"Why Call Me If You Get Lost" é o melhor álbum de rap de Tyler, The Creator

Tyler, The Creator acaba de lançar seu novo álbum, Call Me If You Get Lost, e estamos cem por cento aqui para isso. Embora seu último álbum, Igor, tenha apresentado mais músicas de neo-soul e jazz do que qualquer outra coisa, este último álbum mostra o retorno triunfante de Tyler ao rap.

Tyler, The Creator lançou seu sétimo álbum de estúdio, Call Me If You Get Lost, em 25 de junho de 2021. Apresenta versos de rap do próprio Tyler com contribuições de 42 Dugg, YoungBoy Never Broke Again, Ty Dolla Sign, Lil Wayne, Domo Genesis, Brent Faiyaz, Lil Uzi Vert, Pharrell Williams e DJ Drama.

Tyler sempre foi um produtor excelente e original. Ele demonstrou essa habilidade em todos os seus projetos anteriores. Com o sucesso de seu álbum de 2019, Igor, que ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Rap, as expectativas eram altas. Parece seguro dizer que Tyler definitivamente entregou.

Embora Tyler seja a peça central deste álbum, ele faz com que seus convidados se sintam muito confortáveis. Os artistas em destaque 42 Dugg e YoungBoy Never Broke Again raramente soaram tão bem quanto soaram durante a produção de Tyler neste mesmo álbum. Tyler fez de tudo para colocar esses rappers em batidas que mostrarão suas habilidades.

Este álbum faz muito bem, mas parece que o foco principal foi capturar a emoção de uma mixtape. Escolhendo o DJ Drama para apresentar este álbum, além de ter vários artistas divertidos que mostram habilidades líricas, é fácil ver a inspiração. Tyler sempre disse que queria que o DJ Drama apresentasse uma de suas fitas e, finalmente, seu sonho se tornou realidade.

Ligue-me se você perder a lista de faixas

1. Senhor Baudelaire

Sombria, mas focada, a faixa de introdução nos informa que Tyler está aqui para fazer rap. E se isso não for suficiente, o DJ Drama está aqui para te contar duas vezes.

2. Corso

Bem, Tyler não está brincando. Nunca o baixo caiu tão forte em uma música do Tyler. Isso é um tapa literal e as idas e vindas com o DJ Drama são bastante complementares. Tyler usa fluxos de seus favoritos enquanto percorre o ritmo com precisão.

3. Lemonhead (com 42 Dugg)

Tyler disse antes que a colaboração instantânea de Lil Baby e 42 Dugg, “We Paid”, do COVID, foi uma de suas músicas favoritas de 2020. Tyler faz Dugg repetir esse fluxo, depois coloca algumas trompas e percussões desagradáveis abaixo dela. Vibrações pesadas de mixtape dos dias de Tyler's Odd Future permeiam a faixa. Sobre as habilidades de 42 Dugg, Tyler disse o seguinte: “então os caras de Detroit são tão bons. Muito detalhado, muito específico.”

4. WusyaName (com YoungBoy Never Broke Again e Ty Dolla Sign)

É para esse que eu continuo voltando. É uma faixa de R&B exuberante dos anos 90. Parece que Ma$e deveria aparecer nisso. Tyler traz de volta suas habilidades de canto de Igor e habilmente usa Ty Dolla $ign para ajudá-lo a atingir essas harmonias épicas. YoungBoy vem com um verso sedoso e segue a batida como nunca antes. Tyler sai com um gancho cativante. Isso pode e deve ser um sucesso de rádio. Mesmo que nunca chegue ao ar, essa é provavelmente uma das melhores produções de Tyler de todos os tempos.

5. Lenhador

Foi ele que deu início a tudo. Fluxo rígido e boas linhas citáveis tornam essa frase essencial para a sensação do álbum. Tyler canta forte aqui e mostra que ainda tem o que é preciso. Não se esqueça de que Tyler foi um dos rappers que Kendrick mencionou em “Control” em 2013. Tyler nos lembra o porquê nessa música e em todo o álbum.

6. Hot Wind Blows (com participação de Lil Wayne)

Wayne e Tyler sempre clicaram. De “Smuckers” a “Dropping Seeds”, eles sempre se deram bem. Tyler toca em uma batida exótica com baixo e bateria suficientes para estourar o baú. Weepy F continua sua série épica de participações especiais e se destaca em uma linha suave de piano de Wolf Haley.

7. Massa

Sensação e fluxo são tudo em um álbum de rap. Tyler traz a fanfarronice e fala sério sobre como viajar salvou sua vida. Esta é sua música mais goblínica no álbum. Sua batida esparsa e minimalista permite que a letra e a cadência ocupem o centro das atenções. Eles são reais e deprimentes, o que é o clássico Tyler de 2011.

8. RunItUp (com Teezo Touchdown)

Essa é uma das músicas mais surpreendentemente atraentes do álbum. Não começa cativante, mas o sintetizador, as buzinas e os improvisos se fundem para alcançar algum tipo de canto sônico, que é a tentativa de Tyler de murmurar rap. Quem sabe? Nada disso deve funcionar, mas Tyler tem um ouvido tão bom para sons complementares que parece uma minhoca sem esforço.

9. Manifesto (com Domo Genesis)

Talvez a música mais interessante do álbum, Tyler aproveita esse momento para abordar a cultura do cancelamento. Como ativista dos direitos dos homossexuais e homem afro-americano, ele dá sua própria visão única sobre a unidade. Ele traz à tona Domo Genesis, ex-alunos do Odd Future e seu colega fenômeno lírico, e o resultado é uma linda faixa de gângster.

10. Sweet/I Thought You Wanted to Dance (com participação de Brent Faiyaz e Fana Hues)

Essa é a música mais bonita do álbum. Nos levando de volta aos dias do lago, Tyler faz sua melhor impressão do Silk Sonic e nos dá uma faixa divertida, emocionante, jazzística e linda. Brent Faiyaz e Tyler colidem para formar uma dupla de cantores genuinamente especial. A segunda metade da música nos dá uma melodia repleta de ilhas e Fana Hues canta com todo o coração. Essa é realmente uma música muito bem executada.

11. Mamãe fala

Este é um momento para vermos de onde Tyler tirou seu senso de humor, pois essa faixa serve para nos dar uma ideia da criação de Tyler, The Creator. Mais engraçada do que qualquer outra coisa, a Sra. Haley protege seu filho e isso é uma coisa linda.

12. Levante-se! (com a participação de Daisy World)

Com produção convidada de Jamie XX e vocais de Daisy World, Tyler continua sua aula de hip-hop e apresenta um verso triunfante no topo de uma linha de guitarra estridente.

13. Bendito

O segundo interlúdio do álbum é basicamente uma retrospectiva de todo o jogo. Tyler fala sobre sua escrita, produção, vida amorosa, o sucesso de Camp Flog Gnaw, roupas de golfe e... bem... “bebê opulento!”

14. Juggernaut (com Lil Uzi Vert e Pharrell Williams)

Essa é minha música favorita em todo o álbum. Tyler nos dá uma batida suja de trap e um baixo forte e depois joga o microfone para seus meninos. Uzi aparece com um verso desagradável sobre Bugatti e bebês. A influência do Major Tyler Skateboard P é ainda mais desagradável, soando mais convincente desde seu verso de “Move That Dope”. Boba, maluca e eclética, essa música é uma bagunça distorcida, mas, como sempre acontece com Tyler, funciona. É um pequeno grupo divertido que, sem dúvida, é uma joia.

15. Wilshire

Tyler, que conta histórias, está de volta. E, felizmente, Wilshire permite que Tyler nos leve a um caminho pessoal enquanto ele tenta perseguir seu amor. Ciumento e bajulador, Tyler nos lembra como é difícil amar alguém que não retribui o sentimento.

16. Safári

Como diz o DJ Drama, esse é o destino. Tyler ainda está fazendo rap forte quando o álbum termina, colocando a cereja no topo de um álbum de rap verdadeiramente excelente. Amostras de Westside Gunn e seu amigo Jay Versace fazem essa música soar como uma música solta do Pray For Paris. Mas não há nada de errado com isso!

17. Fishtail (somente CD)

Uma mensagem um tanto inspiradora de Tyler chega sobre uma produção obscura. O fluxo e o jogo de palavras estão corretos aqui, enquanto Tyler fala sobre a ascensão e sua poderosa escalada até o topo. Isso é o que esperamos de Tyler. Lyrical Tyler está de volta!

Crítica do álbum Call Me If You Get Lost

O novo álbum de Tyler, The Creator, Call Me If You Get Lost é um retorno triunfal à forma lírica do enigmático rapper e cantor. Tyler efetivamente nos lembra que ele é o mesmo cara que nos impressionou em “Yonkers”.

Embora muitas pessoas pensassem que essa versão de Tyler estava morta após a direção deliberada de Igor, nós nos incluímos entre os milhões de fãs que recebem o rap de Tyler de braços abertos. Ele nunca caiu, nunca parou de cuspir, e esse novo álbum nos mostra exatamente isso.

Tyler fez de tudo para nós. Ele fez algumas batidas pesadas, trouxe todos os seus amigos para o rap, lançou alguns ganchos cativantes e até fez com que o DJ Drama gritasse bobagem ao fundo. Se alguma vez existiu uma mixtape de Tyler, The Creator, é essa.

Por um lado, Tyler sempre adorou baixo e sintetizadores de trap contundentes. Por outro lado, não víamos suas batidas de hard rap há tanto tempo que esquecemos que ele sabia como. Com músicas como “Corso” e “Juggernaut”, ele não apenas nos lembra desse passado contundente, mas estabelece um novo limite para seus hinos fortes.

Por outro lado, seu álbum mais recente antes disso, Igor, foi uma obra-prima do neo-soul que viu Tyler cantando mais do que nunca. Foi com esse espírito que Tyler ganhou o Grammy e o coração de muitos.

O cantor e compositor de enorme sucesso que escreveu “Earfquake” ainda está aqui também. Músicas como “Sweet/I Thought You Wanted to Dance” e “RuItUp” nos lembram que, quando ele tenta, ninguém é mais cativante do que Wolf Haley.

Como se Tyler cantando rap novamente não bastasse, ele nos dá muitas guloseimas neste álbum. Seus artistas em destaque parecem seus próprios grandes sucessos, mas é o álbum dele. Isso se chama colocação, e é isso que o produtor Wolf Haley faz de melhor. Ele cria batidas para seus meninos explodirem.

Lil Wayne destrói a amostra emocionante de “Hot Wind Blows”. Dugg traz seu fluxo saltitante de bandidos para “Lemonheads”, que lembra muito “We Paid”. YoungBoy literalmente nunca soou tão bem, embora “WusyaName” tivesse sido um sucesso sem nenhum convidado. YoungBoy segue a batida como um técnico e apresenta um dos versos mais suaves já ouvidos em um álbum de Tyler.

Que tal “Juggernaut”? Eu amo esse álbum, mas eu devolveria tudo se pudesse manter apenas essa música. As buzinas estão corretas e a percussão rítmica pontua essa batida desagradável. Pharrell e Uzi comem presunto conforme o esperado, e é emocionante. É o tipo de música que você adora antes mesmo de ouvi-la, só por causa da incrível combinação de colaboradores.

A partir de agora, Call Me If You Get Lost está programado para estrear em #1 amanhã nas paradas da Billboard. Tyler deve vender mais de 175.000 unidades somente na primeira semana, tornando este seu álbum mais popular até hoje, bem como seu segundo #1. A maioria das publicações está dando ao novo Tyler uma classificação de 8,5 a 9 em 10.

Por que eu amo Tyler, o criador

Há muito o que amar no último álbum de Tyler. Para muitos de nós, a sensação de nostalgia que temos quando ouvimos Tyler fazendo rap como ele fazia no início de sua carreira é mais do que suficiente para nos atrair para o álbum. Tyler está fazendo um rap pra caramba em Call Me If You Get Lost. Lembro-me daquela noite quente de verão no The Majestic, em Detroit, em 2011, quando vi pela primeira vez Tyler, The Creator e o resto de Odd Future.

Embora esse show em particular tenha sido marcado por polêmicas, lembro-me com carinho da primeira vez que testemunhei a apresentação de um dos meus artistas favoritos. A energia de Tyler era contagiante e todos nós comentamos sobre a altura dele pessoalmente. Éramos apenas crianças, bêbados e turbulentos, tendo acabado de transar com Goblin nas últimas duas horas.

Por um lado, foi uma noite bem típica para um show em Detroit. A multidão apareceu e o mosh pit começou bem antes de qualquer artista aparecer. Todos estavam se divertindo, muitos espectadores bebiam em garrafas de vidro abertas e as distribuíam.

Na época, lembro-me de ver Frank Ocean pessoalmente e não ficar maravilhada. Ele era mais baixo, parecia um cara bem normal. Ele estava longe de ser a divindade musical como se consolidou nos dias de hoje. Lembro-me de pensar que gostaria que ele tocasse “American Wedding” de sua mixtape Nostalgia, Ultra. Naquela época, esse era o único Frank que existia. Você pode imaginar? Um mundo sem Blonde?

No entanto, o principal motivo de estarmos lá foi Tyler, The Creator. Todos nós tínhamos perdido a cabeça no verão anterior, quando vimos Tyler comer uma barata na câmera em seu icônico vídeo “Yonkers”. Nunca tínhamos ouvido uma produção como o sujo boom industrial apresentado nessa música.

Muitas coisas nos cativaram e nos trouxeram para o rebanho de Tyler. Com organizações cristãs alegando que ele era um “satanista”, bem como várias outras críticas sobre suas letras violentas e ofensivas, a atração por ele foi magnética. Todo mundo queria mexer no sistema e tocar na música de Tyler, The Creator.

Não éramos diferentes. Algumas das pessoas mais legais que eu já conheci foram através do nosso amor compartilhado pela música de Tyler. Há algo em sua dupla personalidade, os sucessos feios e violentos lado a lado com belos sonetos sobre lagos e açúcar doce, que nos atraiu e nos manteve lá para sempre.

Sabíamos que ele era um bom homem, mas ele se apresentou como cruel e raivoso. O que realmente surgiu em sua música, porém, foi sua incrível vulnerabilidade. Músicas como “Nightmare” mostraram sua tristeza e seu senso universal de não pertencer.

Se dependesse de nós, diríamos a Tyler que ele pertencia ao coração de todos os fãs e crianças que espalharam sua música por toda parte. Mas isso foi em 2011, e ele ainda não era o fenômeno global em que se tornou. Foi só na mixtape de 2012 do Odd Future, The OF Tape: Vol 2, que realmente sabíamos que ele poderia produzir.

Naquele verão, visitamos todos os parques de skate da região, e tudo o que ouvimos foram aquelas batidas de mixtape com muitos sintetizadores e letras obscenas que pareciam mostrar tão bem nossa raiva interior. Este foi o Tyler pelo qual nos apaixonamos, e ele voltou com força total em 25 de junho de 2021 com Call Me If You Get Lost.

Para mim, fã há mais de uma década, este último álbum é uma janela de volta à minha juventude, uma época em que tudo parecia novo e possível. Saber que tudo o que eu passei foi conectado pela música de Tyler, marcada nas duas pontas por suas habilidades excepcionais de rap, me dá profundo conforto.

Eu não conheço Tyler pessoalmente, apesar de tê-lo visto ao vivo. Mas não preciso, estou em sua psique interior porque ouço sua música com um ouvido interessado. Alguns dos melhores momentos da minha vida coincidiram com o lançamento de novas músicas de Tyler. Seu amor pelo verão é sempre evidente, pois ele sempre se certifica de lançar seu novo álbum bem a tempo para a estação mais quente do ano.

Estar ao ar livre ouvindo Tyler, The Creator, patinar ou qualquer outra coisa é provavelmente uma das coisas mais divertidas que uma criança pode fazer. Estar com outras pessoas que apreciam Tyler também é ótimo. Tyler refinou muito suas habilidades e som e, neste momento, sua influência está em toda parte. Seu toque revolucionário sobre o rap alternativo foi tudo.

Embora tivesse grandes aspirações para sua carreira, Tyler é um dos rappers que nos mostrou que você pode fazer isso de forma independente. Ele começou sua própria linha de roupas, GOLF, e fez isso com facilidade e sucesso. Um homem a ser admirado por sua coragem em ir contra a corrente da sociedade, sua música é atemporal e criada por meio de um trabalho de amor verdadeiro.