O olhar feminino: o que é isso?
Na maioria dos aspectos de nossas vidas, vivemos e fomos dominados por um ponto de vista predominantemente masculino em relação ao mundo. De filmes a programas, livros, peças de teatro, arte e muito mais, nossa sociedade se certificou de se encaixar nessa visão, independentemente de se concentrar demais nela causaria um desequilíbrio na experiência geral das pessoas.
Ao ver apenas a perspectiva masculina, esquecemos e ignoramos completamente a perspectiva feminina, o que leva a uma falta de compreensão e apreciação pela perspectiva feminina. É aqui que entra o olhar feminino.
O olhar feminino
O olhar feminino é uma nova perspectiva, e não há muita informação sobre isso. Esse conceito ainda está sendo explorado e definido pelas pessoas que agora estão começando a estudá-lo e experimentá-lo.
Quando você procura informações sobre o olhar feminino, a maioria do que você encontrará são artigos de pessoas que estão estudando cinema, trabalhando na indústria cinematográfica e entusiastas do cinema. Isso se deve principalmente ao fato de que a primeira vez que o olhar feminino foi cunhado foi em um ensaio de 1975 intitulado Visual Pleasure and the Narrative Cinema, escrito por Laura Mulvey.
Desde então, a maioria das pessoas da indústria cinematográfica vem explorando lentamente esse conceito e o traduzindo em obras de arte visuais para que outros possam desfrutar.
O que é o olhar feminino?
Essencialmente, o olhar feminino é a forma como as mulheres são retratadas através dos olhos de uma mulher em vez de um homem. Pelos olhos de uma mulher, as mulheres são vistas como pessoas com sentimentos e inteligência. O foco não está necessariamente no que os olhos podem ver, mas no que o coração pode sentir.
O olhar feminino procura evocar emoções e sentimentos, concentrando-se no toque, nas interações e na atmosfera, em vez de ação e apenas sexualidade. O olhar feminino busca equilibrar o homem e a mulher, tornando-os iguais em todas as áreas.
Portanto, o olhar feminino não é exatamente o oposto do masculino, que se concentra em estimular sinais visuais, desejo, ação, lógica, sexo, ego e objetificação (principalmente de mulheres), entre outras coisas. Mesmo quando o desejo feminino é mostrado e representado, através do olhar feminino, o personagem que está sendo desejado por outro personagem (seja principal ou secundário) não é objetificado.
Como Wit and Folly disseram em seu ensaio em vídeo: quando o desejo feminino é mostrado através do olhar feminino, ele não objetiva o homem (ou parceiro), mas ajuda as energias masculina e feminina a se moverem sem esforço entre o objeto e o sujeito do desejo entre os dois.
Através do olhar feminino, os personagens são vistos como humanos e relacionáveis, mostrando força e vulnerabilidade.
Analisando o olhar feminino
Sempre que vemos pessoas analisando o olhar feminino, quase sempre as vemos se referindo a três pontos que Laura Mulvey faz em seu ensaio de 1975. Esses pontos apontam e resumem como o olhar masculino funciona e quem e o que ele afeta especificamente no cinema.
O primeiro aspecto é a câmera, depois temos os espectadores e os personagens do filme. A câmera e o público estão atrás dos personagens, que são os principais criadores da ilusão. Mas a câmera ajuda ao apontar ou focar no que o olhar masculino geralmente foca, no físico, na ação, no lógico, e não no emocional ou espiritual.
Com a ajuda da câmera e dos personagens, o público é então mostrado e colocado na perspectiva do olhar masculino. Produto de uma das muitas fantasias masculinas mostradas em diferentes mídias. Como afirmam Wit and Folly, isso masculiniza o público, independentemente de serem homens, mulheres ou qualquer outro gênero.
Para equilibrar a balança, Joey Soloway (anteriormente Jill Soloway) recriou os três princípios básicos que contribuíram para o olhar masculino nos filmes, para ajustar e descrever o olhar feminino.
O primeiro princípio é o sentimento de ver. Ao explicar esse princípio, Soloway descreve que é uma forma de entrar no protagonista. O que significa que, ao tornar a câmera subjetiva, eles usam a moldura para invocar uma sensação de sentimento, em vez de olhar para o personagem.
Em termos mais simples, a câmera faz com que o público sinta o que os personagens estão sentindo. Recuperando o corpo feminino e usando-o para fundir mente, corpo e sentimentos como uma ferramenta para invocar essas sensações para o público.
O segundo princípio, Soloway o chamou de The Gazed Gaze. Nesta parte, os componentes da história transmitem ao público a sensação de ser o objeto do olhar. Qual é a sensação de ser visto, ser observado, ser objeto de ações, emoções, situações. E qual é a sensação de ter que conviver com as consequências de ser o objeto do olhar.
O princípio final é Returning the Gaze. Aqui, aquele que costumava ser o objeto diz 'Eu vejo você me vendo e não quero mais ser o objeto, quero ser o sujeito para que eu possa fazer de você o objeto'.
Em certo sentido, os elementos da história fazem com que o público sinta que está sendo observado como se fossem os próprios objetos.
Ou, como Wit and Folly colocaram, alternar os papéis dos personagens e do público igualmente entre o objeto e o sujeito do desejo e o olhar.
Masculinizar versus feminizar o público
Embora nem o olhar feminino nem o masculino sejam uma perspectiva fixa, há coisas que acontecem sempre que o público se senta para consumir uma obra de arte em qualquer um desses pontos de vista.
Quando o público consome uma história centrada no olhar masculino, a perspectiva masculiniza o público. Ou seja, dá ao público características masculinas. No caso do olhar masculino, as características masculinas incluem a de fazer o público pensar na mulher como um objeto, independentemente do sexo da pessoa que está consumindo a obra.
Pense nas mulheres que você encontrou que dizem coisas como “as mulheres precisam servir aos homens para fazê-las felizes” ou “você deve sempre ter uma boa aparência para seu homem”. Esse tipo de pensamento é parcialmente criado e reforçado por obras de arte que vêm do olhar masculino.
Com o olhar feminino, no entanto, o público é feminizado. O que significa que o público sente os desejos das mulheres. Esses desejos femininos incluem querer que o público saiba como as mulheres realmente se sentem e nivelar o campo de jogo em todos os aspectos da vida entre homens e mulheres.
Então, o olhar feminino visa mais trazer consciência, consciência e equilíbrio. Já o olhar masculino, até agora, visa manter o masculino no topo e fazer com que todo o resto pareça menor. Além de diminuir e objetivar em muitos casos.
À medida que o olhar feminino é explorado e vivenciado progressivamente, serão adicionados mais elementos que o ajudarão a ser melhor definido. E, para abranger todos os aspectos do que significa ser feminino para mulheres diferentes.
Até lá, encorajamos você a olhar mais profundamente e explorar o que é o olhar feminino e o que significa ser feminino. Talvez você também contribua para a discussão emergente sobre perspectivas nas artes.
Opinions and Perspectives
Essa perspectiva parece estar nos levando a uma narrativa mais autêntica e significativa.
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A ênfase na narrativa emocional sobre visuais puros é algo que ressoa profundamente comigo.
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É encorajador ver como isso está lentamente se tornando parte da discussão mainstream nos círculos cinematográficos.
A explicação do artigo sobre como o trabalho de câmera pode transmitir sentimento em vez de apenas mostrar é brilhante.
Acho que essa perspectiva ajuda a criar histórias mais universais com as quais todos podem se conectar.
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Apreciando como esse conceito incentiva representações de personagens mais sutis e complexas entre os gêneros.
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Ansioso para ver como novos cineastas interpretam e desenvolvem esses conceitos ainda mais.
Essa estrutura ajuda a explicar por que certas cenas parecem mais autênticas ou relacionáveis do que outras.
A discussão sobre desejo sem objetificação é crucial. Mostra que há uma maneira melhor de retratar a intimidade.
Comecei a notar essas diferenças em videoclipes recentes também. A narrativa visual realmente evoluiu.
É fascinante como esse conceito evoluiu desde o ensaio original de Mulvey em 1975. Chegamos tão longe.
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Estou vendo esses princípios também na fotografia, não apenas no cinema. Está se espalhando por todas as artes visuais.
Isso me faz pensar sobre quanto potencial existe para a narrativa quando abraçamos diferentes perspectivas.
O ponto do artigo sobre equilíbrio realmente ressoa. Não se trata de domínio, mas de igualdade na representação.
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Ler isso me dá vontade de reassistir alguns dos meus filmes favoritos para analisá-los através desta nova lente.
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A distinção entre sujeito e objeto no desejo é fascinante. Nunca tinha pensado nisso dessa forma antes.
Acabei de assistir a um filme que exemplifica perfeitamente esses princípios. É encorajador ver mais conteúdo abraçando essa abordagem.
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O artigo menciona muito o equilíbrio, o que eu acho fundamental. Não se trata de substituir uma perspectiva por outra, mas de encontrar harmonia.
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Isso me faz pensar em quantos filmes clássicos poderiam ser diferentes se tivessem sido feitos com esses princípios em mente.
Eu aprecio como o olhar feminino não é sobre excluir homens, mas sim sobre incluir a plena humanidade de todos.
A forma como o artigo explica os três aspectos do olhar masculino realmente me ajudou a entender por que certos filmes me deixam desconfortável.
Meu professor de cinema me apresentou a esses conceitos no semestre passado e isso transformou completamente minha compreensão do cinema.
Mais alguém notou como as cenas românticas parecem diferentes quando filmadas através do olhar feminino? Há uma diferença tão distinta na abordagem.
Precisamos de mais mulheres em papéis de direção para realmente ver esses princípios em ação. A teoria é ótima, mas a aplicação prática é crucial.
Interessante como o artigo aponta que este ainda é um conceito em evolução. Me deixa animado para ver como ele se desenvolve ainda mais.
O foco no sentimento em vez de apenas ver é algo que sempre apreciei no trabalho de certos diretores, embora eu nunca tivesse o vocabulário para descrevê-lo.
Estou curioso sobre como esses princípios se aplicam a outras formas de arte além do cinema. A literatura tem sua própria versão do olhar feminino?
O que realmente me impressionou foi como o olhar feminino trata ambas as partes como iguais no desejo. Essa é uma mudança tão fundamental em relação à representação tradicional.
Entender esses conceitos mudou completamente a forma como assisto a filmes. Eu não consigo desver as diferentes abordagens agora.
O artigo poderia ter incluído exemplos mais concretos da mídia contemporânea. A teoria é ótima, mas exemplos práticos ajudam na compreensão.
Eu acho que estamos simplificando demais ao sugerir que todo o conteúdo dirigido por homens objetifica as mulheres. Há nuances que estamos perdendo nesta discussão.
Isso me lembra de assistir Retrato de uma Jovem em Chamas. A maneira como o filme capturou o desejo sem objetificação foi revolucionária.
Eu trabalho na produção de filmes e estamos ativamente tentando implementar esses princípios, mas é desafiador romper com hábitos arraigados.
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Eu luto com a ideia de que emoções e sentimentos são exclusivamente traços femininos. Homens sentem profundamente também, nós apenas fomos condicionados a esconder isso.
Como estudante de cinema, tenho estudado este conceito extensivamente e acho que ainda há muito mais a explorar sobre como o olhar feminino pode transformar a narrativa.
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Os três princípios de Joey Soloway realmente me ajudaram a entender o que o olhar feminino realmente significa na prática. Eu nunca pensei sobre como a câmera poderia fazer você sentir em vez de apenas ver.
Achei particularmente interessante como o ensaio de Laura Mulvey de 1975 ainda é tão relevante hoje. Faz você se perguntar o quão lentamente as coisas mudam na indústria do entretenimento.
Esse é um ponto interessante, mas acho que entender essas diferentes perspectivas nos ajuda a reconhecer padrões que dominaram a mídia por décadas. Não se trata de separação, mas de conscientização.
Embora eu aprecie o conceito, não estou totalmente convencido de que precisamos categorizar as perspectivas como estritamente masculinas ou femininas. Não seria melhor apenas focar em criar personagens completos, independentemente do gênero?
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Estou fascinado por como o olhar feminino se concentra nas emoções e na atmosfera, em vez de apenas nas aparências físicas. É revigorante ver essa perspectiva ganhando mais atenção na mídia moderna.