Genre pasca-kiamat, biasanya diceritakan dalam fiksyen sains zombie, telah menjadi genre fantasi baru. Namun, sejak kebangkitan 'The Walking Dead' dan semua media yang sepadan periferal, ia menjadi sesuatu yang terlalu banyak digunakan. Jadi mengapa penonton moden begitu tertarik dengan cabang fantasi gelap ini?
Dunia, secara umum, bosan dengan cara keadaan berjalan, memikirkan dunia terlalu banyak penduduk dan tidak diperlukan untuk keperluan. Fantasi umat manusia yang mengerikan bermaksud bahawa spesies lain mempunyai peluang baru dalam kehidupan tanpa rasa takut akan dibasmi melalui penebangan hutan atau perubahan iklim.
Pemusnahan yang memudahkan bermaksud pembalikan kesan manusia dan politik yang merugikan, sehingga dunia tumbuh-tumbuhan yang subur dan pembaikan iklim dapat berkembang maju. Ini adalah pertukaran positif untuk mencampurkan zombi yang berkeliaran.
Pasca-kiamat tentu saja merupakan suasana yang sempurna untuk banyak filem seram. Seperti '28 Days Later', 'Alien', 'The Hills Have Eyes', 'A Quiet Place', dan yang tidak terhitung jumlahnya semua mendapat manfaat daripada mempunyai dunia kosong yang didekonstruksi untuk memperkuat adegan ser am mereka.
Viggo Mortensen dan Kodi Smit-McPhee dalam 'The Road' Sumber: MediaStinger
'The Road' Cormac McCarthy adalah novel (dan filem) yang sempurna untuk menekan butang tetapan semula di dunia dengan bencana yang tidak dapat diceritakan. Dalam kes ini, dunia dihangus oleh suar matahari, menghancurkan kebanyakan kehidupan.
Ia mungkin tidak mempunyai wabak zombie yang menjengkelkan, tetapi ia tetap menjadi penerokaan hebat tentang keburukan tingkah laku manusia apabila kerepek itu hilang.
'The Road' (dan drama pasca kiamat secara umum) memberikan paparan kosong di mana tidak diperlukan penyelidikan untuk menilahi motif dan kekuatan luaran, dan hanya berfungsi untuk mendorong naratif McCarthy sendiri ke hadapan.
Tidak ada yang penting dalam dunia fantasi ini melainkan wataknya, motivasi mereka, dan apa sahaja yang dia pilih untuk mereka bertemu sepanjang perjalanan.
Novel ini sepenuhnya mengenai hubungan Ayah-anak lelaki dan lelaki yang tidak disebutkan nama terhadap seluruh dunia kejam. Formula yang dilucutkan membuat beberapa adegan yang benar-benar memberi kesan.
Permainan video 'The Last of Us' meneroka konsep yang sama ini, di mana hubungan kasih sayang kecil di dunia bermusuhan yang besar mengancam kerapuhannya, tetapi hanya berfungsi untuk menjadikan hubungan itu lebih mendalam dan lebih bermakna melalui pengalaman bersama.
Hubungan antara protagonis utama Ellie dan Joel bermula sebagai penjaga yang dikuatkuasakan dan suasana remaja murung, kepada sesuatu yang lebih mirip dengan bapa dan anak perempuan.
Kekuatan luaran yang mengancam kebahagiaan dan keselamatan mereka adalah di mana pemain tertarik untuk memerangi mereka untuk memupuk hubungan ini dan hanya berfungsi untuk menjadikan permainan lebih mendalam dengan menaikkan taruhan.
Mesejnya ialah sesuatu yang cantik dan tidak kelihatan boleh berkembang walaupun dalam persekitaran yang paling keras.
Tema yang sama berulang dalam permainan video 'The Walking Dead' Telltale. Di sini sekali lagi adalah hubungan bapa antara Lee dan Clementine, di mana pemain terpaksa membuat pilihan yang memecahkan hati yang mendorong naratif.
Permainan ini dipenuhi dengan momen yang tidak dapat dilupakan yang memberi kesan kepada pemain, semuanya kerana tema pasca-kiamat yang menguatkan cinta mereka.
Pasca-kiamat bermaksud bahawa anda dapat membatalkan segala-galanya di dunia secara harfiah, yang menjadikan putus asa dan intensiti hubungan satu lawan satu begitu mentah dan meningkat.
Tidak ada yang penting kecuali pemeliharaan kehidupan, dan kelangsungan hidup protagonis anda. Ini menjadikannya tetapan yang mudah untuk membina watak-watak anda, dan tema hijau seperti itu.
Politik, pekerjaan yang tidak perlu, dan orang yang tidak mempunyai naluri kelangsungan hidup semuanya hilang ketika datang ke tema ini, kerana ia adalah sarung tangan manusia, di mana hanya yang kuat yang bertahan.
Undang-undang akal sehat yang baru dan sederhana dibuat tanpa pita merah. Petani, nelayan, doktor, dan tentera lebih berharga daripada selebriti, seperti yang sepatutnya.
Pertunjukan dan komik 'The Walking Dead' tentu saja drama yang paling dikenali dengan tema PA.
Di sini kita mengikuti kehidupan Rick Grimes, seorang polis yang bangun dari koma bingung mendapati bahawa dunia telah berakhir dan zombi berkeliaran di bumi.
Kerana nampaknya mengerikan, sesetengah orang merindui 'butang set set' seperti itu di mana satu-satunya perkara yang penting adalah kelangsungan hidup.
'The Walking Dead' mencapai tahap popular kerana sekali lagi, penonton dan pembaca mengambil berat tentang hasil watak-watak. Ini kerana rancangan itu akhirnya mengenai kekuatan hubungan, dengan darah wajib dan kegembiraan untuk menggembirakan yang mengerikan.
Siri 'Snowpiercer' Netflix mengikuti siri terakhir manusia yang berulang kali memandu di seluruh dunia dengan kereta api ketika dunia telah membeku dan menjadi tidak dapat dihuni melalui suhu di bawah beku.
Kedengarannya tidak masuk akal, tetapi premisnya tidak begitu penting seperti apa yang dilakukannya untuk naratif.
Maksudnya ialah jika anda mencorong atau menyekat manusia ke dalam suasana tertutup, keburukan manusia yang sama yang terdapat dalam semua drama PA akan selalu berlaku.
Dalam kes 'Snowpiercer' ini terdapat dalam sistem kelasnya. Orang miskin atau kurang mahir dimasukkan ke belakang kereta api dan hidup dengan catuan, sementara yang kaya dan berkuasa makan dan hidup dengan baik di kelas pertama.
Kereta api adalah metafora yang menarik dan dipermudahkan untuk pembahagian kelas manusia; dan pengagihan kekayaan yang miskin dan tidak sekata.
Dunia di luar kereta api hilang, tetapi kekosongan kemanusiaan masih mengekalkan setiap elemen ketidakanusiaan kita.
Terdapat kepahitan, ketegangan, dan kebencian dari 'tailies', yang pekerjaannya mengekalkan fungsi dunia yang tidak dapat mereka nikmati.
Sementara itu, ada sikap tidak peduli dan kekurangan penghargaan dari kelas pertama terhadap mereka yang menjaga mereka dalam kedudukan mereka yang tinggi.
Dalam setiap contoh atau contoh drama pasca kiamat, tidak kira betapa banyak digunakan tema itu, minat utama selalu kekuatan hubungan.
Anda menetapkan seluruh dunia menentang protagonis anda untuk menguji sempadan kemampuan mereka.
Terdapat daya tarikan sekunder kepintaran yang diberi ganjaran: di mana di dunia istimewa kita, hanya orang kaya dan cantik yang dihormati tanpa mengira bakat mereka.
Kami penonton, pembaca, atau pemain mula berkhayal tentang bagaimana perlawanan kita dalam persekitaran yang bermusuhan. Ungkapan “jika saya adalah mereka, saya akan melakukan ini” menarik kita untuk melihat apakah watak itu sebenarnya melakukan seperti yang kita ramalkan.
Pasca-kiamat tetap menjadi sumber inspirasi media yang banyak yang berlimpah.
Ramai yang percaya bahawa semacam kiamat akan berlaku dalam masa terdekat kita, jadi ia akan sentiasa popular untuk kengerian khususnya, kerana ia mempunyai jari pada nadi ketakutan manusia yang sah.
Selalu akan ada kisah hebat untuk diceritakan tentang patah hati, kerugian, kemenangan yang bermakna, dan kemenangan atas kesukaran. T
Dunia dan skop mempunyai gambaran berbanding dengan kehancuran industri manusia yang hodoh dan penambahbaikan alam yang indah.
Selalunya penat trope, akan selalu ada cara yang menyegarkan untuk mengakhiri dunia dan menguji kekuatan umat manusia.
Apa yang paling saya suka ialah melihat bagaimana kisah yang berbeza mengendalikan pembinaan semula masyarakat. Ia banyak memberitahu tentang sifat manusia.
Saya mendapati ia menarik bagaimana budaya yang berbeza mengendalikan cerita pasca-apokaliptik. Yang Jepun cenderung lebih optimistik tentang membina semula.
Itu adalah satu pandangan yang sangat menarik tentang pembatasan kemanusiaan dalam Snowpiercer. Tidak pernah terfikir tentangnya seperti itu sebelum ini.
Idea bahawa cerita-cerita ini menyentuh ketakutan yang sah tentang masa depan kita adalah tepat. Lihat sahaja bagaimana perubahan iklim sudah pun memberi kesan kepada kita.
Kadang-kadang saya rasa cerita-cerita ini berfungsi sebagai satu bentuk pelarian daripada dunia moden kita yang kompleks. Semuanya menjadi lebih mudah apabila kelangsungan hidup adalah satu-satunya matlamat.
Selepas bermain Last of Us, saya tidak boleh berhenti memikirkan tentang apa yang akan saya lakukan dalam situasi Joel pada akhirnya. Ia adalah dilema moral.
Sebenarnya, jika anda membaca karya-karya McCarthy yang lain, anda akan melihat The Road lebih daripada sekadar cerita survival. Ia adalah renungan mendalam tentang kematian dan cinta.
Anda membuat hujah yang baik tentang dinamik perhubungan, tetapi saya rasa anda terlepas pandang bagaimana cerita-cerita ini sering berfungsi sebagai ulasan sosial.
Bahagian tentang alam semula jadi menuntut semula dunia adalah apa yang saya dapati paling indah dalam cerita-cerita ini. Ada sesuatu yang puitis tentangnya.
Itu adalah pemerhatian yang adil tentang The Road yang tidak memerlukan penyelidikan untuk kuasa luaran. Ia semata-mata tentang kelangsungan hidup dan hubungan.
Perkara tentang petani dan doktor menjadi lebih berharga daripada selebriti adalah tepat. Membuat anda berfikir tentang apa yang benar-benar penting dalam hidup.
Saya sebenarnya tidak bersetuju tentang The Last of Us. Hubungan antara Joel dan Ellie terasa dipaksakan pada saya pada mulanya, walaupun ia semakin berkembang pada saya kemudian.
Menarik bagaimana cerita-cerita ini sering memfokuskan pada hubungan ibu bapa dan anak. Saya rasa ini kerana melindungi anak-anak kita adalah naluri semula jadi, dan latar ini benar-benar memperkuatkannya.
The Road benar-benar memberi kesan yang mendalam kepada saya. Adegan di mana mereka menemui ruang bawah tanah yang penuh dengan tawanan... Saya tidak dapat tidur lena selama beberapa hari selepas membaca itu.
Saya sentiasa tertarik dengan bagaimana cerita pasca-apokaliptik menyingkirkan aspek luaran masyarakat. Sangat menarik untuk melihat apa yang tinggal apabila semua kemudahan moden kita hilang.
