10 histoires intéressantes de Marvel pendant l'âge d'or des bandes dessinées
La gamme de super-héros Marvel est devenue les héros les plus connus de la culture populaire grâce au succès de l'univers cinématographique Marvel. Le succès du MCU repose sur les super-héros créés au cours d'une explosion de créativité de cinq ans chez Marvel Comics au début des années 1960.
Cependant, l'histoire de Marvel Comics n'a pas commencé en 1961, mais plus de vingt ans plus tôt. Les débuts de Marvel sont moins évoqués que Marvel dans les années 1960, mais de nombreuses histoires intrigantes méritent d'être racontées.
Voici les 10 histoires intéressantes de Marvel pendant l'âge d'or de la bande dessinée :
1. Timely Comics n'a pas publié toutes ses bandes dessinées sous ce nom
Les historiens de la bande dessinée font souvent référence aux bandes dessinées Marvel publiées entre 1939 et 1950 comme étant publiées par Timely Comics, ce qui ne reflète pas l'histoire réelle. Alors que Timely Comics publie Marvel Comics, d'autres éditeurs comme Manvis Comics ont publié Sub-Marinier Comics.
Cette confusion quant au personnage de Marvel dans la série aux multiples éditeurs est due à la façon dont Martin Goodman gère son empire de l'édition. L'empire commercial de Goodman se comportait sous la forme de multiples sociétés écrans. Une pratique qu'il a adoptée pour récupérer toute tentative infructueuse en rachetant sa propre entreprise en faillite. Cette pratique a toutefois rendu plus difficile pour Goodman de créer une marque.
2. Des sous-traitants ont produit les premières bandes dessinées de Marvel
Goodman a d'abord dirigé Marvel Comics en tant qu'expédition pour voir si le boom de la bande dessinée qui a suivi Action Comics serait une expansion rentable pour son empire de l'édition. L'une des conséquences de cette attitude a été que les sous-traitants ont produit toute la première année de bandes dessinées de Marvel.
La plupart de ces sous-traitants travaillaient pour un éditeur de bandes dessinées, qui produisait un numéro complet pour un éditeur intéressé à pénétrer le marché de la bande dessinée mais qui ne voulait pas engager de créateurs spécialisés. L'empaqueteur que Marvel utilise le plus était Funnies Inc., qui regroupe de nombreux créateurs que Marvel engagerait une fois qu'elle aurait décidé de disposer de sa propre équipe de bandes dessinées.
3. Marvel a licencié l'ensemble de son personnel en décembre 1949
Pendant la majeure partie des années 1940, Marvel avait une énorme équipe de bandes dessinées. Cependant, cet état de choses prendrait fin en décembre 1949. Ce mois-là, Martin Goodman a licencié tout le personnel de bureau de Marvel et en a fait des indépendants pour l'entreprise.
Cette série d'événements a conduit à ce licenciement de masse lorsque Martin Goodman a découvert que son rédacteur en chef Stan Lee et son prédécesseur Vincent Fago avaient accumulé un énorme arriéré d'articles d'inventaire. Alors que les éditeurs de bandes dessinées produisaient naturellement des articles d'inventaire pour aider à maintenir les bandes dessinées tous les mois malgré les délais potentiellement manqués par les créateurs, Marvel possédait en 1949 un placard plein d'histoires d'inventaire inutilisées.
Goodman avait toutefois l'impression de perdre de l'argent en produisant une tonne d'articles qui ne seraient jamais publiés. Sa solution a été de licencier tout le personnel de Marvel Comics et de publier les articles d'inventaire pour les deux prochains mois. Cependant, Goodman a conservé certains de ses anciens collaborateurs en tant que pigiste pour permettre à l'entreprise de produire de nouvelles bandes dessinées afin de suivre une tendance croissante.
4. Le nom Marvel vient d'un annonceur
L'association entre le mot Marvel et la société de bandes dessinées qui allait porter ce nom dans les années 1960 remonte aux entreprises de Martin Goodman dans le domaine des magazines Pulp. En 1936, Goodman a utilisé le titre d'un magazine de science-fiction intitulé Marvel Science Stories. Le nom vient de l'un de ses principaux annonceurs, Marvel Home Utilities.
Lorsqu'en 1939, Martin Goodman a eu besoin de trouver un nom pour la première bande dessinée de son entreprise, il a décidé de réutiliser Marvel pour décrire sa nouvelle bande dessinée. Dès lors, Marvel Comics, rebaptisé plus tard Marvel Mystery Comics, deviendra l'un des best-sellers de Marvel. Cette association du mot merveille avec les bandes dessinées publiées par Goodman a amené la société à rebaptiser Marvel dans les années 1960.
5. Les bandes dessinées Funny Animals ont joué un rôle important pour Marvel dans les années 1940
Bien que certains se souviennent de la production de Marvel pour des super-héros tels que Captain America et le Sub-Marinier dans les années 1940, sa programmation des années 1940 était beaucoup plus diversifiée. L'un de ses plus grands vendeurs était l'humour et les bandes dessinées animalières amusantes des années 1940.
Ces ventes élevées sont le résultat à la fois d'un désir de lecture plus léger provoqué par la guerre mondiale et de l'obtention par Marvel de la licence pour publier des bandes dessinées mettant en vedette la gamme de personnages de dessins animés Terry-Toons. Cela a également conduit Marvel à diviser son personnel en deux, l'un se concentrant sur la création de bandes dessinées de super-héros et l'autre sur des œuvres plus humoristiques.
6. La Seconde Guerre mondiale a considérablement épuisé le personnel de Marvel
Une autre façon dont la Seconde Guerre mondiale a eu un impact sur le personnel créatif de Marvel est le brouillon. Non seulement Marvel a perdu son rédacteur en chef actuel, Stan Lee, à cause du brouillon, mais certains de ses créateurs les plus acclamés tels que Carl Burgos et Bill Evertt.
Cette perte de talent a durement touché la division des super-héros de Marvel, Marvel n'ayant sorti pratiquement aucun nouveau titre de super-héros entre 1943 et 1945. Cependant, la ligne d'humour de Marvel était toujours aussi solide grâce au brouillon qui les affectait dans une moindre mesure.
7. Marvel avait tendance à suivre les tendances plutôt que de les créer
Alors que Marvel a été la principale force créative à l'origine du changement dans l'industrie de la bande dessinée dans les années 1960, il en a été autrement dans les années 1930 et 1940. Grâce à l'expérience de Martin Goodman à la tête d'un éditeur de pâte à papier bas de gamme, il a estimé qu'il valait mieux copier ce qui était populaire que de créer quelque chose d'original.
Cette tendance est tout à fait évidente dans le fait que de nombreux super-héros les moins connus de Marvel étaient des arnaques des super-héros les plus connus. Par exemple, la première année de Marvel de la bande dessinée a été remplie de nombreuses contrefaçons de Spirit. Marvel a même copié sa création comme si la première mission de Joe Simon était de faire une arnaque de la Torche humaine.
8. La stratégie commerciale de Goodman a poussé Joe Simon et Jack Kirby à quitter Marvel
Le duo le plus créatif de Marvel de 1940 à 1942 était celui de Joe Simon et Jack Kirby. La création la plus célèbre du duo pour Marvel est Captain America, qui est devenu le personnage le plus rentable de Marvel au début des années 1940. Captain America se vendait suffisamment bien pour que Martin Goodman accepte de donner à Simon une part décente des bénéfices de chaque numéro.
Goodman décide cependant d'empêcher Simon d'obtenir sa part des bénéfices par une ruse financière. Goodman a trompé Simon en faisant ajouter divers frais commerciaux aux dépenses de Captain American Comics, de sorte que l'entreprise ne semblait pas rentable.
Lorsque Joe Simon et Jack Kirby ont été informés de ce fait par le récit de Goodman, ils étaient très en colère contre Goodman. Cette révélation va conduire le duo à quitter Marvel pour un meilleur contrat avec DC Comics en 1942.
9. Marvel annule et relance souvent des séries de bandes dessinées
Alors que Marvel Mystery Comics, Human Torch Comics et Captain America Comics ont connu un énorme succès pour Marvel, toutes les bandes dessinées qu'ils produisent n'ont pas été un succès. Les plus remarquables étaient Daring Mystery Comics et Mystic Comics, qui connaîtront une série d'annulations et seront relancés.
Marvel a d'abord annulé Daring Mystery Comics en raison d'un procès intenté contre un personnage apparaissant dans le numéro six. Après avoir été ramené pour un numéro six mois plus tard, Marvel a de nouveau annulé Daring Mystery Comics pour neuf mois supplémentaires en réponse au bouleversement de Marvel à l'époque. Puis, après son huitième numéro, il sera rebaptisé Crazy Comics.
Mystic Comics connaîtra deux hiatus similaires. Le premier était une interruption de sept mois entre les numéros 4 et 5 à la suite d'un changement d'empaqueteur. Plus tard, sept mois se sont écoulés entre les numéros 5 et 6 avant que Marvel ne décide de réorganiser Mystic Comics pour en faire le véhicule du héros créé par Stan Lee, le Destroyer.
10. Human Torch Comics a publié deux numéros numéro cinq
Marvel avait tendance à créer de nouvelles séries avec la numérotation d'une série précédemment annulée. Une pratique inventée pour éviter d'avoir à payer une entreprise postale pour expédier une toute nouvelle série. Par exemple, la numérotation du premier numéro de Human Torch Comics provient de Red Raven Comics.
Il en est résulté que quelqu'un de la société postale s'est énervé par cette pratique et a exigé que Marvel publie deux numéros cinq de Human Torch Comics différents afin que le numéro de la bande dessinée corresponde au nombre réel de numéros.
Conclusion
Ces dix contes des débuts de Marvel nous en disent long sur les débuts acharnés de l'industrie américaine de la bande dessinée. De ses origines dans l'industrie de la pâte à papier à sa lutte pendant la Seconde Guerre mondiale et à ses suites, l'histoire de Marvel n'était qu'une histoire parmi tant d'autres.
J'espère que ces dix contes susciteront l'intérêt d'en savoir plus sur l'histoire des bandes dessinées de l'âge d'or. Cette époque comprend de nombreuses autres histoires intrigantes et bizarres qui méritent d'être racontées.
Opinions and Perspectives
Ces premières difficultés de croissance montrent vraiment pourquoi l'Âge d'argent a été une telle percée.
Parfois, je pense que les drames en coulisses sont plus divertissants que les bandes dessinées elles-mêmes !
C'était vraiment le Far West de l'édition de bandes dessinées. Tout le monde improvisait au fur et à mesure.
Imaginez le nombre d'histoires géniales qui ont été perdues à cause de tous ces remaniements d'entreprises.
La situation de la numérotation de la Torche Humaine est le summum du chaos des comics de l'âge d'or.
J'adore ce genre de plongées historiques profondes dans les comics. Il y a toujours quelque chose de nouveau à apprendre.
Je parie que ces premiers assembleurs de comics avaient des talents incroyables dont nous n'avons jamais entendu parler.
Toutes ces décisions commerciales ont vraiment façonné l'évolution de l'industrie. C'est fascinant.
Le contraste entre Marvel à l'époque et aujourd'hui est frappant. Ils ont parcouru un long chemin.
Cela explique pourquoi tant de comics de l'âge d'or sont difficiles à retrouver. Tous ces éditeurs différents !
Imaginez être un pigiste à l'époque sans sécurité d'emploi et probablement avec un salaire terrible.
Toute cette histoire de sociétés écrans a l'air tellement compliquée. Ça a dû être un cauchemar pour la comptabilité.
En lisant ça, j'ai envie de fouiller dans des comics de l'âge d'or juste pour voir ces histoires de première main.
Je me demande si certains de ces personnages de Terry-Toons pourraient faire leur retour dans Marvel moderne.
Ces premiers créateurs méritaient mieux. Ils construisaient les fondations de toute une industrie.
Le côté commercial était tellement chaotique à l'époque. C'est incroyable que des entreprises aient survécu pour devenir ce qu'elles sont aujourd'hui.
Cet arriéré d'histoires en stock aurait pu être une mine d'or s'il avait été géré correctement.
Je n'avais jamais pensé à l'impact de la Seconde Guerre mondiale sur la production de comics. Ça a dû être dur de perdre autant d'artistes.
Goodman donne l'impression de diriger Marvel comme une usine de magazines pulp plutôt que comme une entreprise créative.
Les changements constants de personnel ont dû rendre difficile le maintien d'une qualité constante.
C'est assez astucieux la façon dont ils utilisaient d'anciens numéros de série pour de nouveaux titres afin d'économiser sur les frais de port.
Je suis surtout intrigué par les assembleurs de comics. Ça devait être comme les studios indépendants de l'époque.
J'adore en apprendre davantage sur cette époque. Chaque nouveau détail me fait apprécier encore plus les comics modernes.
Cela met vraiment en perspective les prix de ces premières bandes dessinées Timely lors des enchères. Tant d'histoire là-dedans.
Toute cette histoire de permis de publipostage semble si bureaucratique, mais je suppose que cela a façonné la façon dont les bandes dessinées étaient publiées.
Vous pouvez comprendre pourquoi Stan Lee a tant insisté pour que les créateurs soient crédités dans les années 60 après avoir vécu tout cela.
Découvrir tous ces éditeurs disparus comme Manvis Comics est fascinant. Je me demande ce qui d'autre est perdu dans l'histoire.
Ces premières pratiques commerciales expliquent vraiment pourquoi les droits des créateurs sont devenus un problème si important par la suite.
J'ai lu certaines de ces premières bandes dessinées d'animaux amusants de Marvel. Elles sont en fait assez divertissantes !
Difficile de croire que Marvel a commencé comme une simple expérience pour tester le marché de la bande dessinée.
Le boom post-Action Comics a vraiment tout changé. Tout le monde voulait une part de ce gâteau de super-héros.
Ce devaient être des moments passionnants, même avec tout le chaos. L'industrie était encore en train de se définir.
C'est incroyable de voir combien de ces pratiques commerciales des années 40 se produisent encore dans les bandes dessinées aujourd'hui.
Imaginez être la personne qui a dû gérer deux numéros 5 à la société de publipostage. Quel casse-tête !
Toute la situation des histoires d'inventaire ressemble à des startups technologiques modernes qui amassent du code.
Je suis en fait content que Marvel ait suivi les tendances à l'époque. Nous avons eu des variations intéressantes sur des personnages populaires.
Le procès mentionné au sujet du numéro six de Daring Mystery Comics m'intrigue. Quelqu'un sait-il de quoi il s'agissait ?
Il est fascinant de voir comment ils ont divisé le personnel entre les bandes dessinées de super-héros et d'humour. Une façon intelligente de se diversifier.
La façon dont ils ont géré les bénéfices de Captain America était assez louche. Pas étonnant que l'industrie ait eu une si mauvaise réputation.
Ces premiers créateurs ont vraiment été lésés. Au moins, de nos jours, il existe de meilleurs contrats et des redevances.
Quelqu'un sait-il ce qu'il est advenu de Marvel Home Utilities ? C'est assez amusant qu'ils aient involontairement nommé un empire médiatique.
Cela montre vraiment à quel point l'industrie de la bande dessinée a évolué depuis lors.
Je me demande si certaines de ces histoires d'inventaire inutilisées de 1949 existent encore quelque part dans les archives de Marvel.
Les relancements constants de Daring Mystery Comics semblent épuisants. Cela a dû être frustrant pour les lecteurs.
Il est intéressant de constater que les bandes dessinées humoristiques de Marvel se vendaient si bien. On n'entend presque jamais parler de cette partie de leur histoire.
Je ne peux pas imaginer travailler sur des bandes dessinées pendant la Seconde Guerre mondiale, sachant que votre travail pourrait être la dernière chose que certains soldats lisent.
Il n'est pas surprenant que le temps de guerre ait donné envie aux gens de lire des choses plus légères. La même chose s'est produite avec les films.
Toutes ces stratégies commerciales me rappellent pourquoi je préfère lire sur le côté créatif des bandes dessinées.
Le fait que le projet affecte moins la division humour est logique. J'imagine que les artistes d'animaux amusants étaient probablement plus âgés.
On se demande combien de grands créateurs ont fait leurs débuts grâce à ces assembleurs de bandes dessinées comme Funnies Inc.
L'article mentionne des imitations de Spirit. J'aimerais voir quelques exemples de ces premiers personnages imitateurs.
Je ne suis pas d'accord sur le fait que les sociétés écrans soient intelligentes. Si Goodman s'était concentré plus tôt sur la construction de la marque, Marvel aurait pu dominer plus tôt.
Cela place toute la rivalité Marvel contre DC sous un nouveau jour, surtout si l'on considère la situation de Simon et Kirby.
Être un artiste pendant l'âge d'or semble incroyablement instable. Un jour, vous êtes employé, le lendemain, vous êtes pigiste.
C'est un peu triste que Marvel ait commencé comme un suiveur de tendances plutôt que comme un créateur de tendances. Heureux qu'ils aient finalement trouvé leur voix.
La façon dont ils ont géré les problèmes de numérotation semble si déroutante. Cela a dû rendre les collectionneurs fous d'essayer de s'y retrouver.
J'adore en apprendre davantage sur ces choses. Les drames commerciaux en coulisses sont tout aussi intéressants que les bandes dessinées elles-mêmes.
Ces bandes dessinées Terry-Toons doivent valoir une fortune maintenant, étant donné le peu de gens qui les ont probablement gardées.
Sérieusement, comment ont-ils réussi à accumuler autant d'histoires d'inventaire sans que personne ne s'en aperçoive plus tôt ?
En lisant ceci, j'apprécie encore plus Stan Lee. Il est resté avec Marvel à travers toutes ces premières difficultés de croissance.
Assez intelligent de la part de Goodman d'utiliser des sociétés écrans pour se protéger contre la faillite, même si cela a rendu la stratégie de marque plus difficile.
L'annulation et le relancement constants des séries me rappellent comment les bandes dessinées le font encore aujourd'hui pour stimuler les ventes.
Je n'ai jamais su que Funnies Inc était derrière la première année de Marvel. Je me demande quels autres assembleurs de bandes dessinées opéraient à l'époque.
Je trouve fascinant que Marvel tire son nom d'une entreprise de services publics à domicile. On peut parler de débuts aléatoires !
C'est fou de penser à quel point les choses auraient pu être différentes si Goodman avait mieux traité Simon et Kirby. Ils seraient peut-être restés et auraient créé encore plus de personnages emblématiques.
Toute cette histoire de numéros de diffusion semble si insignifiante maintenant, mais j'imagine que c'était important pour la distribution à l'époque.
Ce projet pendant la Seconde Guerre mondiale a dû vraiment avoir un impact sur la qualité des histoires lorsqu'ils ont perdu autant de créateurs clés.
Je suis surpris d'apprendre que Marvel n'a pas toujours été l'innovateur de l'industrie que nous connaissons aujourd'hui. Ils se contentaient de suivre les tendances à l'époque.
En fait, certaines de ces histoires en stock ont fini par être publiées dans les années 50, mais avec des illustrations et des dialogues mis à jour.
La situation des histoires en stock qui a conduit au licenciement de tout le monde en 1949 semble si courte vue. Je me demande combien de grandes histoires sont restées inutilisées.
C'est intéressant de voir comment Martin Goodman a pratiquement escroqué Joe Simon de ses bénéfices de Captain America. Pas étonnant qu'ils soient partis chez DC.
Je n'arrive pas à croire qu'ils aient dû publier deux numéros 5 de Human Torch Comics juste parce que la société de publipostage était agacée. C'est hilarant !
La partie sur les bandes dessinées d'animaux amusants qui se vendaient bien pendant la Seconde Guerre mondiale est fascinante. Cela montre à quel point les gens avaient besoin de cette évasion légère pendant des périodes aussi sombres.
Je n'avais aucune idée que les débuts de Marvel étaient si chaotiques avec toutes ces sociétés écrans. Cela fait vraiment apprécier leur organisation actuelle !