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O Grande Romance Americano é uma fera indescritível. A literatura americana, especialmente no século XX, produziu alguns livros extremamente memoráveis e criticamente clássicos. Antes de examinarmos os melhores grandes romances americanos de todos os tempos, vamos primeiro definir o que é um grande romance americano:
The Great American Novel (GAN) é um romance de faroeste que supostamente captura a essência do espírito da América. Seu autor é tipicamente americano e fala sobre a identidade da própria América.
A literatura americana é conhecida em todo o mundo como uma das melhores leituras já publicadas. O assunto é vasto e, como resultado, há muitos candidatos ao título de Melhor Romance Americano. Desde clássicos mais antigos até crônicas pós-11 de setembro, aqui estão alguns dos melhores romances americanos de todos os tempos.
Em minha própria experiência pessoal de leitura, descobri que explorar listas de vencedores de prêmios e programas de literatura é a maneira mais eficaz de encontrar os Grandes Romances Americanos. Ao mesmo tempo, acho muito gratificante me deparar com um livro que não é conhecido, embora igualmente digno do título de Grande Romance Americano.
Nos últimos dois anos, saí de William Gaddis e F. Scott Fitzgerald para abraçar os escritores dos primeiros anos. Escritores altamente qualificados, como Michael Chabon, Jonathan Franzen e Don Delillo, têm sido meus favoritos ultimamente. Sua compreensão da cultura americana ressoa em cada um de seus livros, ao mesmo tempo em que eles reúnem histórias e tramas americanas intrincadas.
Para definir a cultura americana, no sentido do Grande Romance Americano, é preciso considerar o que a América preza. Este é um país definido pela liberdade, oportunidade e individualismo rígido. Nos últimos anos, esse país pode ser descrito como egocêntrico, faminto por dinheiro e existindo sob um culto à publicidade e à tecnologia sofisticada.

O Grande Romance Americano provou ser difícil de definir. Aventuras arrebatadoras como The Adventures of Huckleberry Finn são lançadas ao lado de épicos cerebrais de alto nível, como Infinite Jest. É uma grande maravilha como dois livros tão diferentes podem capturar simultaneamente a essência da cultura americana.
O termo “Grande Romance Americano” foi cunhado pela primeira vez por John William De Forest em um ensaio de 1868. Em sua opinião, havia realmente apenas um livro que se encaixava no perfil de um grande romance americano. Durante seu tempo, ele mencionou Uncle Tom's Cabin, de Harriet Beecher Stowe, como um possível candidato, mas também admitiu que The Great American Novel provavelmente ainda não havia sido escrito.
Nos anos que se seguiram ao lançamento do desafio do Grande Romance Americano por De Forest, um livro realmente começou a se destacar. Em 1884, Mark Twain, um lendário autor americano por direito próprio, publicou The Adventures of Huckleberry Finn. Este livro, com sua representação da sociedade americana no século XIX, capturou a mente dos leitores.
Para que o Grande Romance Americano seja considerado como tal, ele deve capturar o sentimento e a estética da América de uma forma vívida e original. O uso de uma linguagem de baixa cultura por Twain, uma grande jornada pelo país e sua descrição implacável do racismo permitiram que o livro parecesse representativo da América em meados do século XIX como um todo, para o bem ou para o mal.

Escrito por Mark Twain em 1884 e ambientado no Sul antes da guerra, este livro é bem conhecido pelo uso da cor local e do vernáculo sulista. O que alguns consideram um inglês ruim, outros adotaram como um diálogo realista.
Eu li The Adventures of Huckleberry Finn pela primeira vez no ensino médio, mas recentemente o reli para um dos meus cursos universitários. Fiquei impressionado com o quão bom ainda era para mim. Depois de terminar, me deleitei com o quão engraçado era. A sensação da América de Twain, embora ultrapassada, é uma imagem definitiva da história histórica da América.
Seguindo a história de um garoto que sofre abuso nas mãos de seu pai e de muitos outros adultos com quem ele entra em contato, o garoto (Huckleberry Finn) escapa pelo rio Mississippi em uma balsa com o escravo fugitivo Jim.
Os dois aprendem a aceitar as diferenças um do outro e, apesar de terem pouco em comum, descobrem que querem se proteger contra os males do mundo. Como resultado, os dois sobrevivem com sucesso a várias situações perigosas e acabam descendo para o sul, onde Jim é capturado.
Huckleberry atesta o bom coração de Jim, descrevendo sua lealdade em cada etapa da viagem à família de Tom Sawyer. Ao longo do romance, Huck luta contra a religião, pois deseja muito ser um “bom menino”, conforme ensinado por seus cuidadores em casa.
Quando Huck decide não aceitar a ideia da sociedade de que ajudar escravos fugitivos o condenará para sempre, ele mostra seu lado humano. Huck declara enfaticamente: “Tudo bem, então eu vou para o inferno.” Esse forte afastamento do racismo e da religião mostra o quão inconstante a alma americana pode ser.

Não há um caminho claro para escrever um grande romance americano. No entanto, existem algumas direções que você pode seguir para se apontar na direção geral. A originalidade é fundamental, mas a pesquisa histórica também é absolutamente essencial. Para capturar seu período na América, você deve primeiro conhecer a era por dentro e por fora. Dito isso, aqui estão algumas dicas que você pode seguir para escrever o Grande Romance Americano.
1. Seja original. Seu romance precisa se destacar entre a grande coleção de livros que inundam o mercado hoje. Para fazer isso, você precisa dizer algo novo ou dizer algo atemporal de uma nova maneira. É mais fácil falar do que fazer, pois é preciso tempo e experiência de vida para ter uma ideia original.
2. Faça sua pesquisa. Embora muitos autores tenham tido sucesso escrevendo sobre sua própria época, como aquela em que viveram, você pode vincular essa etapa à primeira escrevendo sobre um período que não foi discutido em profundidade antes. Quase não há limite para as opções disponíveis, pois a história americana está repleta de ocorrências interessantes. Pesquise minuciosamente o assunto até poder escrever sobre ele com convicção.
3. Saiba quando parar de pesquisar. Essa etapa pode parecer contra-intuitiva em relação à segunda etapa, mas lembre-se de que grande parte da escrita do Grande Romance Americano está na escrita real dele. Não gaste mais tempo pesquisando do que escrevendo. Se a escrita for fácil para você e parecer autêntica para a época, é provável que você comece a diminuir a ingestão de informações.
4. Dê algum crédito ao seu leitor. Ao escrever seu Great American Novel, dê ao leitor algum crédito, pois ele talvez saiba do que você está falando. Explicar demais, usar etiquetas de diálogo desnecessárias ou incluir informações de preenchimento prejudica a experiência de leitura e, na pior das hipóteses, pode realmente insultar o leitor a ponto de ele largar seu livro para sempre.
5. Corra uma maratona, não um sprint. Ao escrever seu Great American Novel, você precisa se controlar. Os períodos temporários de bloqueio do escritor são inevitáveis. Nesses períodos, não se preocupe, tente limpar sua mente com um programa ou filme favorito. Freqüentemente, essas ideias podem ajudá-lo a encontrar falhas em seu próprio trabalho ou inspirar novas ideias para seus personagens utilizarem.
6. Busque opiniões de colegas e professores. Converse com pessoas que você admira sobre seu livro. Peça que eles leiam e digam o que pensam. Se você está na escola ou teve um professor favorito de inglês ou de composição enquanto estava, pergunte se eles poderiam ler seu manuscrito e dar sua opinião. Também é sempre bom ter um colega criticando seu trabalho.
7. Ouça as lendas. O primeiro passo para escrever um grande romance americano está em encontrar inspiração. Você deve tentar ler o maior número possível de grandes romances americanos para ter uma ideia de qual pode ser a estrutura e/ou a fórmula desses livros incríveis. A imitação é a forma mais sincera de elogio, mas não esquece o primeiro ponto: seja original. Uma nova versão de uma ideia antiga pode ir mais longe do que você imagina.
8. Escreva um rascunho sem correções. Seu primeiro rascunho é difícil por um motivo. É sua oportunidade de colocar suas ideias na página. Mais tarde, você terá tempo de sobra para cortar e destruir seu rascunho. Mas antes que isso aconteça, você precisa colocar algumas linhas no papel. Salve tudo o que você escreve, você nunca sabe quando isso pode ser útil.
9. Encontre sua voz. Se você precisa pegar trechos das vozes de seus autores favoritos ou se já sabe como quer soar para o leitor, é importante saber quem você será como escritor. Encontrar um estilo de escrita uniforme ou consistente pode ajudá-lo a tornar seu romance fluente e agradável de ler.

Ao fazer uma lista de apenas dez dos melhores romances americanos, é preciso considerar a história contada, os personagens retratados e o impacto que o livro teve na cultura como um todo. Além disso, o livro deve ter vendido bem, alcançado um público amplo e se enraizado nos corações e mentes dos americanos.
Eu os escolhi da minha compreensão mais recente do Grande Romance Americano. Esses são os livros que falaram comigo e representaram a ideia da América da melhor maneira possível.
Alguns desses títulos passaram pelo árduo teste do tempo, enquanto outros só se tornaram populares décadas após sua publicação. Independentemente do assunto, todos eles têm uma coisa em comum: abordar a ideia singularmente complexa da América na forma de uma história.
Aqui estão as 10 melhores opções para os grandes romances americanos do século XX:

The Corrections é um ótimo romance americano. Se capturar um período de tempo é um pré-requisito para um escritor americano gravar seu nome na história, basta procurar The Corrections, de 2001. A América pós-11 de setembro é a era em que vivemos agora. Este livro captura perfeitamente esse período, embora tenha sido lançado alguns dias antes daquele terrível desastre.
A vida na América em 2001 é difícil para alguns e entediante para a maioria. Embora a economia esteja crescendo, pessoas de todo o mundo estão lutando contra a depressão clínica, a diminuição da ênfase na socialização devido ao aumento dos telefones celulares e o estigma geral do escândalo do governo Clinton colocou um olho roxo no país.
Os personagens de Franzen estão todos interconectados, o que, se feito corretamente, pode unir com sucesso um ponto maior e, ao mesmo tempo, apresentar muitos argumentos menores e igualmente potentes. A família Lambert enfrenta problemas familiares e também com suas próprias vidas secretas pessoais quando deixa o ninho. Antidepressivos, decisões erradas e até mesmo o início precoce da doença de Alzheimer são algumas das dificuldades pelas quais seus personagens passam.
Poucos livros definiram uma geração da maneira que The Corrections definiu. A América pós-11 de setembro é um período de tempo muito específico, mas ainda assim tão novo e identificável, mesmo aqui em 2020. O isolamento da vida americana na era repleta de tecnologia do Vale do Silício e dos iPhones está na raiz de nossa angústia social. E agora, com a COVID-19, este livro assume um nível totalmente novo de significado.

Publicado por Michael Chabon em 2012, este romance explora fortemente a raça, com um elenco de personagens afro-americanos e mestiços, todos os quais parecem ter parte na vida uns dos outros. Este livro fala sobre a ideia do “caldeirão” da América como uma terra de imigrantes e pessoas diferentes que, no entanto, sobrevivem juntos.
Archy Stallings e Nat Jaffe são donos de uma loja de discos em Oakland, CA, na Telegraph Avenue. Archie é negro e Nat é judeu. Os dois são amigos muito próximos, mas acabam se separando pela necessidade de seguir em frente em suas vidas e tomar decisões por conta própria. Isso fala da ideia mais ampla do individualismo americano.
A paternidade é um tema proeminente, pois Archy tenta esquecer seu pai viciado em drogas, que é ex-astro de cinema de blaxploitation. Chabon usa uma prosa descritiva densa como forma de descrever a natureza complicada das comunidades multiétnicas. A ideia da América no século 21 também é discutida aqui, já que sua loja local está prestes a ser comprada pelo ex-jogador da NFL e dono de uma megaloja Gibson Goode.
Goode afirma que sua rede de lojas trará empregos para os cidadãos de Oakland, mas Archy e Nat têm dificuldade em abrir mão da loja e um do outro. Archy também luta contra a infidelidade, mesmo que sua esposa esteja grávida. Ocorrido em 2004, este livro também apresenta uma participação especial memorável do então senador Barack Obama, que tenta convencer a esposa de Archy de que ele é um bom homem.
Uma subtrama do romance envolve o filho de Nat, Julius, e o filho ilegítimo de Archy, Titus. Os dois mantêm uma relação sexual e não hesitam em descrevê-la. Essa legitimação de personagens LGBTQ talvez seja a maneira de Chabon nos informar a direção inclusiva que a América deve seguir a partir de agora. A inclusão desse enredo apenas aumenta a sensação geral de “caldeirão” do romance, mostrando-nos que os americanos vêm em todas as formas, tamanhos, cores e credos.

Poucos grandes romances americanos alcançaram a notoriedade desta próxima entrada. Fitzgerald nos pinta talvez a imagem mais memorável de The Roaring Twenties já gravada. Com personagens ricos e misteriosos, feitos por você mesmo, como Jay Gatsby, ao lado de homens gananciosos, intitulados e imorais como Tom Buchanan, o fino véu da América materialista é levantado.
Consequentemente, somos forçados a nos fazer perguntas difíceis sobre nossa existência capitalista. Quando o dinheiro é valorizado acima de tudo, há algo que não faremos para progredir? Visto pelos olhos de nosso narrador Nick Caraway, temos uma ideia de como é ser rico na década de 1920, onde abundam melindrosas e bebidas ilegais.
Uma revolução sexual está ocorrendo com as mulheres resolvendo o problema por conta própria. Festas extravagantes na mansão de Gatsby nos dão uma visão sobre a natureza superficial da Era do Jazz americana. Vemos Nick se tornar cúmplice do esquema de Gatsby para se reunir com sua amante há muito perdida, Daisy Buchanan, que por acaso é esposa de Tom.
O livro em si é essencialmente uma tragédia, com a moral de que você não pode viver no passado. Gatsby descobre que é incapaz de recriar sua magia com Daisy de forma duradoura, e mais tarde é revelado que antes de ser Gatsby, ele era apenas um garoto pobre que não era bom o suficiente para ela.
Dinheiro e ganância são temas centrais, assim como o hedonismo da época. Quando você vive como nossos personagens principais, você descobre que não vai durar muito e, por fim, a tristeza o segue. Nick fica desiludido com o mundo pós-Primeira Guerra Mundial e sua devassidão e natureza superficial.

O primeiro livro desta lista a acontecer na Segunda Guerra Mundial, Catch-22 é um livro que busca desmascarar a glória da guerra por meio de um filtro cômico. Acompanhando um bombardeiro B-25 durante seu tempo no The Mediterranean Theatre, vemos constantes eventos absurdos e arbitrários. Ao mesmo tempo, vemos eventos de perda profundamente trágicos, enquanto nosso anti-herói John Yossarian sofre com o tédio e a angústia existencial.
Temendo por sua vida, Yossarian faz vários planos para sair de seu dever de participar de missões de bombardeio, que são extremamente perigosas. Como resultado, somos presenteados com alguns dos momentos mais engraçados já registrados na literatura da Segunda Guerra Mundial. Procurando escapar da ilha italiana de Pianosa, onde a ala de bombardeiros está estacionada, Yossarian luta contra o desejo de se salvar e estar ao lado de seus amigos ao mesmo tempo.
Grande parte do romance se passa de forma absurda, o que é feito para nos mostrar o quão tolas as decisões militares podem ser. O véu infalível é retirado das forças armadas americanas e nos é mostrado que não só os erros são cometidos aqui, mas os erros aqui custam grandes quantidades de vidas humanas. Por exemplo, a decisão do coronel Cathcart de aumentar continuamente o número de missões ganha sua fama e poder nas forças armadas, mas apenas às custas dos amigos de Yossarian, muitos dos quais não conseguirão voltar para casa.
Consequentemente, Yossarian começa a questionar a autoridade do Corpo Aéreo do Exército dos EUA e a descobrir por que o coronel Cathcart pode escolher se ele vive ou morre. Yossarian luta contra o establishment, utilizando táticas e truques inteligentes para se manter vivo. Este romance anti-guerra foi publicado em 1961, mas se tornou popular durante a Guerra do Vietnã. Muitos jovens americanos recorreram ao Catch 22 para entender seus sentimentos sobre a guerra. Outro grande tema do livro é a economia global e a oferta e a demanda.
O melhor amigo de Yossarian, Milo Minderbinder, começa como um oficial de bagunça que acabou se tornando um dos empresários mais proeminentes do continente europeu por meio de vários esquemas de especulação da guerra. Isso mostra que a guerra é tanto um negócio quanto qualquer outra coisa, e Milo nos diz isso quando lhe dizem que a guerra não tem a ver com lucro. Ele responde maliciosamente: “Sim, senhor. Não é só lucro, senhor!”

Embora Nabokov tenha nascido na Rússia, sua visão da sociedade americana é extremamente importante. Como um estranho, ele foi capaz de olhar para a América através de uma lente imparcial. Seu romance de 1955, Lolita, é um dos livros mais controversos já publicados. Além disso, é também um dos contos mais bem escritos e de humor negro de todos os tempos.
Lolita é uma jovem de quem nosso narrador não confiável se torna guardiã. Ele se apaixona por ela e eles viajam pelo país em grandes viagens rodoviárias. Bem, essa não é toda a história. Lolita é tecnicamente enteada de Humbert e ela tem apenas 14 anos quando eles se conhecem. Embora ele descreva o relacionamento físico deles como consensual, assim como ela mesma, sua incapacidade de consentir com qualquer coisa na idade dela torna isso profundamente doente.
O livro atual é menos sobre um homem pervertido e mais sobre compaixão. Nabokov, por meio de sua prosa única e descrições hilárias, nos faz sentir mal por esse homem essencialmente imoral. Vemos que, embora profundamente perturbado, Humbert realmente ama Lolita. Suas tentativas de controlá-la apenas a afastam ainda mais e, quando confrontado com a dura verdade de que ele realmente tirou a infância e a inocência dela, ele lamenta a perda.
Como Humbert deve continuar se movendo para evitar suspeitas ou entrar em contato com alguém de sua antiga vida familiar, Lolita e Humbert cruzam os EUA. Recebemos descrições vívidas de todos os cantos do país, enquanto Lolita lê suas revistas de cinema e Humbert ensina tênis. Um homem separado, muito semelhante em sua perversão a Humbert, se apresenta como um desafiante para nosso narrador equivocado.
Em suma, os sentimentos que essa história evoca são o aspecto mais importante deste livro. Nabokov nos obriga a sentir simpatia por um homem mau, perturbado e doente, mas nós, como leitores, podemos entender sua tristeza. É essa capacidade de criar emoção que faz de Nabokov um dos autores mais talentosos do século XX.

Quando se trata do Grande Romance Americano, a história nos mostra que inovação e originalidade são muito importantes. Consequentemente, quando David Foster Wallace lançou sua magnum opus de 1.100 páginas em 1996, tanto os fãs de literatura quanto os leitores ficaram fascinados com sua complexidade.
Este é um tomo de um livro que apresenta cerca de 200 páginas de notas finais, o que força o leitor a fazer uma pausa e voltar para trás para obter esclarecimentos adicionais. Dessa forma, essa experiência tira o leitor da ação e o envia para um novo lugar, constantemente ao longo do livro.
O livro em si é uma experiência, uma espécie de realidade virtual, dadas todas as informações que o autor coloca nessas notas. Quase 500 notas finais separadas detalham o mundo de Boston, MA para nós, principalmente por meio de duas lentes: a Ennet House para viciados em recuperação e a Enfield Tennis Academy.
Assistimos simultaneamente a essas crianças aprenderem a ser melhores jogadores enquanto observamos esses adultos tentarem corrigir seus erros. Nosso principal protagonista é o prodígio do tênis Hal, filho do falecido criador da escola. Seu pai é conhecido por criar uma forma de entretenimento tão potente que coloca seus espectadores em estado vegetativo.
Nos futuros EUA, o Canadá foi “presenteado” com o nordeste dos Estados Unidos, desde que os EUA possam enviar seus resíduos tóxicos para lá. Tanto os separatistas canadenses quanto o novo governo norte-americano buscam o samizdat, essa nova forma de entretenimento para usar como arma uns contra os outros.

Em 1997, Phillip Roth lançou seu livro vencedor do Prêmio Pulitzer, American Pastoral. Além de ser o primeiro livro de sua “Trilogia Americana”, esse romance também é um dos nove livros que apresentam o protagonista/escritor Nathan Zuckerman, substituto do próprio Roth.
Nosso romance começa na pitoresca seção Weequahic de Newark, nos anos anteriores à guerra. Aprendemos sobre os habitantes locais e um, em particular, chama a atenção de Nathan: um atleta superstar e um cara legal chamado Seymour “Swede” Lyvov.
Quando Nathan comparece a uma reunião do ensino médio, muitas décadas depois, ele descobre que o sueco morreu. Em seguida, o dispositivo de enquadramento do romance é colocado em prática enquanto Roth imagina como poderia ter sido a vida de Seymour. Embora o romance não seja tanto sobre Nathan quanto sobre a ideia de Nathan sobre como era a vida para Seymour.
Por meio de flashbacks, recebemos os detalhes da vida do homem, conforme imaginado por Nathan. Consequentemente, nunca sabemos o que é verdade e o que não é, mas estamos apaixonados pela imaginação de Zuckerman. Isso, por sua vez, nos permite apreciar Roth como autor, o que é uma maneira impressionante de enquadrar uma história.
Da América da Segunda Guerra Mundial à Guerra do Vietnã e à contracultura da década de 1960, vemos os problemas de Seymour quando sua filha Mary se junta ao movimento anti-guerra e bombardeia um prédio local. Os últimos 90% consistem em Seymour lidando com as consequências e depois lamentando a perda de seu próprio sonho americano.

Poucos homens escreveram tão vigorosamente ou com tanta originalidade quanto E.L. Doctorow. Seu romance de 1975, Ragtime, nos leva de 1902 a 1912, resumindo tudo, do racismo à tecnologia e até mesmo aos primeiros aviões.
O tipo de ficção histórica de Doctorow dá às suas histórias um senso de verdade que permite ao leitor experimentar outra época que, de outra forma, não teria. Como resultado, seus livros são algumas das experiências mais envolventes que um leitor pode desfrutar.
Há personagens da vida real nessa história, entre eles a socialite Evelyn Nesbit, Arquiduque da Áustria-Hungria, Franz Ferdinand, Booker T. Washington e muitos outros. Isso cria conexões interessantes no livro que nenhum livro de história jamais poderia ensinar.
É um livro muito divertido, mas quando um homem afro-americano rico tem seu Modelo T vandalizado, membros da comunidade branca optam por se juntar a ele na luta pela justiça. De muitas maneiras, o Ragtime nos mostra o que poderia ter sido e fala sobre o Movimento dos Direitos Civis de sua época.
Em suma, o livro foi bem recebido, ganhando o National Book Critics Circle Award de ficção em 1975. Além disso, o livro também levou para casa o Prêmio da Academia Americana e do Instituto de Artes e Letras em 1976.

Em 1962, Ken Kesey nos deu essa descrição franca da vida em um centro psiquiátrico no Oregon. Com isso em mente, são mostrados os problemas envolvidos com a psiquiatria moderna, bem como o quão completamente o poder pode corromper.
A enfermeira Ratched, ou “A Grande Enfermeira”, como nossa protagonista meio nativa americana a chama, administra o hospital com mão de ferro. O recém-chegado R.P. McMurphy vê a má forma como os outros pacientes são tratados e os encoraja a lutar contra o poder. Este livro foi lançado em uma época de tremenda turbulência social e política e, como tal, fala muito sobre a própria dinâmica de poder dos Estados Unidos.
Os homens no hospital podem votar em itens diferentes, mas esses votos podem ser anulados por Ratched. Eles também são abusados e maltratados pela equipe, a quem Ratched fecha os olhos. A corrupção do poder é o centro das atenções aqui, mas R.P. luta pelo bem e tenta ajudar os homens a se valorizarem novamente para que possam encontrar alguma felicidade neste lugar triste.
O livro aborda alguns dos grandes problemas da atualidade, incluindo racismo, guerra, além de ser um dos primeiros livros a discutir saúde mental em um nível tão amplo. O livro de Kesey também nos deu o pano de fundo para um ótimo filme. A versão cinematográfica foi lançada em 1975, estrelada por Jack Nicholson e ganhando cinco Oscars.
É ensinado em escolas de todo o país e, consequentemente, é um dos grandes romances americanos mais conhecidos. Defendeu os fracos e os maltratados e nos lembrou o quão fortes podemos ser quando nos unimos.

Poucos livros se tornaram uma parte mais forte da cultura americana como o romance de 1951 de J.D. Salinger, The Catcher In The Rye. Escrito pensando nos adultos, o livro se tornou uma parte especial da vida de milhões de adolescentes por seus temas de angústia, perda de inocência e desilusão.
Seu protagonista, Holden Caulfield, tornou-se um símbolo da rebelião adolescente por se recusar a se conformar. Ao mesmo tempo, a fragilidade de nossa juventude é mostrada aqui com muitos detalhes, pois é difícil ser adolescente. Na verdade, existem poucos livros lidos tão universalmente quanto este.
Como seus temas tocam uma parte muito vulnerável e emocional de nossa sociedade, este Grande Romance Americano se tornou uma história clássica de amadurecimento, com a leitura do romance em si quase considerada um rito de passagem necessário. Como tal, tem sido constantemente aclamado desde seu lançamento.
Seu autor, J.D. Salinger, tinha apenas 32 anos na época do lançamento e ficou profundamente perturbado com a fama recém-descoberta que recebeu. Ele publicou mais alguns conjuntos de contos, muitos dos quais também são altamente aclamados, mas nunca publicou outro romance completo. Ele viveu o resto de sua vida como recluso.
Embora o romance em si não seja autobiográfico, as lutas de Salinger com a fama não são diferentes da desilusão de Holden. Na verdade, já foi dito que J.D. Salinger era o Holden Caulfield da nossa cultura americana, um tipo de gênio que não conseguia lidar com a fama de ser uma celebridade neste país.
Olhando para o futuro, podemos estar otimistas de que os autores de nossa época aprenderão com os livros que acabamos de discutir. É uma época empolgante para a literatura americana, e a era da COVID-19 também renderá ótimas histórias.
Estamos esperando ansiosamente pelo próximo Grande Romance Americano, mas esperamos que esta lista forneça algum material de leitura enquanto isso. É preciso tempo e trabalho árduo para ler e entender um ótimo livro, mas quando se trata de um grande romance americano, a recompensa é fácil. Todos esses livros deixarão você com uma experiência americana essencialmente especial.
Isso realmente destaca como a experiência americana continua mudando a cada geração.
A evolução do romance americano de Twain a Franzen é fascinante de acompanhar.
Ler esta lista me dá vontade de revisitar alguns desses clássicos com novos olhos.
As previsões de Infinite Jest sobre o vício em entretenimento estavam muito à frente de seu tempo.
A seção de conselhos de escrita deveria ter mencionado a importância de diversas perspectivas na literatura americana moderna.
Realmente aprecio como este artigo explica o que torna cada livro distintamente americano.
Imagino se algum dos romances de hoje sobre mídia social e tecnologia será considerado um grande romance americano no futuro.
A crítica de O Grande Gatsby à riqueza e ao status ainda parece nova quase 100 anos depois.
O que me fascina é como cada autor abordou a ideia de capturar a experiência americana.
Esses romances mostram lados tão diferentes da América. Do urbano ao rural, do rico ao pobre, do passado ao presente.
Adoro como Telegraph Avenue explora a morte de pequenas empresas. Ainda acontece em todos os lugares.
Francamente, acho que alguns romances contemporâneos como Freedom ou A Breve e Assombrosa Vida de Oscar Wao merecem lugares aqui.
O Apanhador no Campo de Centeio impactou de forma diferente quando o reli como adulto. Vi a dor de Holden mais claramente.
A descrição do subenredo de lucro de guerra em Catch-22 ainda é tristemente relevante hoje.
A exploração da radicalização política em Pastoral Americana parece especialmente oportuna agora.
Nunca pensei em como Gatsby e Infinite Jest criticam o excesso em diferentes épocas. Paralelo interessante.
A mistura de figuras históricas e ficção em Ragtime foi tão inovadora. Realmente trouxe aquela era à vida.
A seção de dicas de escrita faz parecer mais fácil do que é! Criar o próximo grande romance americano é assustador.
Interessante como muitos desses lidam com relacionamentos pai-filho e conflitos geracionais.
A crítica institucional de Um Estranho no Ninho parece ainda mais relevante hoje.
Ler As Correções durante a pandemia deu a ele um novo significado. Os temas de isolamento atingem de forma diferente agora.
Esses romances realmente mostram como a identidade americana pode ser complexa e contraditória.
A inclusão de Lolita faz sentido, dado como examina a cultura rodoviária e o consumismo americanos através de olhos estrangeiros.
Aprecio como esta lista mistura clássicos mais antigos com obras mais contemporâneas. Mostra como a tradição evolui.
A seção sobre como escrever um Grande Romance Americano foi esclarecedora. Nunca pensei sobre o aspecto da maratona.
Telegraph Avenue ressoou muito comigo como alguém que viu uma gentrificação semelhante no meu bairro.
Concordo sobre a relevância de Infinite Jest. Sua visão sobre o vício em entretenimento parece profética na nossa era de mídia social.
Meio surpreso por não terem mencionado Native Son. A perspectiva de Wright sobre raça na América foi inovadora.
A forma como esses romances abordam diferentes períodos de tempo é fascinante. Cada um captura sua era de forma tão distinta.
Acho que a vida reclusa de Salinger adiciona outra camada aos temas de alienação e autenticidade em O Apanhador no Campo de Centeio.
Ler isso me fez perceber quantas perspectivas sobre a América esses livros oferecem. Cada década traz novas interpretações.
Imagino qual será o próximo grande romance americano. A era da pandemia deve produzir algumas perspectivas interessantes.
Adorei como Catch-22 usou o humor para abordar temas tão sérios. Torna a mensagem anti-guerra ainda mais poderosa.
A seção sobre dicas de escrita foi realmente útil. A pesquisa é crucial, mas saber quando parar de pesquisar é ainda mais importante.
Ponto válido sobre autoras. As Incríveis Aventuras de Kavalier & Clay ou Amada seriam adições dignas.
Uma coisa que notei é como esta lista é dominada por homens. Onde estão escritoras como Toni Morrison ou Joan Didion?
As Correções capturou perfeitamente a disfunção familiar da classe média. Vi minha própria família nesses personagens.
Por mais que eu ame Gatsby, acho que Suave é a Noite foi a verdadeira obra-prima de Fitzgerald sobre a vida de expatriados americanos.
Ler Ragtime na escola abriu meus olhos para como a ficção histórica pode iluminar a verdade melhor do que os livros didáticos às vezes.
Telegraph Avenue merece mais reconhecimento. A forma como Chabon capturou a dinâmica racial e a gentrificação foi tão sutil.
Acho fascinante como muitos desses romances lidam com a desilusão com o Sonho Americano de diferentes maneiras.
Um Estranho no Ninho mudou a forma como penso sobre o poder institucional e a rebelião. McMurphy é um personagem inesquecível.
Lolita estar nesta lista é controverso, mas acho que a perspectiva de Nabokov como um estranho sobre a cultura americana foi incrivelmente perspicaz.
Pastoral Americana realmente mostrou como a contracultura dos anos 60 destruiu famílias. Um exame tão poderoso da divisão geracional.
O Apanhador no Campo de Centeio falou comigo tão profundamente quando adolescente. Ainda penso na luta de Holden com a autenticidade e o amadurecimento.
Estou surpreso que Meridiano de Sangue não tenha entrado na lista. A representação brutal de McCarthy do Oeste Americano merece reconhecimento.
Concordo totalmente sobre Infinite Jest. As notas de rodapé fazem parte da experiência, no entanto - elas forçam você a se envolver ativamente com o texto.
Catch-22 permanece mais relevante do que nunca. O absurdo da guerra e da burocracia que Heller descreve ainda soa verdadeiro hoje.
Lutei para terminar Infinite Jest. As notas de rodapé me deixaram louco! Mas tenho que admitir que o comentário sobre entretenimento e vício foi brilhante.
Lista interessante, mas como puderam deixar de fora O Sol é Para Todos? Esse romance definiu a consciência social americana por gerações.
As Correções me atingiu muito perto de casa. Realmente capturou aquela ansiedade americana pós-11 de setembro e a disfunção familiar de uma forma tão crua.
Sempre senti que O Grande Gatsby capturou perfeitamente o excesso e a superficialidade do Sonho Americano. A forma como Fitzgerald retratou os anos 20 foi magistral.