert, Pharrell Williams và DJ Drama.

Tyler luôn là một nhà sản xuất xuất sắc và độc đáo. Anh ấy đã thể hiện kỹ năng này trên tất cả các dự án trước đây của mình. Xuất phát từ thành công của album năm 2019 của anh ấy, Igor, đã giành được giải Grammy cho Album Rap xuất sắc nhất, kỳ vọng rất cao. Có vẻ an toàn khi nói rằng Tyler chắc chắn đã giao hàng.

Mặc dù Tyler là trung tâm của album này, anh khiến khách mời của mình cảm thấy rất thoải mái. Các nghệ sĩ nổi bật 42 Dugg và YoungBoy Never Broke Again hiếm khi nghe tốt như họ đã làm trong quá trình sản xuất của Tyler trong chính album này. Tyler đã cố gắng hết sức để đưa những rapper này vào những nhịp điệu sẽ thể hiện kỹ năng của họ.

Album này làm rất tốt, nhưng dường như trọng tâm chính là ghi lại sự phấn khích của một mixtape. Chọn DJ Drama để tổ chức album này, đồng thời có một số bangers vui nhộn thể hiện khả năng trữ tình, thật dễ dàng để thấy cảm hứng. Tyler luôn nói rằng anh muốn DJ Drama dẫn chương trình một trong những băng của mình, và cuối cùng, giấc mơ của anh đã trở thành sự thật.

Gọi cho tôi nếu bạn bị mất danh sách bài hát

1. Ngài Baudelaire

Âm u, nhưng tập trung, ca khúc giới thiệu cho chúng ta biết Tyler ở đây để rap. Và nếu điều đó chưa đủ, DJ Drama ở đây để nói với bạn hai lần.

2. Corso

Chà, Tyler không đùa giỡn đâu. Chưa bao giờ bass giảm mạnh như vậy trong một bài hát của Tyler. Đây là một trò đùa theo nghĩa đen và việc qua lại với DJ Drama khá bổ ích. Tyler mượn những dòng chảy từ những người yêu thích của mình khi anh ấy lái nhịp độ một cách chính xác.

3. Lemonhead (với 42 Dugg)

Tyler đã nói trước đây rằng “We Paid” hợp tác Lil Baby và 42 Dugg cổ điển về COVID-19 là một trong những bài hát yêu thích của anh ấy vào năm 2020. Tyler yêu cầu Dugg lặp lại dòng chảy đó, sau đó đặt một số sừng khó chịu và bộ gõ bên dưới nó. Những rung cảm mixtape nặng từ những ngày Odd Future của Tyler tràn ngập bản nhạc. Về kỹ năng 42 của Dugg, Tyler nói điều này: “Vậy thì những người Detroit rất giỏi. Rất chi tiết, rất cụ thể.”

4. WusyaName (hợp tác với YoungBoy Never Broke Again và Ty Dolla Sign)

Đây là cái tôi tiếp tục quay lại. Đó là một bản nhạc R&B tươi tốt của thập niên 90. Có vẻ như Ma$e nên được giới thiệu trong bài này. Tyler mang về những phần hát của mình từ Igor và khôn ngoan triển khai Ty Dolla $ign để giúp anh đạt được những bản hòa âm hoành tráng đó. YoungBoy đi kèm với một câu thơ mượt mà và cưỡi nhịp điệu như chưa từng có trước đây. Tyler nhảy ra với một cái móc bắt mắt. Đây có thể và nên là một hit trên đài phát thanh. Ngay cả khi nó không bao giờ lên sóng, đây có lẽ là một trong những sản phẩm Tyler hay nhất mọi thời đại.

5. Thợ đốn gỗ

Đây là cái đã bắt đầu tất cả. Dòng chảy cứng và những dòng trích dẫn đẹp làm cho điều này trở nên cần thiết cho cảm giác của album. Tyler rap mạnh mẽ ở đây và cho thấy anh ta vẫn có những gì cần thiết. Đừng quên rằng Tyler là một trong những rapper mà Kendrick đề cập trên “Control” vào năm 2013. Tyler nhắc nhở chúng ta tại sao trong bài hát này và toàn bộ album này.

6. Hot Wind Blows (hợp tác với Lil Wayne)

Wayne và Tyler luôn nhấp vào. Từ “Smuckers” đến “Dropping Seeds”, họ luôn thành công. Tyler rung theo một nhịp đập kỳ lạ với đủ bass và trống để thổi bay thân cây. Weepy F tiếp tục chuỗi các tính năng khách mời hoành tráng của mình và xuất hiện trên một dòng piano mượt mà từ Wolf Haley.

7. Khối lượng

Cảm giác và dòng chảy là tất cả mọi thứ trong một album rap. Tyler mang theo người khoe khoang và giữ chân thực về việc du lịch đã cứu mạng anh như thế nào. Đây là bài hát Goblin- Esque nhất của anh ấy trong album. Nhịp điệu thưa thớt, tối giản của nó cho phép lời bài hát và nhịp điệu chiếm vị trí trung tâm. Họ thật và chán nản, đó là Tyler cổ điển năm 2011.

8. RunItUp (có Teezo Touchdown)

Đây là một trong những bài hát hấp dẫn đáng ngạc nhiên hơn trong album. Nó không bắt đầu hấp dẫn, nhưng các synth, horn và ad-lib đều kết hợp lại để đạt được một loại bài hát âm thanh nào đó là nỗ lực của Tyler trong việc lẩm bẩm rap. Ai biết được? Tất cả những điều này đều không có tác dụng, nhưng Tyler có tai nghe những âm thanh miễn phí đến nỗi nó phát ra như một con giun tai dễ dàng.

9. Tuyên ngôn (với Domo Genesis)

Có lẽ là bài hát thú vị nhất trong album, Tyler dành khoảnh khắc này để giải quyết văn hóa hủy bỏ. Là một nhà hoạt động vì quyền đồng tính và nam giới người Mỹ gốc Phi, ông đưa ra cái nhìn độc đáo của riêng mình về sự thống nhất. Anh ấy mang các cựu sinh viên Odd Future và hiện tượng trữ tình Domo Genesis đến để đối đầu và kết quả là một bản nhạc xã hội đen khá đẹp.

10. Sweet/I Thought You Wanted to Dance (hợp tác với Brent Faiyaz và Fana Hues)

Đây là bài hát hay nhất trong album. Đưa chúng ta trở lại những ngày của hồ, Tyler tạo ấn tượng Silk Sonic tốt nhất của mình và mang đến cho chúng ta một bản nhạc vui nhộn, có hồn, jazz và tuyệt đẹp. Brent Faiyaz và Tyler đụng độ để tạo thành một bộ đôi ca hát thực sự đặc biệt. Nửa sau của bài hát mang đến cho chúng ta một giai điệu tràn ngập hòn đảo và Fana Hues hát hết lòng. Đây thực sự là một bài hát được thực hiện rất đẹp.

11. Lời bài hát Momma

Đây là khoảnh khắc để chúng ta xem Tyler lấy khiếu hài hước của mình từ đâu, vì bài hát này giúp chúng ta có cái nhìn thoáng qua về sự sáng tạo của Tyler, The Creator. Hài hước hơn bất cứ điều gì khác, bà Haley quay lưng lại với con trai của mình và đó là một điều tuyệt vời.

12. Đứng dậy! (với Daisy World)

Với sự tham gia sản xuất khách mời của Jamie XX và giọng hát từ Daisy World, Tyler tiếp tục bài học hip-hop của mình và đặt ra một câu thơ chiến thắng trên đỉnh một dòng guitar rung động.

13. Chân Phước

Phần xen kẽ thứ hai trong album về cơ bản chỉ là một sự linh hoạt hồi tưởng về toàn bộ trò chơi. Tyler nói về việc viết lách, sản xuất, cuộc sống tình yêu, sự thành công của Camp Flog Gnaw, quần áo Golf, và... à... “sang trọng bé!”

14. Juggernaut (hợp tác với Lil Uzi Vert và Pharrell Williams)

Đây là bài hát yêu thích của tôi trong toàn bộ album này. Tyler cho chúng tôi một nhịp bẫy bẩn thỉu và một số tiếng bass đập và sau đó ném mic cho các chàng trai của anh ta. Uzi trở nên nóng bỏng với một câu thơ khó chịu về Bugatti và các em bé. Ảnh hưởng của Major Tyler Skateboard P thậm chí còn tồi tệ hơn, nghe có vẻ thuyết phục nhất của anh kể từ câu “Move That Dope” của anh ấy. Ngớ ngẩn, điên rồ và chiết trung, bài hát này là một mớ hỗn độn, nhưng như mọi khi với Tyler, nó hoạt động. Đó là một kiểu cắt nhỏ vui nhộn mà chắc chắn là một viên ngọc quý.

15. Wilshire

Câu chuyện kể chuyện Tyler đã trở lại. Và may mắn thay, Wilshire cho phép Tyler đưa chúng tôi xuống con đường cá nhân khi anh ấy cố gắng theo đuổi tình yêu của mình. Ghen tuông và khóc lóc, Tyler nhắc nhở chúng ta rằng thật khó để yêu một người không đáp lại cảm giác.

16. Safari

Như DJ Drama nói, đây là điểm đến. Tyler vẫn đang rap mạnh mẽ khi album kết thúc, đặt một quả anh đào lên đầu một album rap thực sự tuyệt vời. Các mẫu từ Westside Gunn và người bạn Jay Versace làm cho bài hát này nghe giống như một bản Loosie P ray For Paris. Tuy nhiên, không có gì sai với điều đó!

17. Đuôi cá (Chỉ CD)

Một thông điệp có phần truyền cảm hứng từ Tyler đến từ quá trình sản xuất nhiều mây. Dòng chảy và lối chơi chữ đang được chú ý ở đây khi Tyler nói về sự xuất hiện và bước lên đỉnh cao hùng mạnh của anh ấy. Đây là những gì chúng ta mong đợi từ Tyler. Lyrical Tyler đã trở lại!

Đánh giá album Call Me If You Get Lost

Tyler, album mới của The Creator, Call Me If You Get Lost là một sự trở lại thành công với hình thức trữ tình cho rapper và ca sĩ bí ẩn. Tyler nhắc nhở chúng ta một cách hiệu quả rằng anh ta chính là người đã khiến chúng ta kinh ngạc trên “Yonkers”.

Mặc dù nhiều người nghĩ rằng phiên bản Tyler này đã chết sau sự chỉ đạo rất có chủ ý của Igor, chúng tôi coi mình là một trong số hàng triệu người hâm mộ chào đón Tyler rap trở lại với vòng tay rộng mở. Anh ấy không bao giờ ngã xuống, anh ấy không bao giờ ngừng khạc nhổ, và album mới này cho chúng ta thấy điều đó.

Tyler đã cố gắng hết sức cho chúng tôi. Anh ấy đã tạo ra một số nhịp nặng nề, đưa tất cả bạn bè của mình đến rap, đặt ra một số móc bắt mắt, và thậm chí khiến DJ Drama hét lên những điều vô nghĩa trong nền. Nếu đã từng có một mixtape Tyler, The Creator, thì đây chính là nó.

Một mặt, Tyler luôn yêu thích bass và trap synths mạnh mẽ. Mặt khác, chúng tôi đã không thấy nhịp rap cứng của anh ấy trong một thời gian dài đến nỗi chúng tôi quên anh ấy biết làm thế nào. Với những bài hát như “Corso” và “Juggernaut”, anh ấy không chỉ nhắc nhở chúng ta về quá khứ khó khăn đó mà còn thiết lập một ngưỡng mới cho những bài hát vang dội của mình.

Mặt khác, album gần đây nhất của anh trước đó, Igor, là một kiệt tác neo-soul đã chứng kiến Tyler hát hơn bao giờ hết. Chính trong tinh thần này, Tyler đã giành được giải Grammy và trái tim của nhiều người.

Ca sĩ kiêm nhạc sĩ thành công lớn đã viết “Earfquake” vẫn còn ở đây. Những bài hát như “Sweet/I Thought You Wanted to Dance” và “RunItUp” nhắc nhở chúng ta rằng khi anh ấy cố gắng, không ai hấp dẫn hơn Wolf Haley.

Như thể Tyler rap một lần nữa là chưa đủ, anh ấy mang đến cho tất cả chúng ta rất nhiều món ăn trong album này. Các nghệ sĩ nổi bật của anh ấy nghe giống như những bản hit hay nhất của riêng họ, nhưng đó là album của anh ấy. Đó được gọi là vị trí, và đó là điều mà nhà sản xuất Wolf Haley làm tốt nhất. Anh ta tạo ra những nhịp đập cho các con trai của mình để đánh bom.

Lil Wayne cắt nhỏ mẫu có hồn trong “Hot Wind Blows”. Dugg mang dòng chảy côn đồ nảy lên của mình cho “Lemonheads” gợi nhớ đến “We Paid”. YoungBoy thực sự chưa bao giờ nghe có vẻ hay như vậy, mặc dù “Wusyaname” sẽ là một trò đùa mà không có bất kỳ khách nào. YoungBoy cưỡi nhịp điệu như một kỹ thuật viên và viết ra một trong những câu thơ mượt mà nhất từng được nghe trong album Tyler.

Còn “Juggernaut” thì sao? Tôi thích album này, nhưng tôi sẽ trả lại tất cả nếu tôi có thể giữ lại một bài hát này. Những chiếc sừng ở đúng hướng, và bộ gõ nhịp nhàng chấm dứt nhịp điệu khó chịu này. Pharrell và Uzi làm ham như mong đợi, và điều đó thật thú vị. Đó là loại bài hát bạn yêu thích trước khi nghe nó, chỉ vì sự kết hợp tuyệt vời của các cộng tác viên.

Kể từ bây giờ, Call Me If You Get Lost sẽ ra mắt ở vị trí #1 vào ngày mai trên bảng xếp hạng Billboard. Tyler dự kiến sẽ bán được hơn 175.000 đơn vị chỉ trong tuần đầu tiên, biến đây trở thành album nổi tiếng nhất của anh cho đến nay, cũng như là album #1 thứ hai của anh. Hầu hết các ấn phẩm đang đưa ra xếp hạng mới của Tyler là 8,5-9 trên 10.

Tại sao tôi yêu Tyler, The Creator

Có rất nhiều thứ để yêu thích về album mới nhất của Tyler. Đối với nhiều người trong chúng ta, cảm giác hoài niệm mà chúng ta có được khi nghe Tyler rap như anh ấy đã làm khi bắt đầu sự nghiệp của mình là quá đủ để lôi kéo chúng ta vào album. Tyler đang nhảy mông vào Call Me If You Get Lost Tôi nhớ đêm hè nóng nực tại The Majestic ở Detroit vào năm 2011 khi tôi lần đầu tiên nhìn thấy Tyler, The Creator và phần còn lại của Odd Future.

Mặc dù chương trình cụ thể đó đã bị hủy hoại bởi tranh cãi, tôi nhớ nó một cách trìu mến như lần đầu tiên tôi chứng kiến một trong những nghệ sĩ yêu thích của tôi biểu diễn. Năng lượng của Tyler rất dễ lây lan và tất cả chúng tôi đều nhận xét về chiều cao của anh ấy. Chúng tôi chỉ là những đứa trẻ, say xỉn và ồn ào, vừa va vào Goblin trong hai giờ qua.

Một mặt, đó là một đêm khá điển hình cho một chương trình ở Detroit. Đám đông đã xuất hiện và khu vực mosh pit đã bắt đầu tốt trước khi có bất kỳ nghệ sĩ biểu diễn nào xuất hiện. Mọi người đều vui vẻ, nhiều người xem hòa nhạc đang uống rượu từ chai thủy tinh mở và đưa chúng đi vòng quanh.

Vào thời điểm đó, tôi nhớ đã gặp Frank Ocean trực tiếp và không kinh ngạc. Anh ấy thấp hơn, trông giống như một chàng trai khá bình thường. Anh ấy khác xa vị thần âm nhạc mà anh ấy đã củng cố bản thân như những ngày này. Tôi nhớ mình đã nghĩ rằng tôi ước anh ấy sẽ chơi “American Wedding” từ mixtape Nostalgia, Ultra của anh ấy. Lúc đó, đó là Frank duy nhất tồn tại. Bạn có thể tưởng tượng được không? Một thế giới không có tóc vàng?

Tuy nhiên, lý do chính khiến chúng tôi ở đó là Tyler, The Creator. Tất cả chúng tôi đã mất trí vào mùa hè trước khi chúng tôi nhìn thấy Tyler ăn một con gián trên máy ảnh trong video mang tính biểu tượng “Yonkers” của anh ấy. Chúng tôi chưa bao giờ nghe thấy sản phẩm như bùng nổ công nghiệp bẩn thỉu xuất hiện trong bài hát đó.

Có rất nhiều thứ đã quyến rũ chúng tôi và đưa chúng tôi vào nhóm của Tyler. Với các tổ chức Kitô giáo tuyên bố ông là một “người theo chủ nghĩa Satan” cũng như nhiều lời chỉ trích khác liên quan đến lời bài hát bạo lực và xúc phạm của ông, sức hút đối với ông rất hấp dẫn. Mọi người đều muốn phá vỡ hệ thống và đập vào nhạc Tyler, The Creator.

Chúng tôi cũng không khác. Một số người tuyệt vời nhất mà tôi từng gặp là thông qua tình yêu chung của chúng tôi dành cho âm nhạc của Tyler. Có một điều gì đó về tính cách kép của anh ấy, những bản hit xấu xí, mang tiếng bass song song với những bài sonnet tuyệt đẹp về hồ nước và đường ngọt, đã thu hút chúng tôi và giữ chúng tôi ở đó mãi mãi.

Chúng tôi biết anh ấy là một người đàn ông tốt, nhưng anh ấy tự tỏ ra hung dữ và tức giận. Điều thực sự xuất hiện qua âm nhạc của anh ấy là sự dễ bị tổn thương đáng kinh ngạc của anh ấy. Những bài hát như “Nightmare” thể hiện nỗi buồn và cảm giác phổ quát của anh về việc không thuộc về.

Nếu điều đó tùy thuộc vào chúng tôi, chúng tôi sẽ cho Tyler biết rằng anh ấy thuộc về trái tim của tất cả những người hâm mộ và những đứa trẻ đã làm rung chuyển âm nhạc của anh ấy khắp nơi. Nhưng đây là năm 2011, và anh ấy chưa phải là hiện tượng toàn cầu mà anh ấy đã trở thành. Mãi cho đến mixtape The OF Tape: Vol 2 của Odd Future năm 2012, chúng tôi mới thực sự biết anh ấy có thể sản xuất.

Mùa hè năm đó, chúng tôi đến mọi công viên trượt ván trong khu vực, và tất cả những gì chúng tôi từng nghe là những nhịp mixtape nặng synth và những lời bài hát tục tĩu dường như thể hiện sự thịnh nộ bên trong của chúng tôi rất tốt. Đây là Tyler mà chúng tôi yêu và anh ấy đã trở lại đầy đủ vào ngày 25 tháng 6 năm 2021 với Call Me If You Get Lost.

Đối với tôi, một fan hâm mộ hơn một thập kỷ, album mới nhất này là một cửa sổ quay trở lại tuổi trẻ của tôi, thời điểm mà mọi thứ dường như tươi mới và có thể. Biết rằng mọi thứ tôi đã trải qua đều được kết nối bởi âm nhạc của Tyler, được kết nối ở cả hai đầu bởi khả năng rap đặc biệt của anh ấy, mang lại cho tôi sự thoải mái sâu sắc.

Tôi không biết cá nhân Tyler, mặc dù tôi đã nhìn thấy anh ấy trực tiếp. Tuy nhiên, tôi không cần phải làm vậy, tôi đã ở trong tâm lý bên trong anh ấy vì tôi nghe nhạc của anh ấy với một đôi tai thích thú. Một số thời điểm tuyệt vời nhất trong cuộc đời tôi đã trùng hợp với việc phát hành âm nhạc Tyler mới. Tình yêu mùa hè của anh ấy luôn thể hiện rõ vì anh ấy luôn đảm bảo tung album mới của mình đúng lúc cho mùa nóng nhất trong năm.

Ở bên ngoài lắng nghe Tyler, The Creator, trượt băng hoặc bất cứ điều gì có lẽ là một trong những điều thú vị nhất mà một đứa trẻ có thể làm. Ở bên những người khác đánh giá cao Tyler cũng rất tuyệt. Tyler đã hoàn thiện kỹ năng và âm thanh của mình, và tại thời điểm này, ảnh hưởng của anh ta ở khắp mọi nơi. Cách mạng của anh ấy về rap thay thế là tất cả.

Mặc dù anh ấy có khát vọng lớn cho sự nghiệp của mình, Tyler là một trong những rapper đã cho chúng tôi thấy rằng bạn có thể làm điều đó một cách độc lập. Anh ấy bắt đầu dòng quần áo của riêng mình, GOLF, và làm điều đó một cách dễ dàng và thành công. Một người đàn ông đáng ngưỡng mộ vì lòng dũng cảm của anh ta trong việc đi ngược lại hạt giống của xã hội, âm nhạc của anh ta vượt thời gian và được tạo ra thông qua lao động của tình yêu đích thực.