Les 4 fantastiques bandes dessinées de l'âge d'argent qui tiennent toujours la route
La série originale de 100 numéros des Quatre Fantastiques de l'écrivain Stan Lee et de l'artiste Jack Kirby, de 1961 à 1970, constitue la base sur laquelle l'univers Marvel a été fondé. Basée sur une famille d'explorateurs de super-héros en poste à New York, l'équipe s'est lancée dans de nombreuses aventures décalées dans leur série de bandes dessinées déterminante.
Plusieurs personnages incontournables de l'univers cinématographique Marvel (MCU), issus de Black Panther, des Skrulls, des Inhumans et du radical kree Ronan l'accusateur, ont été présentés pour la première fois dans les pages des Quatre Fantastiques.Cependant, la bande dessinée a considérablement évolué en tant que médium depuis la naissance des Quatre Fantastiques au cours de la période 1956-1970, qui allait devenir l'âge d'argent de la bande dessinée. Heureusement, Marvel's First Family of Comics propose une pléthore d'histoires que les lecteurs contemporains peuvent découvrir et apprécier comme s'ils étaient sortis aujourd'hui.
Cet homme, ce monstre (1966)
Sans doute le conte le plus tragique des Quatre Fantastiques construit par Kirby et Lee, This Man This Monster permet d'explorer le cœur et l'âme des Quatre Fantastiques dans Ben Grimm, alias l'éternel objet aux yeux bleus. À la suite d'une rencontre surprenante, The Thing est remplacé par un étrange imposteur humain nommé Ricardo Jones. Génie scientifique jaloux du chef d'équipe Reed Richards, Ricardo a piégé Reed dans une dimension surnaturelle connue sous le nom de Zone négative, située dans le siège du bâtiment Baxter des Quatre Fantastiques.
Cependant, Ricardo est empêché de tuer Reed lorsque l'héroïsme de Ben Grimm commence à s'infiltrer dans le propre personnage de Jones. Bien que l'histoire ne soit pas composée de grandes batailles et de supervillains, This Man This Monster est une œuvre émouvante qui touche au cœur même du personnage le plus solitaire des Quatre Fantastiques.
La trilogie Galactus (1966)
Jusqu'à la trilogie Galactus, les aventures cosmiques des Quatre Fantastiques se déroulaient généralement aux confins de l'espace. Avec l'arrivée du redoutable Dévoreur de mondes Galactus et de son tout aussi puissant héraut Norrin Radd, alias le Silver Surfer, l'action ferait son chemin jusqu'à la Terre. Les Quatre Fantastiques font obstacle à Galactus et à son appétit peu recommandable. Bien que les Quatre Fantastiques ne soient que de simples surhumains luttant contre une divinité cosmique, le combat contre Galactus à Manhattan est inoubliable.
Contrairement aux anciens méchants de Marvel, Galactus a présenté aux héros un nouvel obstacle, non seulement en raison de ses énormes pouvoirs, mais aussi du fait qu'il représentait une menace impossible à négocier ou à raisonner. La Terre et les Quatre Fantastiques vient d'être le dernier choix de Galactus au menu.
Bedlam au bâtiment Baxter (1965)
Même les super-héros ont besoin de temps pour renouveler leurs vœux, loin de la lutte contre la criminalité. Le troisième épisode de la série annuelle Fantastic Four, en double, met en scène le célèbre couple étrange de l'équipe titulaire, Reed Richards et Sue Storm, célébrant enfin leur mariage tant attendu... dans un monde plein de super-héros et de supervillains. L'ennemi juré des Quatre Fantastiques, le Docteur Doom, utilise un appareil récemment inventé pour attirer une surabondance d'anciens ennemis de l'équipe dans le bâtiment Baxter dans le but de saboter le célèbre mariage des Quatre Fantastiques, faisant ainsi du siège des Quatre l'endroit le plus en vogue.
Cette édition annuelle de 72 pages accueille la visite de tous les super-héros et super-vilains de l'univers Marvel, notamment les héros les plus puissants de la Terre, The Avengers, le voyageur temporel Kang le Conquérant, le sympathique quartier Spider-Man, le champion de Skrull Kl'rt, alias Super Skrull, et les parias des X-Men. Le mariage des Quatre Fantastiques est un événement en soi en raison du grand nombre de héros et de méchants réunis dans le même livre.
La Panthère noire (1966)
Avant son recrutement chez The Avengers, Fantastic Four #52 présentait aux lecteurs le mystérieux dirigeant africain connu sous le nom de Black Panther. Né T'Challa, héritier légitime du trône de la nation africaine du Wakanda, Black Panther a été couronné roi dès son enfance et a grandi dans plusieurs formes de combat au corps à corps, d'arts martiaux et même de prouesses non physiques telles que la chimie afin de devenir le plus grand guerrier de son pays. En attirant les Quatre Fantastiques américains au Wakanda, T'Challa avait l'intention d'éliminer l'équipe et de poser des questions plus tard.
Cependant, Panther et les héros mettront rapidement de côté leurs différends pour unir leurs forces contre une menace encore plus grande : le braconnier sans scrupules Ulysse Klaw. L'introduction de Panther est non seulement significative dans la mesure où il était un nouvel ajout superhéroïque à l'univers Marvel, mais aussi un super-héros d'Afrique centrale au premier plan d'un titre de bande dessinée établi, par opposition à un rôle mineur.
Le péril et le pouvoir (1966)
Semblable à La trilogie Galactus, Peril and the Power a été librement adapté pour le grand écran grâce au film d'action en direct Fantastic Four Rise of the Silver Surfer sorti en 2007. L'ennemi des Quatre Fantastiques, Doctor Doom, partage son premier contact avec la divinité en volant l'énergie cosmique primordiale du Silver Surfer et en utilisant ses nouvelles capacités pour dominer le monde. Ce qui distingue cet arc des autres, c'est le fait que le méchant Doctor Doom atteint finalement son objectif et agit en tant que leader de la Terre pour un certain nombre de problèmes.
La prise de contrôle de la planète par Doom entraîne le méchant monarque dans une bataille contre sa plus grande menace, les Quatre Fantastiques, qui se termine par une bagarre épique avec The Thing. Bien que le combat se termine par une impasse, Doom vole un peu trop près du soleil et en subit les conséquences à la fin. Peril and the Peril met en lumière le personnage de Doctor Doom et les efforts qu'il va déployer pour atteindre ses objectifs, qui entrent en conflit avec ceux des Quatre Fantastiques.
Presque tous les numéros de la série originale des Quatre Fantastiques introduisaient un nouvel ajout qui deviendrait un élément crucial des pages de Marvel Comics. Sans les numéros des Quatre Fantastiques de l'âge d'argent, l'univers Marvel moderne serait une scène complètement différente sur le marché actuel. Maintenant que les Quatre Fantastiques sont intégrés au MCU, l'occasion de revenir enfin aux bandes dessinées qui continuent de trouver un écho auprès des lecteurs.
Opinions and Perspectives
Ils savaient vraiment comment rendre chaque personnage distinct et intéressant.
Chaque numéro donnait l'impression de construire quelque chose de plus grand.
Ces histoires montrent vraiment pourquoi Stan et Jack étaient une équipe légendaire.
Avec le recul, c'est incroyable de voir combien de concepts durables sont issus de ces numéros.
La façon dont ils ont géré les relations complexes était en avance sur son temps.
On comprend pourquoi ils sont devenus la base de tout l'univers Marvel.
Ces histoires prouvent qu'une bonne écriture de personnages ne se démode jamais.
Chaque personnage a eu son moment de gloire. Une narration vraiment bien équilibrée.
La construction de l'univers dans ces numéros est tout simplement incroyable.
Relire ces histoires montre vraiment pourquoi elles sont considérées comme des classiques.
Même les histoires les plus courtes avaient un véritable poids émotionnel.
L'attention portée aux détails scientifiques distingue vraiment ces histoires.
J'adore la façon dont ces numéros équilibraient le drame personnel avec l'action de super-héros.
Le développement des pouvoirs de Sue Storm tout au long de ces numéros est vraiment bien fait.
Le Baxter Building lui-même ressemble à un autre personnage dans ces histoires.
Ces histoires montrent vraiment pourquoi Ben Grimm est un personnage si aimé.
L'introduction des Inhumains a été un autre tournant. Ils ont tellement ajouté à l'univers Marvel.
Je préfère en fait ces histoires originales à de nombreuses interprétations modernes.
L'introduction de Silver Surfer dans la Trilogie de Galactus a été parfaitement exécutée.
La façon dont ils ont géré l'identité publique des FF était intéressante. Pas besoin d'identités secrètes.
La transformation de Johnny Storm, passant d'un adolescent impulsif à un héros responsable, est bien réalisée dans ces numéros.
Ces BD montrent vraiment pourquoi Reed Richards était considéré comme l'homme le plus intelligent de l'univers Marvel.
L'évolution du personnage de la Chose à travers ces numéros est vraiment quelque chose de spécial.
J'adore le fait qu'ils n'avaient pas peur de laisser leurs méchants gagner de temps en temps. Cela rendait tout plus imprévisible.
Les designs de Kirby pour la Zone Négative influencent encore les artistes aujourd'hui.
Les concepts scientifiques qu'ils ont introduits étaient assez avancés pour leur époque.
Lire ces BD me rappelle pourquoi les FF sont appelés la Première Famille de Marvel. La dynamique est juste parfaite.
Le rythme de ces numéros est fantastique. Ils savaient exactement comment maintenir l'intérêt des lecteurs.
C'est incroyable le nombre de ces méchants qui sont encore pertinents aujourd'hui. Ils savaient vraiment comment créer des antagonistes durables.
Les arrière-plans de BD étaient tellement détaillés à l'époque, ça me manque. Kirby ne lésinait jamais sur les environnements.
Le développement du personnage du Docteur Doom tout au long de ces numéros est fascinant à suivre.
La relation entre Reed et Sue semble étonnamment moderne dans ces numéros.
Parfois, je pense que les écrivains modernes de FF essaient trop de recapturer cette époque au lieu de faire leur propre truc.
La Trilogie de Galactus a changé les comics de super-héros pour toujours. Rien n'a plus jamais été tout à fait pareil après cela.
Ces histoires réussissent vraiment à trouver l'équilibre entre la science-fiction et l'action de super-héros.
J'apprécie la façon dont ils ont géré l'introduction de Black Panther. Il n'était pas un stéréotype, mais un personnage pleinement réalisé.
On peut vraiment voir l'art de Kirby évoluer à travers ces numéros. Au moment où nous arrivons à Galactus, c'est tout simplement incroyable.
Le numéro du mariage est essentiellement un who's who de Marvel à cette époque. C'est incroyable le nombre de personnages qu'ils ont réussi à inclure.
J'adore montrer ces comics à de nouveaux lecteurs. Ils sont généralement surpris de voir à quel point les histoires tiennent bien la route.
Lee et Kirby étaient vraiment à leur apogée pendant cette période. La créativité est tout simplement hors normes.
La caractérisation de la Chose dans This Man This Monster est probablement le meilleur exemple de développement de personnage de l'âge d'argent.
Je ne suis pas sûr d'être d'accord sur le fait que le dialogue soit charmant. Il peut être assez difficile à lire parfois.
Je suis toujours amusé par la façon dont la Zone Négative a été introduite. Un concept si simple qui est devenu si important plus tard.
La construction du monde dans ces premiers comics FF est incroyable. Ils ont créé une grande partie de l'univers Marvel que nous connaissons aujourd'hui.
Mes enfants aiment ces numéros autant que moi. C'est comme ça qu'on sait qu'ils sont vraiment intemporels.
Je trouve fascinant la façon dont ils équilibraient les thèmes sérieux avec des moments plus légers. Les comics modernes oublient parfois d'inclure le plaisir.
Le cœur émotionnel de ces histoires est ce qui les fait tenir la route. Regardez comment ils ont géré les luttes de Ben avec son apparence.
Ce qui m'impressionne le plus, c'est le nombre de ces concepts qui fonctionnent encore aujourd'hui. Galactus, en particulier, semble intemporel.
La dynamique familiale des FF brille vraiment dans ces numéros. On comprend pourquoi on les appelle la Première Famille de Marvel.
Vous vous souvenez quand les comics pouvaient raconter une histoire complète en un ou deux numéros ? Ces comics FF de l'âge d'argent étaient des maîtres en la matière.
J'ai trouvé que la façon dont ils ont géré Doctor Doom dans Peril and the Power était parfaite. Il a même gagné pendant un certain temps !
La lecture de ces anciens numéros montre vraiment à quel point le MCU s'en est inspiré. Les Skrulls, en particulier, ressemblent exactement à leurs versions de l'âge d'argent.
Vous passez à côté de l'essentiel concernant This Man This Monster. Il ne s'agissait pas d'être tragique, mais d'identité et de rédemption.
Le numéro spécial mariage était un chaos total, et je le dis dans le bon sens du terme. Tout le monde, absolument tout le monde, était là !
Est-ce que quelqu'un a remarqué que les Quatre Fantastiques étaient essentiellement des scientifiques d'abord, des super-héros ensuite ? C'était assez unique pour son époque.
Je trouve en fait le dialogue charmant. Bien sûr, c'est verbeux, mais il y a quelque chose d'attachant dans la façon dont ils expliquaient tout.
C'est vrai, mais ne soyons pas trop nostalgiques. Le dialogue peut être assez lourd selon les normes d'aujourd'hui.
Est-ce que quelqu'un d'autre pense que les comics modernes pourraient apprendre quelque chose de ces histoires de l'âge d'argent ? Ils ont mis tellement d'histoire dans des numéros uniques.
L'art dans Péril et la Puissance m'émerveille toujours. Kirby s'est vraiment surpassé en dessinant Doom avec le Pouvoir Cosmique.
L'introduction de Black Panther était révolutionnaire. Avoir un super-héros africain mis en avant de manière aussi importante en 1966 était très en avance sur son temps.
Je ne suis pas d'accord, avec tout le respect que je vous dois, sur le fait que Ce Homme Ce Monstre soit le récit le plus tragique des FF. L'arrivée de Galactus avait beaucoup plus de poids émotionnel à mon avis.
Je viens de finir de relire le numéro du mariage. La façon dont ils ont réussi à rassembler pratiquement tous les personnages Marvel au Baxter Building était incroyable pour l'époque.
La Trilogie de Galactus a tout changé. Avant cela, les menaces cosmiques étaient toujours quelque part là-bas, mais amener Galactus sur Terre a changé la donne.
J'adore la façon dont Ce Homme Ce Monstre explore vraiment en profondeur le personnage de Ben Grimm. La profondeur émotionnelle qu'ils ont atteinte en 1966 est honnêtement impressionnante.