10 सार्वजनिक डोमेन सुपरहीरो जो आधुनिक पुनरुद्धार के हकदार हैं
सार्वजनिक डोमेन में बहुत सारे दिलचस्प सुपरहीरो हैं जिन्हें कभी पुनर्जीवित नहीं किया गया है।
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मार्वल सिनेमैटिक यूनिवर्स की सफलता की बदौलत मार्वल की सुपरहीरो की लाइन लोकप्रिय संस्कृति में सबसे प्रसिद्ध हीरो बन गई है। MCU की सफलता की जड़ 60 के दशक की शुरुआत में मार्वल कॉमिक्स में पांच साल की रचनात्मकता के दौरान बनाए गए सुपरहीरो थे।
हालाँकि, मार्वल कॉमिक्स की कहानी 1961 में नहीं, बल्कि बीस साल पहले शुरू हुई थी। 1960 के दशक में मार्वल की तुलना में मार्वल के शुरुआती दौर के बारे में कम बात की जाती है, लेकिन इसमें कई दिलचस्प कहानियाँ बताने लायक हैं।
कॉमिक्स के स्वर्ण युग के दौरान मार्वल के 10 दिलचस्प किस्से यहां दिए गए हैं:

कॉमिक बुक इतिहासकार अक्सर 1939 से 1950 के बीच प्रकाशित मार्वल कॉमिक्स को टाइमली कॉमिक्स द्वारा प्रकाशित करने के रूप में संदर्भित करते हैं, जो वास्तविक इतिहास को प्रतिबिंबित नहीं करता है। टाइमली कॉमिक्स मार्वल कॉमिक प्रकाशित करती है, जबकि मैनविस कॉमिक्स जैसे अन्य प्रकाशकों ने सब-मेरिनियर कॉमिक्स प्रकाशित की।
कई प्रकाशकों की श्रृंखला में मार्वल के चरित्र पर यह भ्रम पैदा हुआ कि मार्टिन गुडमैन अपने प्रकाशन साम्राज्य को कैसे संचालित करते हैं। गुडमैन के व्यापारिक साम्राज्य ने खुद को कई शेल कंपनियों के रूप में संचालित किया। एक ऐसा अभ्यास जो उसने किया ताकि वह अपनी खुद की दिवालिया कंपनी खरीदकर किसी भी असफल प्रयास को फिर से हासिल कर सके। हालाँकि, इस प्रथा ने गुडमैन के लिए एक ब्रांड बनाना कठिन बना दिया।

गुडमैन ने पहली बार मार्वल कॉमिक्स को एक अभियान के रूप में संचालित किया, यह देखने के लिए कि क्या पोस्ट-एक्शन कॉमिक्स कॉमिक बुक बूम उनके प्रकाशन साम्राज्य के लिए एक लाभदायक विस्तार होगा। इस रवैये का एक नतीजा यह हुआ कि ठेकेदारों ने मार्वल की कॉमिक्स के पहले साल के पूरे पहले साल का निर्माण किया।
इनमें से अधिकांश ठेकेदारों ने एक कॉमिक बुक पैकेजर में काम किया, जिसने कॉमिक बुक बाजार में प्रवेश करने के इच्छुक प्रकाशक के लिए एक पूरा मुद्दा तैयार किया, लेकिन समर्पित रचनाकारों को काम पर नहीं रखना चाहता था। मार्वल जिस पैकेजर का सबसे अधिक उपयोग करता है, वह था फनीज़ इंक. जिसमें कई रचनाकार शामिल हैं, जिन्हें मार्वल अपने कॉमिक्स स्टाफ़ बनाने का निर्णय लेने के बाद उन्हें काम पर रखेगा।

1940 के दशक के अधिकांश समय में, मार्वल के पास एक विशाल कॉमिक बुक स्टाफ था। हालाँकि, यह स्थिति दिसंबर 1949 में समाप्त हो जाएगी। वह महीना था जब मार्टिन गुडमैन ने मार्वल के पूरे ऑफिस स्टाफ को निकाल दिया और उन्हें कंपनी के लिए फ्रीलांसर बना दिया।
घटनाओं की इस श्रृंखला के कारण बड़े पैमाने पर गोलीबारी हुई, जिसके परिणामस्वरूप मार्टिन गुडमैन को पता चला कि उनके प्रधान संपादक स्टेन ली और पूर्ववर्ती विन्सेंट फागो ने इन्वेंट्री कहानियों का एक विशाल बैकलॉग बनाया था। जबकि कॉमिक बुक प्रकाशकों ने रचनाकारों की संभावित रूप से लापता समय सीमा के सामने कॉमिक्स को मासिक रूप से बनाए रखने में मदद करने के लिए इन्वेंट्री कहानियों का निर्माण किया था, 1949 तक मार्वल के पास अप्रयुक्त इन्वेंट्री कहानियों से भरी एक पूरी अलमारी थी।
हालांकि, गुडमैन ने महसूस किया कि वह बहुत सारी कहानियों का निर्माण करके पैसा खो रहा है जो कभी प्रकाशित नहीं होंगी। उनका समाधान मार्वल कॉमिक्स के पूरे स्टाफ को निकाल देना और अगले कुछ महीनों के लिए इन्वेंट्री कहानियों को प्रकाशित करना था। हालांकि, गुडमैन ने अपने कुछ पुराने लोगों को फ्रीलांसर के रूप में रखा, ताकि कंपनी नई कॉमिक्स का निर्माण कर सके, ताकि कुछ विकासशील रुझान का पालन किया जा सके।

मार्वल शब्द और कॉमिक बुक कंपनी के बीच का संबंध, जो 1960 के दशक में उस नाम को धारण करेगा, मार्टिन गुडमैन के पल्प मैगज़ीन वेंचर्स पर वापस जाता है। 1936 में, गुडमैन ने मार्वल साइंस स्टोरीज़ नामक एक विज्ञान-कथा पत्रिका के शीर्षक का इस्तेमाल किया। यह नाम उनके प्रमुख विज्ञापनदाताओं में से एक, मार्वल होम यूटिलिटीज के नाम से आया है।
जब 1939 में, मार्टिन गुडमैन को अपनी कंपनी की पहली कॉमिक बुक के लिए एक नाम बनाने की ज़रूरत थी, तो उन्होंने अपनी नई कॉमिक का वर्णन करने के लिए मार्वल का पुन: उपयोग करने का फैसला किया। तब से, मार्वल कॉमिक्स ने बाद में मार्वल मिस्ट्री कॉमिक्स का नाम बदल दिया, जो मार्वल के बेस्ट सेलर में से एक बन गया। गुडमैन की प्रकाशित कॉमिक्स के साथ मार्वल शब्द का यह जुड़ाव 1960 के दशक में कंपनी का नाम बदलकर मार्वल रखने के लिए प्रेरित करेगा।

कैप्टन अमेरिका और सब-मेरिनियर जैसे सुपरहीरो के लिए मार्वल के 1940 के दशक के आउटपुट को याद करने के बावजूद, इसका 1940 का लाइनअप बहुत अधिक विविध था। 1940 के दशक के दौरान इसके सबसे बड़े विक्रेताओं में से एक हास्य और मजेदार जानवरों की कॉमिक्स थी।
इन उच्च बिक्री के परिणामस्वरूप हल्की पठन सामग्री के लिए विश्व युद्ध से प्रेरित इच्छा और मार्वल ने कॉमिक्स प्रकाशित करने का लाइसेंस प्राप्त किया, जिसमें टेरी-टून्स की कार्टून चरित्रों की लाइन दिखाई गई। इसके कारण मार्वल ने अपने कर्मचारियों को दो हिस्सों में बिखेर दिया, जिसमें से एक ने सुपरहीरो कॉमिक्स बनाने पर ध्यान केंद्रित किया और दूसरा अधिक हास्य कार्यों पर ध्यान केंद्रित किया।

दूसरे विश्व युद्ध ने मार्वल के रचनात्मक कर्मचारियों को प्रभावित करने का एक और तरीका यह था कि ड्राफ्ट। न केवल मार्वल ने अपने मौजूदा एडिटर इन चीफ स्टेन ली को ड्राफ़्ट में खो दिया, बल्कि इसके कुछ सबसे प्रशंसित रचनाकारों जैसे कार्ल बर्गोस और बिल एवर्ट को भी खो दिया।
प्रतिभा की इस कमी ने मार्वल के सुपरहीरो डिवीजन को कड़ी टक्कर दी और मार्वल द्वारा 1943 और 1945 के बीच बमुश्किल कोई नया सुपरहीरो टाइटल जारी किया गया। हालाँकि, मार्वल की हास्य पंक्ति अभी भी मज़बूत हो रही थी, जिसका मसौदे ने उन्हें कुछ हद तक प्रभावित किया।

जबकि मार्वल 1960 के दशक के दौरान कॉमिक बुक उद्योग में बदलाव लाने वाली मुख्य रचनात्मक शक्ति थी, यह 1930 और 1940 के दशक में अलग थी। मार्टिन गुडमैन के लोअर-एंड पल्प पब्लिशर को चलाने के अनुभव की बदौलत, उन्होंने महसूस किया कि किसी चीज़ को मौलिक बनाने की तुलना में लोकप्रिय चीज़ों को कॉपी करना बेहतर है।
यह प्रवृत्ति इस बात से काफी स्पष्ट है कि मार्वल के कितने कम-प्रसिद्ध सुपरहीरो अधिक प्रसिद्ध सुपरहीरो की नकल कर रहे थे। जैसे मार्वल का कॉमिक का पहला साल कई स्पिरिट नॉकऑफ्स से भरा था। मार्वल ने इसकी रचना की नकल भी की जैसे कि जो साइमन का पहला काम ह्यूमन टॉर्च को चीरना था।

1940 से 1942 तक मार्वल की सबसे रचनात्मक जोड़ी जो साइमन और जैक किर्बी की थी। मार्वल के लिए दोनों की सबसे प्रसिद्ध रचना कैप्टन अमेरिका थी, जो 1940 के दशक की शुरुआत में मार्वल का सबसे लाभदायक चरित्र बन गया था। कैप्टन अमेरिका इतनी अच्छी बिक्री कर रहा था कि मार्टिन गुडमैन साइमन को प्रत्येक इश्यू के लाभ का एक अच्छा हिस्सा देने के लिए तैयार हो गए।
गुडमैन, हालांकि, साइमन को वित्तीय चालबाजी के माध्यम से लाभ का अपना हिस्सा पाने से रोकने का फैसला करता है। गुडमैन ने कैप्टन अमेरिकन कॉमिक्स के खर्च में विभिन्न व्यावसायिक लागतों को जोड़कर साइमन को अपनी कटौती से बाहर निकाल दिया, ताकि यह लाभहीन प्रतीत हो।
जब गुडमैन के अकाउंट से जो साइमन और जैक किर्बी को इस तथ्य के बारे में बताया गया, तो गुडमैन पर काफी गुस्सा आया। यह रहस्योद्घाटन 1942 में डीसी कॉमिक्स के साथ बेहतर अनुबंध के लिए दोनों को मार्वल छोड़ने के लिए प्रेरित करेगा।

जबकि मार्वल मिस्ट्री कॉमिक्स, ह्यूमन टॉर्च कॉमिक्स, कैप्टन अमेरिका कॉमिक्स मार्वल के लिए बड़े पैमाने पर हिट थे, लेकिन उनके द्वारा बनाई गई हर कॉमिक हिट नहीं थी। सबसे अधिक ध्यान देने योग्य थे डेयरिंग मिस्ट्री कॉमिक्स और मिस्टिक कॉमिक्स, जिन्हें रद्दीकरण की एक श्रृंखला का अनुभव होगा और उन्हें फिर से लॉन्च किया जाएगा।
मार्वल ने पहली बार डेयरिंग मिस्ट्री कॉमिक्स को एक मुकदमे के कारण रद्द कर दिया, जो अंक छह में दिखाई देने वाला एक पात्र है। छह महीने बाद एक अंक के लिए वापस लाए जाने के बाद, मार्वल ने उस समय मार्वल के शेक-अप के जवाब में डेयरिंग मिस्ट्री कॉमिक्स को फिर से नौ महीने के लिए रद्द कर दिया।
फिर इसके आठवें अंक के बाद, इसका नाम बदलकर क्रेजी कॉमिक्स कर दिया जाएगा।मिस्टिक कॉमिक्स दो समान अंतराल से गुजरेगी। पहला अंक 4 और 5 के बीच सात महीने का अंतराल था, जिसके परिणामस्वरूप पैकेजर में बदलाव हुआ। बाद में अंक 5 और 6 के बीच एक और सात महीने बाकी थे, इससे पहले कि मार्वल ने मिस्टिक कॉमिक्स को फिर से स्टेन ली द्वारा बनाए गए नायक, द डिस्ट्रॉयर के लिए वाहन बनाने का फैसला किया।

मार्वल ने पहले रद्द की गई श्रृंखला की संख्या के साथ नई श्रृंखला बनाने की कोशिश की। एक ऐसी प्रथा जिसका आविष्कार किसी मेलिंग कंपनी को पूरी तरह से नई सीरीज़ शिप करने के लिए भुगतान करने से बचने के लिए किया गया था।
उदाहरण के लिए, ह्यूमन टॉर्च कॉमिक्स के पहले अंक में रेड रेवेन कॉमिक्स से इसकी संख्या ली गई।परिणामस्वरूप जब मेलिंग कंपनी का कोई व्यक्ति इस प्रथा से नाराज हो गया और उसने मांग की कि मार्वल दो अलग-अलग ह्यूमन टॉर्च कॉमिक्स नंबर पांच प्रकाशित करे, ताकि कॉमिक पर नंबर मुद्दों की वास्तविक संख्या से मेल खाए।
मार्वल के शुरुआती दिनों के ये दस किस्से हमें अमेरिकन कॉमिक बुक इंडस्ट्री के शुरुआती दिनों के बारे में बहुत कुछ बताते हैं। लुगदी उद्योग में इसकी उत्पत्ति से लेकर द्वितीय विश्व युद्ध और उसके बाद के संघर्ष तक, मार्वल की कहानी कई अन्य कहानियों में से एक थी।
उम्मीद है, इन दस कहानियों से गोल्डन एज कॉमिक्स के इतिहास के बारे में और जानने में दिलचस्पी बढ़ेगी। इस युग में बताने लायक कई अन्य दिलचस्प और विचित्र कहानियाँ शामिल हैं।
ये शुरुआती परेशानियां वास्तव में दिखाती हैं कि सिल्वर एज इतना बड़ा सफलता का दौर क्यों था।
कभी-कभी मुझे लगता है कि पर्दे के पीछे का नाटक वास्तविक कॉमिक्स से ज्यादा मनोरंजक होता है!
यह वास्तव में कॉमिक्स प्रकाशन का वाइल्ड वेस्ट था। हर कोई इसे बनाते हुए चल रहा था।
ह्यूमन टॉर्च नंबरिंग की स्थिति गोल्डन एज कॉमिक्स अराजकता की चरम सीमा है।
मुझे कॉमिक्स में इस तरह के ऐतिहासिक गहरे गोते पसंद हैं। सीखने के लिए हमेशा कुछ नया होता है।
मुझे शर्त है कि उन शुरुआती कॉमिक पैकर्स के पास कुछ अद्भुत प्रतिभा थी जिनके बारे में हमने कभी नहीं सुना।
इन सभी व्यावसायिक निर्णयों ने वास्तव में उद्योग को आकार दिया कि यह कैसे विकसित हुआ। आकर्षक सामग्री।
उस समय के मार्वल और अब के मार्वल के बीच का अंतर स्पष्ट है। वे इतनी दूर आ गए हैं।
इससे पता चलता है कि गोल्डन एज की इतनी सारी कॉमिक्स को ट्रैक करना मुश्किल क्यों है। इतने सारे अलग-अलग प्रकाशक!
कल्पना कीजिए कि उस समय एक फ्रीलांसर होना, जिसके पास नौकरी की सुरक्षा नहीं है और शायद भयानक वेतन मिलता है।
पूरी शेल कंपनी सेटअप इतनी जटिल लगती है। अकाउंटिंग के लिए यह एक दुःस्वप्न रहा होगा।
इसे पढ़कर मेरा मन कुछ गोल्डन एज कॉमिक्स में गोता लगाने और इन कहानियों को सीधे देखने का कर रहा है।
सोच रहा हूँ कि क्या टेरी-टून के कोई भी पात्र आधुनिक मार्वल में वापसी कर सकते हैं।
उन शुरुआती रचनाकारों को बेहतर मिलना चाहिए था। वे एक पूरे उद्योग की नींव रख रहे थे।
उस समय व्यवसायिक पक्ष इतना अस्त-व्यस्त था। यह आश्चर्यजनक है कि कोई भी कंपनी आज जो है, वह बनने के लिए जीवित रही।
इन्वेंट्री कहानियों का वह बैकलॉग अगर ठीक से संभाला जाता तो सोने की खान साबित हो सकता था।
कभी नहीं सोचा था कि द्वितीय विश्व युद्ध कॉमिक उत्पादन को कैसे प्रभावित करेगा। इतने सारे कलाकारों को खोना मुश्किल रहा होगा।
गुडमैन ऐसे लग रहे थे जैसे वे मार्वल को एक रचनात्मक कंपनी के बजाय एक पल्प मैगज़ीन फैक्ट्री की तरह चला रहे थे।
लगातार कर्मचारियों के बदलावों के कारण किसी भी सुसंगत गुणवत्ता को बनाए रखना मुश्किल हो गया होगा।
मेलिंग लागत बचाने के लिए उन्होंने नए शीर्षकों के लिए पुराने श्रृंखला नंबरों का उपयोग कितनी चतुराई से किया।
मैं कॉमिक पैकर्स से सबसे ज्यादा मोहित हूं। वे अपने समय के इंडी स्टूडियो की तरह रहे होंगे।
इस युग के बारे में सीखना पसंद है। प्रत्येक नया विवरण मुझे आधुनिक कॉमिक्स की और भी अधिक सराहना कराता है।
यह वास्तव में उन शुरुआती टाइमली कॉमिक्स की कीमतों को नीलामी में परिप्रेक्ष्य में रखता है। वहां बहुत इतिहास है।
पूरी मेलिंग परमिट चीज इतनी नौकरशाही लगती है, लेकिन मुझे लगता है कि इसने कॉमिक्स को प्रकाशित करने के तरीके को आकार दिया।
आप देख सकते हैं कि स्टैन ली ने यह सब अनुभव करने के बाद 60 के दशक में निर्माता क्रेडिट के लिए इतनी मेहनत क्यों की।
मैनविस कॉमिक्स जैसे इन सभी निष्क्रिय प्रकाशकों के बारे में पता लगाना आकर्षक है। आश्चर्य है कि इतिहास में और क्या खो गया है।
ये शुरुआती व्यावसायिक प्रथाएं वास्तव में बताती हैं कि बाद में निर्माता अधिकार इतना बड़ा मुद्दा क्यों बन गए।
मैंने उन शुरुआती मार्वल फनी एनिमल कॉमिक्स में से कुछ पढ़ी हैं। वे वास्तव में काफी मनोरंजक हैं!
यह मानना मुश्किल है कि मार्वल ने कॉमिक्स बाजार का परीक्षण करने के लिए सिर्फ एक प्रयोग के रूप में शुरुआत की थी।
एक्शन कॉमिक्स के बाद के उछाल ने वास्तव में सब कुछ बदल दिया। हर कोई उस सुपरहीरो पाई का एक टुकड़ा चाहता था।
वे सभी अराजकता के साथ भी रोमांचक समय रहे होंगे। उद्योग अभी भी खुद को समझ रहा था।
यह आश्चर्यजनक है कि 40 के दशक की इनमें से कितनी व्यावसायिक प्रथाएं आज भी कॉमिक्स में हो रही हैं।
कल्पना कीजिए कि वह व्यक्ति कौन होगा जिसे मेलिंग कंपनी में दो अंक #5 से निपटना पड़ा। क्या सिरदर्द है!
पूरी इन्वेंट्री कहानी की स्थिति आधुनिक समय के तकनीकी स्टार्टअप की तरह लगती है जो कोड जमा करते हैं।
मुझे वास्तव में खुशी है कि मार्वल ने उस समय रुझानों का पालन किया। हमें लोकप्रिय पात्रों पर कुछ दिलचस्प विविधताएं मिलीं।
डेयरिंग मिस्ट्री कॉमिक्स अंक छह के बारे में उल्लिखित मुकदमे ने मुझे उत्सुक कर दिया है। क्या किसी को पता है कि वह क्या था?
यह आश्चर्यजनक है कि उन्होंने कर्मचारियों को सुपरहीरो और हास्य कॉमिक्स के बीच कैसे विभाजित किया। विविधता लाने का एक स्मार्ट तरीका।
उन्होंने कैप्टन अमेरिका के मुनाफे को जिस तरह से संभाला वह बहुत संदिग्ध था। कोई आश्चर्य नहीं कि उद्योग की इतनी बुरी प्रतिष्ठा थी।
उन शुरुआती रचनाकारों के साथ वास्तव में बुरा व्यवहार किया गया। कम से कम आजकल बेहतर अनुबंध और रॉयल्टी हैं।
क्या किसी को पता है कि मार्वल होम यूटिलिटीज का क्या हुआ? यह थोड़ा हास्यास्पद है कि उन्होंने अनजाने में एक मीडिया साम्राज्य का नाम रख दिया।
आश्चर्य है कि 1949 की उन अप्रयुक्त इन्वेंट्री कहानियों में से कोई भी अभी भी मार्वल के अभिलेखागार में कहीं मौजूद है।
डेयरिंग मिस्ट्री कॉमिक्स के लगातार रीलॉन्च थकाऊ लगते हैं। पाठकों के लिए निराशाजनक रहा होगा।
दिलचस्प बात यह है कि मार्वल की हास्य कॉमिक्स इतनी बड़ी विक्रेता थीं। हम शायद ही कभी उनके इतिहास के उस हिस्से के बारे में सुनते हैं।
मैं द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान कॉमिक्स पर काम करने की कल्पना नहीं कर सकता, यह जानते हुए कि आपका काम कुछ सैनिकों द्वारा पढ़ी जाने वाली आखिरी चीज हो सकती है।
कोई आश्चर्य नहीं कि युद्धकाल ने लोगों को हल्का पढ़ने वाली सामग्री चाही। फिल्मों के साथ भी ऐसा ही हुआ।
यह सब व्यावसायिक रणनीति सामान मुझे याद दिलाता है कि मैं कॉमिक्स के रचनात्मक पक्ष के बारे में पढ़ना क्यों पसंद करता हूं।
ड्राफ्ट का हास्य प्रभाग को कम प्रभावित करना समझ में आता है। मुझे लगता है कि मजाकिया जानवर कलाकार शायद बड़े थे।
आपको आश्चर्य होता है कि फनीज इंक जैसे उन कॉमिक पैकेजर्स के माध्यम से कितने महान रचनाकारों ने अपनी शुरुआत की।
लेख में स्पिरिट नॉकऑफ का उल्लेख है। मैं इन शुरुआती कॉपीकैट पात्रों के कुछ उदाहरण देखना पसंद करूंगा।
मैं शेल कंपनियों के स्मार्ट होने से असहमत हूं। अगर गुडमैन ने पहले ब्रांड बनाने पर ध्यान केंद्रित किया होता, तो मार्वल ने जल्द ही अपना दबदबा बना लिया होता।
यह मार्वल बनाम डीसी प्रतिद्वंद्विता को एक नई रोशनी में डालता है, खासकर साइमन और किर्बी की स्थिति को देखते हुए।
स्वर्ण युग के दौरान एक कलाकार होना अविश्वसनीय रूप से अस्थिर लगता है। एक दिन आप कर्मचारी हैं, अगले दिन आप फ्रीलांस हैं।
यह थोड़ा दुखद है कि मार्वल ने एक ट्रेंडसेटर के बजाय एक ट्रेंड फॉलोअर के रूप में शुरुआत की। खुशी है कि उन्हें आखिरकार अपनी आवाज मिल गई।
उन्होंने जिस तरह से नंबरिंग मुद्दों को संभाला, वह बहुत भ्रमित करने वाला लगता है। ट्रैक रखने की कोशिश कर रहे संग्राहकों को पागल कर दिया होगा।
मुझे इस सामान के बारे में सीखना अच्छा लगता है। पर्दे के पीछे का व्यावसायिक नाटक कॉमिक्स जितना ही दिलचस्प है।
उन टेरी-टून कॉमिक्स की कीमत अब एक भाग्य होनी चाहिए, यह देखते हुए कि कितने कम लोगों ने शायद उन्हें रखा होगा।
गंभीरता से कहूं तो, उन्होंने इतनी सारी इन्वेंट्री कहानियों को बिना किसी के ध्यान दिए इतनी जल्दी कैसे जमा कर लिया?
इसे पढ़कर मुझे स्टैन ली की और भी सराहना होती है। वे इन शुरुआती विकास पीड़ाओं के दौरान मार्वल के साथ बने रहे।
दिवालियापन से बचने के लिए शेल कंपनियों का उपयोग करना गुडमैन की चालाकी थी, भले ही इससे ब्रांडिंग मुश्किल हो गई हो।
श्रृंखला को लगातार रद्द करना और फिर से लॉन्च करना मुझे याद दिलाता है कि कॉमिक्स अभी भी बिक्री को बढ़ावा देने के लिए ऐसा करते हैं।
मार्वल के पहले वर्ष के पीछे फनीज़ इंक के बारे में कभी नहीं सुना। मुझे आश्चर्य होता है कि उस समय और कितने कॉमिक पैकेजर काम कर रहे थे।
मुझे यह आकर्षक लगता है कि मार्वल को एक घरेलू उपयोगिता कंपनी से अपना नाम मिला। यादृच्छिक शुरुआत के बारे में बात करो!
यह सोचना कितना अजीब है कि अगर गुडमैन ने साइमन और किर्बी के साथ बेहतर व्यवहार किया होता तो चीजें कितनी अलग हो सकती थीं। वे शायद रुक जाते और और भी अधिक प्रतिष्ठित पात्र बनाते।
पूरी मेलिंग नंबर चीज़ अब इतनी तुच्छ लगती है लेकिन मुझे लगता है कि उस समय वितरण के लिए यह एक बड़ी बात थी।
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उस मसौदे ने कहानियों की गुणवत्ता को वास्तव में प्रभावित किया होगा जब उन्होंने इतने सारे प्रमुख रचनाकारों को खो दिया।
मुझे यह जानकर आश्चर्य हुआ कि मार्वल हमेशा उद्योग का वह नवप्रवर्तक नहीं था जिसे हम आज जानते हैं। वे वास्तव में उस समय केवल रुझानों का पालन कर रहे थे।
वास्तव में, उन इन्वेंट्री कहानियों में से कुछ अंततः 50 के दशक में प्रकाशित हुईं, बस अद्यतन कला और संवाद के साथ।
इन्वेंट्री कहानियों की स्थिति जिसके कारण 1949 में सभी को निकाल दिया गया, इतनी अदूरदर्शी लगती है। मुझे आश्चर्य है कि कितनी महान कहानियाँ अप्रयुक्त पड़ी थीं।
यह दिलचस्प है कि मार्टिन गुडमैन ने मूल रूप से जो साइमन को अपने कैप्टन अमेरिका के मुनाफे से धोखा दिया। कोई आश्चर्य नहीं कि वे डीसी के लिए चले गए।
विश्वास नहीं होता कि उन्हें ह्यूमन टॉर्च कॉमिक्स का दो अंक #5 प्रकाशित करना पड़ा क्योंकि मेलिंग कंपनी नाराज हो गई थी। यह प्रफुल्लित करने वाला है!
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान मज़ेदार जानवरों के कॉमिक्स के बड़े विक्रेता होने वाला हिस्सा आकर्षक है। दिखाता है कि ऐसे अंधेरे समय के दौरान लोगों को उस हल्के-फुल्के पलायन की कितनी आवश्यकता थी।
मुझे नहीं पता था कि मार्वल के शुरुआती दिन उन सभी शेल कंपनियों के साथ इतने अराजक थे। वास्तव में आपको यह समझने में मदद मिलती है कि वे आज कितने संगठित हैं!
सार्वजनिक डोमेन में बहुत सारे दिलचस्प सुपरहीरो हैं जिन्हें कभी पुनर्जीवित नहीं किया गया है।
मार्वल स्टूडियोज ने 2012 के द एवेंजर्स के बाद से शायद अपने सबसे मूल प्रोजेक्ट के साथ पूरी ताकत से वापसी की है।
ट्विन बेबी सुपरहीरो से लेकर ऑफ-बीट रिवील तक, यहां WandaVision के सबसे बड़े पल हैं, साथ ही 5 चीजें जो यह सही करती है और 5 चीजें गलत करती हैं।
आने वाले शो के लिए Disney+ के फ़नल में बहुत कुछ है। उनमें से कुछ अच्छे दिखते हैं, कुछ नहीं। कौन से लोग सबसे अच्छे दिख रहे हैं?
फैंटास्टिक फोर के MCU में एकीकरण से पहले, उनके मूल फ़िल्म इतिहास को जानना महत्वपूर्ण है।
मार्वल के प्रशंसक अगाथा के एनकोर प्रदर्शन के लिए तैयार हैं।
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एवेंजर्स के विध्वंसक हेल्मुट ज़ेमो भले ही पल-पल सलाखों के पीछे हों, लेकिन मास्टर प्लानर की कैद केवल इतने लंबे समय तक रह सकती है।
मार्वल का पहला परिवार अभी भी मार्वल की बाजार में सबसे सुलभ कॉमिक बुक है।
यह अब कोई बात नहीं है कि एक्स-मेन दिखाई देगा या नहीं, लेकिन कब और अधिक सटीक रूप से, कैसे।
मार्वल स्टूडियोज वही करता है जो वे लोकी के अपने समय के होपिंग डेब्यू में सबसे अच्छा करते हैं।
शरारत का देवता अपनी श्रृंखला के साथ लौटता है और गड़बड़ करने के लिए तैयार है।
एक कारण है कि मार्वल फूड चेन में सबसे ऊपर है।
वहाँ रंग के बहुत सारे नायक नहीं हैं, लेकिन क्या आप इन नायकों के बारे में जानते हैं?
टॉम हॉलैंड का तीसरा सोलो स्पाइडर-मैन वेंचर केवल शुरुआत है।
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मार्वल सिनेमैटिक यूनिवर्स कितना अलग रहा होगा।
वह पार्क जिसका कॉमिक बुक के प्रशंसक केवल सपना देखते हैं।
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