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マーベルスタジオの4番目のディズニー+テレビシリーズ「What If?」の初演を記念して今こそ、マーベル・シネマティック・ユニバース(MCU)をほとんど悩ませていた、あるいはおそらくより良い方向に進展させたかもしれないすべての障害を振り返る時です。愛されているコミックシリーズのように、このリストではMCUの代替フレーミングを詳しく見ていきます。
キャスティング、コミックのインスピレーション、制作の舞台裏での違い、経済的な見込みなど、マーベル・スタジオには独自の「もしも?」に事欠きません。シナリオ。マーベルの映画部門は2006年に設立されたばかりで、ハリウッドのシステムの中で崩壊して燃え尽きる機会がたくさんありました。人生のあらゆることと同じように、すべてには理由があって起こる傾向がありますが、あり得たかもしれないことの可能性について考えるのはやはり楽しいことです。

サミュエル・L・ジャクソンは映画ファンの目には典型的なニック・フューリーになりましたが、マーベルが頑固なS.H.I.E.L.D. 監督のために思い描いていたハリウッドのAリスターがもう一人いました。オーシャンの三部作とアカデミー賞を受賞した映画「マイケル・クレイトン」で話題になったクルーニーは、新しく導入されたスタジオハウスのトップチョイスとなりました。
Facts of Lifeの卒業生は、ジョエル・シューマッハの「バットマンとロビン」でダークナイトとして焼き殺されたかもしれないが、クルーニーは慎重に検討した上でスーパースパイの役割を真剣に受け止めていた。コミック作家のガース・エニス(ザ・ボーイズ、プリーチャー)が、マーベル・マックス・フューリーのミニシリーズ「マーベル・マックス・フューリー」のヒーローの超暴力描写にジョージが出会うまでは、すべてが有望に思えました。マーベル・ユニバースのメイン作品とは大きく異なるものの、クルーニーが役を引き継いだことで、MCUに長期的に参入する新たなマスタークラスの才能が開かれただけでした。

2008年のインクレディブル・ハルクの公開後、マーベル・スタジオは、近日公開予定のアベンジャーズのクロスオーバー映画での彼の役割と併せて、俳優のエドワード・ノートンが緑のゴリアテとして主演する新しい三部作を暫定的に計画していました。
頭脳明晰な宿敵ザ・リーダー(ティム・ブレイク・ネルソン)からスーパーヒーロー精神科医のレナード・サムソン博士(タイ・バレル)まで、ハルクの主力キャラクターが何人か登場しました。最初の映画では、将来の出演に備えて完全に復帰する余地がありました。しかし、インクレディブル・ハルクのファイナルカットの変更は、今後のマーベルとユニバーサルの両方との将来のパートナーシップに対するノートンの態度に拍車をかけました。
ノートンとのクリエイティブな相違やユニバーサル・スタジオとのシネマティック・オーナーシップは、ユニバーサルとマーベルが計画していた将来のハルク映画のシリーズに終止符を打った。他の主要なアベンジャーズと同様に、ハルクはすぐにアベンジャーズ映画の助演に降格し、いとこのジェニファー・ウォルターズ(別名シーハルク)に2022年に予定されているディズニー+シリーズが贈られました。

MCUはまだ開発の初期段階だったため、エドガー・ライト監督(ベイビー・ドライバー、ショーン・オブ・ザ・デッド)が雇われ、縮小しつつあるヒーローのアントマンをベースにした映画の監督を務めました。オリジナルのマーベル・コミックでは、ハンク・ピム博士のアントマンと、元妻で冒険家の仲間であるジャネット・ヴァン・ダイン(別名ザ・ワスプ)がアベンジャーズチームの創設メンバーを務めました。
アントマンは、マーベル映画の第一段階の到来を告げる手助けをすることを目的としていました。そうすれば、彼はコミック映画と同じような立場に置かれるでしょう。2008年のアイアンマンが公開されて批評家の称賛を受けると、より曖昧なヒーローは後回しにされ続け、ライトは最終的にプロジェクトから離れました。ライトの放棄されたプロジェクトは、最終的にペイトン・リードの『アントマン』(2015年)へと発展しました。主演は、オスカー賞を受賞した俳優マイケル・ダグラスが演じた年配のハンク・ピムとともに、アントマンの後継者であるスコット・ラングとしてポール・ラッドが主演しました。

史上最高の興行収入を記録した映画の1つとなったシェーン・ブラックの「アイアンマン3」は、ファンに人気の三部作で最も愛されている作品ではありません。
3台目のアイアンマンビークルの当初の意図は、1979年のアイコニックな「ボトルに入った悪魔」をアレンジすることだったので、ストーリー展開を変えた方がうまくいったかもしれません。以前の映画で鎧を着たヒーローとアルコールの関係をほのめかした後、トニー・スタークを本格的なアルコール依存症として描いていたら、はるかに暗く、家族向けではないアイアンマン映画になったでしょう。観客の興味をそそられたかもしれませんが、貴重な収入源を失うリスクがあります。
最終的に、マーベルとその親会社であるディズニーは、ブラックがスタークの記憶に残るアルコール依存症の試合に触れることを固く禁じています。
グラスが空になった後、ブラックとクルーは、作家ウォーレン・エリスによる2005-06年の『アイアンマン・エクストリミス』で、アイアンマンの主要コミック・アークをもう1つ選んだ。
2006年のコミックシリーズにインスパイアされたキャプテン・アメリカ・シビル・ウォーは、今でもマーベル・シネマティック・ユニバースで最も重要な作品の1つであり、アベンジャーズのリーダーであるキャプテン・アメリカ(クリス・エヴァンス)とアイアンマン(ロバート・ダウニー・ジュニア)が市民的自由の戦いで互いに対立しています。
監督のアンソニーとジョー・ルッソによると、キャプテン・アメリカに対する主な対極は、必ずしも大規模なクロスオーバーイベントの一部であるとは限らなかったという。RDJが3話で共演する契約を結ぶには、ロバート・ダウニー・ジュニア自身や数人のディズニー幹部との数人のミーティングが必要でした。
ロバート・ダウニー・ジュニアの最初のマーベル契約には、当初、アイアンマンの三部作とアベンジャーズ映画の候補が含まれていましたが、MCUへの追加出演については今後再交渉する必要があります。
幸いなことに、冷静な頭脳が勝ち、アイアンマンはスティーブ・ロジャースと彼の反逆者アベンジャーズのライバルであるアベンジャーズの敵対者として南北戦争に参加しました。
2013年の秋、マーベル・スタジオとNetflixは独占契約を結び、デアデビル、ジェシカ、ジョーンズ、ルーク・ケイジ、アイアン・フィストなど、大人向けのストリートキャラクターのカルテットをNetflixストリーミングシリーズに登場させました。開発が実を結び始めると、ファンはすぐに、ディフェンダーズのキャラクターがMCUのシネマティックな側面でマーベルのヒーローたちと交流できる可能性に気付きました。
番組自体には、アイアンマン2やアベンジャーズで起こった出来事への言及もいくつかありました。彼の故郷はヘルズ・キッチンかもしれませんが、たとえばデアデビルは、クイーンズ出身のスパイダーマンからブラック・ウィドウまで、より広いマーベル・ユニバースに存在するキャラクターとのパートナーシップで有名です。
残念ながら、マーベルのNetflix番組とのクロスオーバーは実現しませんでした。これにより、マーベルのすべてのリリース間で接続を共有するという確固たる約束が少し破られました。

ジョージ・クルーニーのニック・フューリーと同様に、ファンには聖なる空中浮揚のマントを着た名声のある俳優がもう1人いるところだった。
真面目な演技法と役柄への献身的な演技で知られるホアキン・フェニックスは、2014年8月にドクター・ストレンジの主役としてマーベル・スタジオと交渉しました。マーベルはなんとか多くの才能ある俳優や女優を代わりに採用してきましたが、比類のないフェニックスは、大ヒットしたマーベルスタジオブランドにとって、奇妙でありながら大胆な選択のように思えました。最終的に、ホアキンとマーベルの間の議論は単なる議論にとどまり、約5か月後、かつて有望だったベネディクト・カンバーバッチが正式にこの役を勝ち取ったのです。
ホアキン・フェニックスは、恐らく手ごわいマルチピクチャー契約の約束から追い出されたが、作家兼監督のトッド・フィリップスの『ジョーカー』のタイトルキャラクターとしてオスカー賞を受賞したことで、ついにコミックブックの不動産に身を貸すようになった。

マーベル・スタジオは、新型コロナウイルスによる数ヶ月の遅延を経て、ついに待望のブラック・ウィドウ映画を劇場とディズニープラスで公開しました。しかし、主演のスカーレット・ヨハンソンの共通の不満は、世界を形作るMCUイベントの真っ只中に、アベンジャーズの女性単独冒険のタイミングが特別だったことでした。
ナターシャ・ロマノフ(別名ブラック・ウィドウ)は、10年以上前の2010年のアイアンマン2でMCUに紹介され、登場人物の映画デビューに先立ってソロ映画が話題になっていました。
しかし、MCUの初期にはブラック・ウィドウの映画は実現せず、ナターシャはアベンジャーズやキャプテン・アメリカ映画の助演に追いやられたままでした。
フェーズ2ベンチャー「キャプテン・アメリカ:ウィンター・ソルジャー」で新たに人気を博したブラック・ウィドウのソロベンチャーは、2014年後半から2015年初頭にかけて、「アベンジャーズ・エイジ・オブ・ウルトロン」でウィドウが戻ってくるまでの楽しいミニアドベンチャーになったでしょう。
アベンジャーズはおそらくマーベルスタジオの名簿の中で最も収益性の高いフランチャイズですが、常にそうであるとは限りませんでした。2012年以前は、アベンジャーズは筋金入りのコミックファンにはほとんど知られていませんが、一般の観客には都市伝説でした。
『アベンジャーズ』は、コミックブックで有名ヒーローのアンサンブルとして生まれただけでなく、観客が画面上で愛着を持てるように気遣い、理解する必要のある、まったく異なる性格のケースでした。
アベンジャーズが期待外れだったとしたら、マーベルが共有するヒーローと悪役の世界は、この映画で始まり、終わるでしょう。マーベルは、銃を撃って入るのではなく、チームと観客を、おそらく2012年最大のスーパーヒーロー・イベント映画へと誘うために、選んだアベンジャーズのソロ・プロジェクトをひとつひとつ用意しました。

マーベル・シネマティック・ユニバースは、完全なコミック本のカタログが手元になくても、長い間成功を収めてきました。1990年代後半にマーベル・コミックスが倒産したため、マーベル・コミックスは最も愛されているキャラクターの馬小屋をハリウッドの別々のスタジオに売却せざるを得ませんでした。Aリストのヒーローであるスパイダーマン、X-メン、ファンタスティック・フォーにアクセスできなかったため、マーベルは映画部門を再編する際に、あまり知られていないコミックブックのプロパティに頼らざるを得ませんでした。
プレミアメンバーのアイアンマン、ハルク、キャプテン・アメリカ、トールが揃っていたため、マーベルは最初の主要なスーパーヒーローイベント「アベンジャーズ」の基礎を築き始めました。何年もの間、ミュータントや宇宙を食い物にするギャラクタスの使用が制限されてきた後、ディズニーが2017年に画期的な21世紀フォックスを買収した結果、「ハウス・オブ・アイディア」はマーベルのキャラクター全員の権利を取り戻しました。
マーベル・スタジオが世界支配の探求を続ける中、もしも?このサイクルは、米国を象徴するスーパーヒーローが出演する将来の映画やプロジェクトを認可する中で、ますます明らかになるでしょう。