Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy

グレート・アメリカン・ノベルはとらえどころのない獣です。アメリカ文学、特に20世紀には、非常に記憶に残る、批評家としても名作のある本がいくつか生み出されている。史上最高のグレート・アメリカン・ノベルズを読む前に、まずグレート・アメリカン・ノベルとは何かを定義しておきましょう。
グレート・アメリカン・ノベル(GAN)は、アメリカの精神の本質を捉えていると言われている西洋の小説です。作者は典型的なアメリカ人で、アメリカそのもののアイデンティティについて語っています。
アメリカ文学は、これまでに出版された中で最高の読み物の1つとして広く知られています。主題は幅広く、そのためグレイテスト・アメリカン・ノヴェルのタイトルをめぐる候補者は多い。古い古典からポスト9/11の年代記まで、史上最高のアメリカの小説をいくつかご紹介します。
私自身の個人的な読書経験では、グレート・アメリカン・ノベルズを見つけるには、受賞者のリストと文学のシラバスを調べることが最も効果的な方法であることがわかりました。同時に、「グレート・アメリカン・ノベル」というタイトルにふさわしいとはいえ、あまり知られていない本に出くわすことは、非常にやりがいのあることだと感じています。
この2年間、私はウィリアム・ガディスやF・スコット・フィッツジェラルドから離れ、80年代初頭の作家たちを受け入れるようになりました。最近では、マイケル・シャボン、ジョナサン・フランゼン、ドン・デリロのような高度な技術を持つワードスミスが私のお気に入りです。彼らのアメリカ文化への理解は、それぞれの本に響き渡り、同時に複雑なアメリカの物語や筋書きを紡いでいます。
グレート・アメリカン・ノベルの意味でアメリカ文化を定義するには、アメリカが大切にしているものを考えなければなりません。アメリカは自由、機会、そして厳格な個人主義によって定義される国です。後年、この国は自我中心で、お金に飢え、広告とファンシーテクノロジーの崇拝のもとに存在していると言えるでしょう。

グレート・アメリカン・ノベルはそれ自体突き止めるのが難しいことが証明されています。『ハックルベリー・フィンの冒険』のような大げさな冒険は、インフィニット・ジェストのような頭脳的な大げさな叙事詩と並んでキャストされています。このような異なる2冊の本が、どうしてアメリカ文化の本質を同時に捉えているのか、とても不思議です。
「グレート・アメリカン・ノベル」という言葉は、ジョン・ウィリアム・デ・フォレストが1868年のエッセイで初めて作り出した言葉です。彼の見積もりでは、グレート・アメリカン・ノベルの基準に当てはまる本は実際には1冊しかありませんでした。その間、彼はハリエット・ビーチャー・ストウの『アンクル・トムの小屋』を候補として挙げたが、『グレート・アメリカン・ノベル』はまだ書かれていない可能性が高いことも認めた。
デ・フォレストがグレート・アメリカン・ノベルの挑戦を断念した後の数年で、1冊の本が本当に目立ち始めました。1884年、アメリカの伝説的な作家、マーク・トウェインが『ハックルベリー・フィンの冒険』を出版しました。19世紀のアメリカ社会を描いたこの本は、読者の心を捉えました。
グレート・アメリカン・ノベルがそのように見なされるためには、アメリカの情緒と美学を鮮やかで独創的な方法で捉えなければなりません。トウェインの低文化言語の使用、アメリカを横断する大規模な旅、そして彼の人種差別に対する容赦のない描写により、この本は、良くも悪くも、1800年代半ばのアメリカ全体を代表しているように感じることができました。

1884年にマーク・トウェインによって書かれ、南北戦争以前の南部を舞台にしたこの本は、地元の色と南部の言葉を使っていることでよく知られています。英語が下手だと考える人もいれば、現実的な対話として受け入れてきた人もいます。
「ハックルベリー・フィンの冒険」は高校で初めて読みましたが、最近、大学の授業で読み直しました。今でもそれが私にとってどれほど良いものであるかに魅了されました。それを終えてから、それがどれほどおもしろかったか、大喜びした。トウェインのアメリカの感覚は、時代遅れではあるが、アメリカの名高い歴史の決定的な描写だ。
少年(ハックルベリー・フィン)は、父親の手による虐待を受けた少年、そして彼が接触する他の多くの大人たちの話に続き、逃亡した奴隷ジムと一緒にいかだに乗ってミシシッピ川を下ります。
二人は互いの違いを受け入れることを学び、ほとんど共通点がないにもかかわらず、世界の悪からお互いを守りたいと思っていることに気づきます。その結果、二人はさまざまな危険な状況をうまく乗り切り、やがてジムが捕らえられて南下します。
ハックルベリーは、トム・ソーヤーの家族への旅のあらゆる場面での彼の忠誠心を説明し、ジムの善意を保証します。小説全体を通して、ハックは宗教と格闘している。故郷の世話人から教えられたように「いい子」になりたいと強く願っているからだ。
暴走する奴隷を助けることは彼を永遠に呪うという社会の考えに賛成しないハックは、彼の人間的な一面を見せてくれます。ハックは「よし、じゃあ、地獄に行くよ」と力強く宣言する。人種差別や宗教からのこの急激な方向転換は、アメリカ人の魂がいかに気まぐれであるかを示している。

グレート・アメリカン・ノベルを書くための明確な道筋はありません。ただし、大まかな方向性を示すために取ることができるいくつかの方向があります。オリジナリティが鍵ですが、歴史研究も絶対に不可欠です。アメリカでの自分の時代を捉えるには、まず時代を内側と外側から知る必要があります。そうは言っても、グレート・アメリカン・ノベルを書くためのヒントをいくつかご紹介します。
1。オリジナルでありましょう。あなたの小説は、今日市場に出回っている膨大な本のコレクションの中で目立つ必要があります。そのためには、何か新しいことを言うか、時代を超越した何かを新しい方法で伝える必要があります。これは言うは易く行うは難しです。独創的なアイデアを思いつくには時間と人生経験が必要だからです。
2。リサーチをしてください。多くの著者は、自分が住んでいた時代など、自分の時代について書くことに成功していますが、これまで深く議論されたことのない時代について書くことで、このステップを最初の段階に結び付けることもできます。American Historyには興味深い出来事がぎっしり詰まっているので、利用できるオプションにはほとんど制限がありません。確信を持って書けるようになるまで、主題を徹底的に研究してください。
3。いつ調査をやめるべきかを知ってください。このステップは2番目のステップとは逆に思えるかもしれませんが、グレート・アメリカン・ノベルの執筆の大部分は実際に執筆することにあることを覚えておいてください。執筆よりも研究に多くの時間を費やさないでください。その文章が自分にとってわかりやすく、その期間に本物だと感じたら、取り込んだ情報を抑え始めることができるでしょう。
4。読者にいくらかの功績を認めてください。グレート・アメリカン・ノベルを書くときは、読者があなたの話していることを知っているかもしれないという点で、読者にいくらかの功績を認めてください。説明しすぎたり、不必要なダイアログタグを使用したり、フィラー情報を含めたりすると、読書体験が損なわれ、最悪の場合、読者を侮辱して、本を永久に失望させる可能性があります。
5。短距離走ではなく、マラソンを走りましょう。グレート・アメリカン・ノベルを書くときは、自分のペースに合わせる必要があります。ライターズブロックの一時的な呪文は避けられません。このような時期には、自分を責めないで、お気に入りの番組や映画で心を清めましょう。こうしたアイデアは、自分の作品の欠陥を見つけたり、登場人物が活用する新しいアイデアを刺激したりするのに役立つことがよくあります。
6。仲間や教師から意見を求める。あなたの本について尊敬する人に話してください。読んでもらい、感想を聞かせてください。学校に通っていたり、好きな英語や作文の先生がいたら、原稿を読んで意見を言ってもらえないか聞いてみましょう。同僚に自分の作品を批評してもらうのも良いことです。
7。レジェンドを聞いてください。グレート・アメリカン・ノベルを書くための第一歩は、インスピレーションを見つけることです。グレート・アメリカン・ノベルズをできるだけたくさん読んで、これらの素晴らしい本の構成や形式がどのようなものかを理解するようにしてください。模倣は最も誠実なお世辞の形ですが、最初のポイントを忘れないでください。それは、オリジナルであることです。古いアイデアに新たなひねりを加えると、思っているよりもさらに先に進むことがあります。
8。修正せずにラフドラフトを書く。最初の草稿が粗いのには理由がある。あなたのアイデアをそのページに載せるチャンスです。後で、ドラフトを切り刻んで破棄する時間がたっぷりあるでしょう。しかし、その前に、紙に何行か書き留めておく必要があります。書いたものをすべて保存しておけば、いつ役に立つかはわかりません。
9。自分の声を見つけなさい。好きな作家の声を取り上げなければならない場合でも、読者にどのように聞こえたいかがすでにわかっている場合でも、作家として自分が誰になるかを知ることは重要です。統一された、または一貫した書き方を見つけることは、小説を自由で読みやすいものにするのに役立ちます。

アメリカの最高の小説を10冊だけリストアップするときは、語られた物語、描かれた登場人物、そしてその本が文化全体に与えた影響を考慮する必要があります。さらに、この本は売れ行きが良く、幅広い読者に届き、アメリカ人の心と心に根付いたに違いありません。
グレート・アメリカン・ノベルについての私の最新の理解からこれらを選びました。これらの本は、私の心に響き、アメリカの考えを可能な限り最高の方法で表現してくれました。
これらのタイトルの中には、時の厳しい試練に耐えてきたものもあれば、出版から数十年後に人気を博したものもあります。主題が何であれ、それらには共通点が1つあります。それは、アメリカという独特で複雑な概念に物語の形で取り組むことです。
20世紀の偉大なアメリカの小説のトップ10は次のとおりです。

ザ・コレクションズは偉大なアメリカの小説です。アメリカの作家が歴史に名を刻むには、時代を捉えることが前提条件であるなら、2001年の「訂正」以外に探す必要はありません。ポスト9/11アメリカは、私たちが今生きている時代です。この本は、あの恐ろしい災害の数日前に出版されたにもかかわらず、その時代を完璧に捉えています。
2001年のアメリカでの生活は、一部の人にとっては辛く、ほとんどの人にとっては退屈でした。経済は活況を呈しているにもかかわらず、世界中の人々が臨床的うつ病、携帯電話の台頭による社会化への関心の低下、クリントン政権のスキャンダルによる全体的な汚名に悩まされ、アメリカに黒目が向けられている。
フランツェンの登場人物はすべて相互につながっています。正しく行えば、より大きな論点をうまく織り交ぜながら、より小さく、同等に強力な議論をたくさん行うことができます。ランバート一家は、巣を離れると、家族の問題だけでなく、自分たちの個人的な秘密生活にも苦しんでいます。彼の登場人物が経験する困難には、抗うつ薬、下手な意思決定、さらには早期発症のアルツハイマー病などがあります。
『訂正』のように世代を定義した本はほとんどありません。ポスト9/11のアメリカは、非常に特殊な時代でありながら、2020年の今でさえ、とても新鮮で親しみやすい時代です。シリコンバレーとiPhoneのテクノロジーが盛んな時代にアメリカ人の生活が孤立していたことが、私たちの社会的不安の根底にあります。そして今、新型コロナウイルスの影響で、この本は全く新しいレベルの意味を帯びてきました。

マイケル・シャボンが2012年に出版したこの小説は、アフリカ系アメリカ人と混血のキャラクターが出演し、人種を深く探求しています。彼らは皆、お互いの生活に何らかの役割を果たしているようです。この本は、アメリカは移民と異種民族の国であるが、それでも一緒になってうまくやっていける「るつぼ」の考えを物語っています。
アーチー・ストーリングスとナット・ジャッフェは、カリフォルニア州オークランドのテレグラフ・アベニューにレコード店を経営しています。アーチーは黒人で、ナットはユダヤ人です。二人は友人としては非常に親密ですが、最終的には人生を前進させ、自分で決断を下す必要があるために引き離されます。これは、アメリカの個人主義というより大きな考え方を物語っています。
アーチーはかつてブラックスプロイテーションの映画スターだった麻薬中毒の父親を忘れようとしているため、父性は重要なテーマです。シャボンは、多民族共同体の複雑な性質を説明する方法として、濃密な記述文を用いている。21世紀のアメリカという考えもここで論じられている。彼らの地元の店舗は、元NFLプレーヤーでメガストアオーナーのギブソン・グードに買収される寸前だ。
グードは、自分のチェーン店がオークランドの市民に仕事をもたらすと主張しているが、アーチーとナットは自分たちの店を、そしてお互いを手放すのに苦労している。アーチーは妻が妊娠しているにもかかわらず、浮気にも苦しんでいる。2004年を舞台にしたこの本には、アーチーの妻に自分がいい人だと納得させようとする、当時の上院議員バラク・オバマによる記憶に残るカメオ出演も取り上げられています。
小説のサブプロットには、ナットの息子ジュリアスとアーチーの非嫡出子タイタスが登場します。二人は性的関係を続けており、それを説明しても何の効力もありません。このLGBTQキャラクターの正当化は、アメリカが今後向かうべきインクルーシブな方向性を私たちに知らせるためのシャボンの方法なのかもしれない。この筋書きを盛り込むことで、小説全体の「るつぼ」の雰囲気が増し、アメリカ人はさまざまな形、サイズ、色、信条を持っていることがわかります。

この次のエントリーで悪評を博したグレート・アメリカン・ノベルはほとんどありません。フィッツジェラルドが描いてくれるのは、おそらく史上最も記憶に残る「狂騒の20年代」の絵でしょう。ジェイ・ギャツビーのような裕福でミステリアスな自作キャラクターと、トム・ブキャナンのような貪欲で資格のある不道徳な男たちが登場することで、唯物主義アメリカの薄いベールが解き放たれます。
その結果、私たちは資本主義的存在についての難しい質問を自問せざるを得ません。お金が何よりも重要視されるとき、私たちが成功するためにしてはいけないことはあるだろうか。ナレーターのニック・キャラウェイの目を通して見ると、フラッパーや違法な酒類がたくさんあった1920年代に裕福になるとはどういうことかがわかります。
女性が問題を自分たちの手に委ねるという性的革命が起こっています。ギャツビー邸での豪華なパーティーは、アメリカのジャズ時代の表面的な性質への洞察を与えてくれます。ニックが、長い間行方不明だった恋人、デイジー・ブキャナンと再会するというギャツビーの計画の共犯者になる様子を見ています。デイジー・ブキャナンは、たまたまトムの妻でした。
この本自体は本質的に悲劇であり、過去に生きることはできないという道徳的な意味があります。ギャツビーは、デイジーとの魔法を永続的に再現することができないことに気づき、後に明らかになったのは、彼がギャツビーになる前は、彼はただ貧しい子供で、彼女にとって十分ではなかったということです。
お金と欲望は、当時の快楽主義と同様に中心的なテーマでもあります。主人公たちのように生きていくと、長くは続かないことがわかり、最後には悲しみがついてきます。ニックは第一次世界大戦後の世界と、その堕落と表面的な性質に幻滅します。

このリストに載っている最初の本「キャッチ22」は、コメディーフィルターを通して戦争の栄光を解き明かすことを目指した本です。B-25の爆撃機が地中海戦線で過ごした様子を追うと、不条理で勝手な出来事が絶え間なく映し出される。同時に、反ヒーローのジョン・ヨサリアンが退屈と実存的不安に苦しんでいる間、私たちは深く悲劇的な喪失の出来事を目の当たりにしています。
自分の命を恐れたヨサリアンは、任務から抜け出し、極めて危険な爆撃任務に挑もうと、さまざまな計画を立てる。その結果、私たちは第二次世界大戦の文学でこれまでに記録された中で最もユーモラスな瞬間を目にすることになる。爆撃機のウィングが配置されているイタリアのピアノーザ島から脱出しようとしていたヨサリアンは、自分を救うと同時に友人のためにそこにいたいと悩んでいます。
小説の多くは馬鹿げたやり方で描かれている。軍事的決定がいかに馬鹿げているかを示すためだ。アメリカ軍から間違いのないベールが剥がされ、ここでも間違いが犯されるだけでなく、ここでの間違いは人命に多大な損害を与えることが示されました。たとえば、キャスカート大佐が任務数を継続的に増やすという決定は、軍隊での名声と権力を獲得しますが、それはヨッサリアンの友人たちを犠牲にしただけで、彼らの多くは故郷に戻ることができません。
その結果、ヨサリアンは米陸軍航空隊の権威に疑問を投げかけ、キャスカート大佐がなぜ生きるか死ぬかを選択できるのかを理解し始めます。ヨサリアンはエスタブリッシュメントと戦い、巧妙な戦術と策略を駆使して生き残ります。この反戦小説は1961年に出版されたが、ベトナム戦争中に人気を博した。多くのアメリカの若者は、戦争に対する自分の気持ちを理解するためにキャッチ22に目を向けました。この本のもう一つの大きなテーマは、世界経済と需要と供給です。
ヨッサリアンの親友であるミロ・ミンダービンダーは、最初はメスオフィサーでしたが、さまざまな戦争暴利計画を通じて、最終的にはヨーロッパ大陸で最も著名なビジネスマンの1人になりました。このことは、戦争が他のことと同じくらいビジネスであることを示しており、ミロは、戦争は利益のためではないと言われたとき、同じことを私たちに話してくれました。彼は素直にこう答えます。「はい、先生。儲かるだけじゃない!

ナボコフはロシアで生まれましたが、アメリカ社会に対する彼の見方は非常に重要です。部外者だった彼は、偏りのないレンズを通してアメリカを見ることができた。彼の1955年の小説『ロリータ』は、これまでに印刷された本の中で最も物議を醸した本のひとつです。さらに、これは史上最もよく書かれた、暗くユーモラスな物語の1つでもあります。
ロリータは、頼りにならないナレーターが守護者になる少女です。彼は彼女に恋をし、彼らは大規模なロードトリップで全国を旅します。まあ、それがすべてではありません。ロリータは厳密にはハンバートの義理の娘で、彼らが出会ったとき彼女はまだ14歳です。彼女自身もそうであるように、彼は彼らの身体的関係は合意に基づくものだと説明していますが、彼女が彼女の年齢では何にも同意できないため、この人はひどくうんざりしています。
実際の本は変態男についてではなく、思いやりについて書かれています。ナボコフは、彼のユニークな散文と陽気な描写を通して、この本質的に不道徳な男を気の毒に思わせます。ハンバートは深く動揺しているが、ロリータが大好きだということが分かる。彼女をコントロールしようとする彼の試みは、彼女をさらに遠ざけるだけです。そして、彼が本当に彼女の子供時代と無邪気さを彼女から奪ったという厳しい真実に直面したとき、彼はその喪失を嘆きます。
ハンバートは疑われたり、家族として昔の人と接触したりしないように動き続けなければならないので、ロリータとハンバートはアメリカ中を縦横無尽に横断しています。ロリータが映画雑誌を読み、ハンバートがテニスを教えている間、アメリカの隅々まで鮮明に描写されます。ハンバートと酷似した別の男が、見当違いの語り手への挑戦者としての自己紹介をする。
全体として、この物語が呼び起こす感情は、この本の最も重要な側面です。ナボコフは私たちに悪い人、動揺した病人に同情するように強制しますが、それでも読者である私たちは彼の悲しみを理解できます。このような感情を生み出す能力こそが、ナボコフを20世紀で最も才能ある作家の一人にしているのです。

グレート・アメリカン・ノベルに関して言えば、歴史は革新性と独創性が非常に重要であることを示しています。その結果、デイヴィッド・フォスター・ウォレスが1996年に1,100ページの最高傑作を発表したとき、文学愛好家も読者もその複雑さに魅了されました。
これは、約200ページの巻末注を特集した本の本で、読者は努力を止めて後ろを向いてさらに詳しく説明する必要があります。そのため、この経験は読者を行動から遠ざけ、本全体を通して絶えず新しい場所に連れて行きます。
著者がこれらのメモに入れるすべての情報を考えると、本自体は体験であり、一種の仮想現実です。約500冊の巻末注が、主に2つのレンズを通してマサチューセッツ州ボストンの世界を詳述している。中毒者の回復のための「エネット・ハウス」と「エンフィールド・テニス・アカデミー」だ。
私たちは同時に、これらの子供たちがより良い選手になることを学ぶのを見ながら、これらの大人が間違いを直そうとしているのを見ています。私たちの主人公は、テニスの天才ハルです。彼は故テニスの創始者の息子です。彼の父親は、視聴者を植物のような状態にするほど強力なエンターテイメントを創り出したことで知られています。
将来の米国では、米国が有毒廃棄物を米国北東部に送ることができる限り、カナダは米国北東部に「贈与」されることになります。カナダの分離主義者たちも、北米新政府も、お互いに武器として使える新しい娯楽の形態であるサミズダットを模索している。

1997年、フィリップ・ロスはピューリッツァー賞を受賞した著書「アメリカン・パストラル」を出版しました。この小説は、彼の「アメリカン・トリロジー」の最初の本であるだけでなく、ロス自身の代役である主人公/作家のネイサン・ザッカーマンを特集した9冊の本のうちの1冊でもあります。
私たちの小説は、戦前のニューアークの趣のあるウィーカヒック地区から始まります。私たちは地元の人々について学び、特にネイサンの目を引くのは、スーパースターのジョックで、シーモア「スウェーデン人」リヴォフという名のオールラウンドなナイスガイです。
数十年後に高校の同窓会に出席したネイサンは、スウェーデン人が亡くなったことを知る。次に、ロスがシーモアの人生がどのようなものだったかを想像する中、小説のフレーミング装置が設置されます。しかし、この小説はネイサンについてではなく、シーモアの人生がどのようなものであったかというネイサンの考えに関するものです。
フラッシュバックを通して、ネイサンが思い描いた男の人生の詳細がわかります。その結果、何が真実で何がそうでないかはわかりませんが、ザッカーマンの想像力には夢中になります。これにより、私たちはロスを作家として評価することができ、これは物語の構成として印象的な方法と言えるでしょう。
第二次世界大戦時代のアメリカからベトナム戦争、そして1960年代のカウンターカルチャーまで、娘のメアリーが反戦運動に加わり、地元の建物を爆撃するシーモアの悩みが見られます。最後の 90% は、シーモアが放射性降下物に対処したあと、自身のアメリカンドリームの喪失を悼むシーンだ。

E.L.Doctorowほど精力的に、あるいはオリジナリティのある文章を書いた人はほとんどいません。彼の1975年の小説『ラグタイム』は、人種差別からテクノロジー、さらには最初の飛行機まで、あらゆるものを詰め込んで、1902年から1912年までの私たちを連れて行ってくれます。
ドクトロウの歴史小説のブランドは、彼の物語に真実の感覚を与え、読者に他の方法では体験できない別の時間を体験させます。その結果、彼の本は読者が楽しめる最も没入感のある体験のひとつとなっています。
この物語には、社交界の名士エブリン・ネスビット、オーストリア・ハンガリー大公、フランツ・フェルディナンド、ブッカー・T・ワシントンなど、実在の登場人物が登場します。これにより、歴史書では決して教えることのできない興味深いつながりが本に生まれています。
とても楽しい本だが、裕福なアフリカ系アメリカ人の男性がモデルTを破壊されたとき、白人コミュニティのメンバーは正義のための闘争に参加することを選ぶ。ラグタイムは、あり得たはずの姿をさまざまな方法で示し、当時の公民権運動について語っています。
全体として、この本は好評を博し、1975年に全米書評家協会賞のフィクション賞を受賞しました。さらに、この本は1976年にアメリカン・アカデミー賞とインスティテュート・オブ・アーツ・アンド・レターズ賞を受賞しました。

1962年、ケン・ケージーはオレゴン州の精神科施設での生活を率直に描写してくれました。このことを念頭に置いて、現代の精神医学が抱える問題と、権力がいかに徹底的に腐敗し得るかが示されました。
ナース・ラチェッド、またはハーフネイティブアメリカンの主人公が彼女と呼ぶところの「ビッグ・ナース」は、鉄拳で病院を運営しています。新人のR・P・マクマーフィーは、他の患者さんの扱いが悪いことに気付き、権力と戦うよう励まします。この本は、社会的、政治的激変の時代に出版されたので、アメリカ自身の権力のダイナミクスを大いに物語っています。
入院中の男性はさまざまな項目に投票できますが、これらの投票はRatchedによって却下される可能性があります。彼らはまた、ラチェッドが目をつぶるスタッフから虐待や虐待を受けている。ここでは権力の腐敗が中心だが、R.P. は善戦を戦い、この悲しい場所で幸せを見つけられるよう、男たちが再び自分自身を大切にできるよう手助けしようと努める。
この本は、人種差別や戦争など、今日の大きな問題のいくつかに取り組んでいるだけでなく、このような幅広いレベルでメンタルヘルスについて論じた最も初期の本のひとつでもあります。Keseyの本は、素晴らしい映画の背景にもなりました。映画版は1975年に公開され、ジャック・ニコルソン主演でアカデミー賞を5回受賞しました。
全国の学校で教えられているため、最も有名なアメリカ小説の1つです。この小説は弱者や虐待を受けている人々を擁護し、私たちが頭を合わせることでどれほど強くなることができるかを思い出させてくれました。

J・D・サリンジャーの1951年の小説「キャッチャー・イン・ザ・ライ」ほどアメリカ文化に深く関わっている本はほとんどありません。大人を念頭に置いて書かれたこの本は、10代の不安、無邪気さの喪失、幻滅をテーマにしており、何百万人もの10代の子供たちの生活の中で特別な一部となっています。
主人公のホールデン・コールフィールドは、従うことを拒否した10代の反逆の象徴となっています。同時に、ティーンエイジャーになるのは難しい私たちの若者のもろさが、ここでは細部まで表現されています。実際、この本ほど広く読まれている本はほとんどない。
このグレート・アメリカン・ノベルは、社会の非常に傷つきやすく、感情に訴えるようなテーマを扱っているため、小説そのものを読むことがほとんど必須の通過儀礼と見なされるような、古典的な成長物語となっています。そのため、発売以来一貫して高い評価を得ています。
その作者であるJ・D・サリンジャーは、リリース当時わずか32歳で、彼が得た新たな名声に深く不安を感じていました。彼はさらにいくつかの短編小説を出版しましたが、その多くも高く評価されていますが、長編小説をもう出版することはありませんでした。彼は残りの人生を世捨て人として過ごしました。
小説自体は自伝的ではありませんが、サリンジャーの名声との闘いはホールデンの幻滅と変わりません。実際、J・D・サリンジャーはアメリカ文化のホールデン・コールフィールドであり、この国で有名になることで得られる名声に耐えられなかった一種の天才だったと言われています。
将来を見据えて、私たちの時代の著者が今話し合った本から学ぶだろうと楽観視できます。今はアメリカ文学にとってエキサイティングな時代であり、新型コロナウイルスの時代には素晴らしい物語も生まれるでしょう。
次のグレート・アメリカン・ノベルを心待ちにしていますが、それまでの間、このリストが読み物になることを願っています。素晴らしい本を読んで理解するには時間と労力がかかりますが、それがグレート・アメリカン・ノベルの場合、報酬は簡単に得られます。これらの本はどれも、本質的に特別なアメリカ体験をさせてくれます。
『インフィニット・ジェスト』の関連性については同意する。エンターテイメント中毒に対するその見解は、ソーシャルメディア時代の私たちにとって予言的だと感じる。
『テレグラフ・アベニュー』はもっと評価されるべきです。チャボンが人種間の力関係とジェントリフィケーションを捉えた方法は、非常にニュアンスに富んでいました。
『ロリータ』がこのリストに入っているのは物議を醸していますが、ナボコフのアメリカ文化に対するアウトサイダーの視点は、信じられないほど洞察力に富んでいたと思います。
『アメリカン・パストラル』は、60年代のカウンターカルチャーがどのように家族を引き裂いたかを本当に示していました。世代間の断絶を描いた非常に力強い作品です。
『インフィニット・ジェスト』については完全に同意です。脚注も体験の一部です。脚注は、読者に積極的にテキストと向き合うことを強いるのです。
『コレクションズ』は、私にとってあまりにも身につまされる作品でした。9/11後のアメリカの不安と家族の機能不全を、あのように生々しく捉えているのはすごい。