10 interessante Geschichten von Marvel aus dem Goldenen Zeitalter der Comics
Die Superheldenlinie von Marvel ist dank des Erfolgs des Marvel Cinematic Universe zu den bekanntesten Helden der Populärkultur geworden. Die Wurzel des Erfolgs des MCU waren die Superhelden, die während eines fünfjährigen Kreativitätsschubs bei Marvel Comics in den frühen 60ern geschaffen wurden.
Die Geschichte von Marvel Comics begann jedoch nicht 1961, sondern über zwanzig Jahre zuvor. Über Marvels frühe Zeit wird im Vergleich zu Marvel in den 1960er Jahren weniger gesprochen, aber es gibt viele faszinierende Geschichten, die es wert sind, erzählt zu werden.
Hier sind die 10 interessanten Geschichten von Marvel im goldenen Zeitalter der Comics:
1. Timely Comics hat nicht alle ihre Comics unter diesem Namen veröffentlicht
Comic-Historiker bezeichnen Marvel-Comics, die zwischen 1939 und 1950 veröffentlicht wurden, oft als von Timely Comics veröffentlicht, was nicht die tatsächliche Geschichte widerspiegelt. Während Timely Comics Marvel Comic veröffentlichen, veröffentlichten andere Verlage wie Manvis Comics Sub-Marinier Comics.
Diese Verwirrung über Marvels Charakter in der Reihe mehrerer Verlage resultierte aus der Art und Weise, wie Martin Goodman sein Verlagsimperium betreibt. Goodmans Geschäftsimperium verhielt sich wie mehrere Scheinfirmen. Eine Praxis, die er anwandte, um jedes gescheiterte Unterfangen wieder gutzumachen, indem er sein eigenes bankrottes Unternehmen aufkaufte. Diese Praxis erschwerte es Goodman jedoch, eine Marke aufzubauen.
2. Auftragnehmer produzierten Marvels frühe Comics
Goodman betrieb Marvel Comics zunächst als Expedition, um herauszufinden, ob der Comic-Boom nach den Action Comics eine profitable Erweiterung seines Verlagsimperiums sein würde. Ein Ergebnis dieser Einstellung war, dass Auftragnehmer das gesamte erste Jahr der Comics von Marvel produzierten.
Die meisten dieser Auftragnehmer arbeiteten in einem Comicbuchverpacker, der eine ganze Ausgabe für einen Verlag produzierte, der am Einstieg in den Comicbuchmarkt interessiert war, aber keine engagierten Autoren einstellen wollte. Der Paketierer, den Marvel am häufigsten einsetzt, war Funnies Inc., zu dem auch viele Autoren gehören, die Marvel einstellen würde, sobald sie sich für ein eigenes Comic-Team entscheiden würden.
3. Marvel entließ im Dezember 1949 sein gesamtes Personal
Während des größten Teils der 1940er Jahre hatte Marvel ein riesiges Comic-Team. Dieser Zustand würde jedoch im Dezember 1949 enden. In diesem Monat entließ Martin Goodman das gesamte Büropersonal von Marvel und machte sie zu Freelancern für das Unternehmen.
Diese Kette von Ereignissen, die zu dieser Massenentlassung führten, war darauf zurückzuführen, dass Martin Goodman herausfand, dass sein Chefredakteur Stan Lee und sein Vorgänger Vincent Fago einen riesigen Rückstand an Inventargeschichten aufgebaut hatten. Während Comicverlage natürlich Inventar-Geschichten herausbrachten, um die Comics angesichts der möglicherweise versäumten Deadline der Autoren monatlich anbieten zu können, hatte Marvel 1949 einen vollen Schrank voller ungenutzter Inventargeschichten.
Goodman hatte jedoch das Gefühl, Geld zu verlieren, als er eine Menge Geschichten produzierte, die niemals veröffentlicht werden würden. Seine Lösung bestand darin, das gesamte Personal von Marvel Comics zu entlassen und die Inventargeschichten für die nächsten Monate zu veröffentlichen. Goodman behielt jedoch einige seiner früheren Mitarbeiter als Freelancer, damit das Unternehmen neue Comics produzieren konnte, um einem sich entwickelnden Trend zu folgen
4. Der Name Marvel kam von einem Werbetreibenden
Die Assoziation zwischen dem Wort Wunder und der Comicbuchfirma, die diesen Namen in den 1960er Jahren tragen sollte, geht auf Martin Goodmans Pulp Magazine Ventures zurück. Im Jahr 1936 verwendete Goodman den Titel eines Science-Fiction-Magazins namens Marvel Science Stories. Der Name stammt von einem seiner wichtigsten Werbetreibenden, Marvel Home Utilities.
Als Martin Goodman 1939 einen Namen für das erste Comicbuch seiner Firma finden musste, beschloss er, Marvel wiederzuverwenden, um seinen neuen Comic zu beschreiben. Von da an benannte Marvel Comics später in Marvel Mystery Comics um und wurde zu einem der Bestseller von Marvel. Diese Assoziation des Wortes Marvel mit Goodmans veröffentlichten Comics führte dazu, dass das Unternehmen in den 1960er Jahren in Marvel umbenannt wurde.
5. Comics über lustige Tiere waren in den 1940er Jahren für Marvel sehr beliebt
Obwohl sich die Leute an Marvels Output für Superhelden wie Captain America und den Sub-Marinier aus den 1940er Jahren erinnern, war das Line-up der 1940er Jahre viel vielfältiger. Einer der Verkaufsschlager waren in den 1940er Jahren humorvolle und lustige Tier-Comics.
Diese hohen Verkaufszahlen waren sowohl auf den Wunsch nach leichteren Lesematerialien als auch darauf zurückzuführen, dass Marvel die Lizenz zur Veröffentlichung von Comics mit den Zeichentrickfiguren der Terry-Toons-Reihe erhielt. Dies führte auch dazu, dass Marvel seine Mitarbeiter in zwei Teile teilte, wobei sich ein Schwerpunkt auf die Herstellung von Superhelden-Comics und der andere auf humorvollere Werke konzentrierte.
6. Der Zweite Weltkrieg hat Marvels Mitarbeiter stark erschöpft
Eine weitere Art, wie sich der Zweite Weltkrieg auf die kreativen Mitarbeiter von Marvel auswirkte, war der Entwurf. Marvel verlor nicht nur seinen derzeitigen Chefredakteur Stan Lee an den Entwurf, sondern auch einige seiner bekanntesten Schöpfer wie Carl Burgos und Bill Evertt.
Dieser Verlust an Talenten traf die Superheldenabteilung von Marvel schwer, da zwischen 1943 und 1945 kaum neue Superhelden-Titel von Marvel veröffentlicht wurden. Marvels Humorlinie war jedoch dank des Entwurfs, der sie in geringerem Maße betraf, immer noch stark.
7. Marvel tendierte dazu, Trends zu folgen, anstatt sie zu kreieren
Während Marvel in den 1960er Jahren die wichtigste kreative Kraft war, die den Wandel in der Comic-Branche vorantrieb, war das in den 1930er und 1940er Jahren anders. Dank Martin Goodmans Erfahrung in der Leitung eines Pulp-Verlags der unteren Preisklasse hielt er es für besser, das zu kopieren, was beliebt war, als etwas Originelles herzustellen.
Dieser Trend zeigt sich deutlich darin, wie viele der weniger bekannten Superhelden von Marvel Abzocke der bekannteren Superhelden waren. Zum Beispiel war Marvels erstes Jahr des Comics voller Geister-Nachahmungen. Marvel kopierte sogar seine Schöpfung, als ob Joe Simons erster Auftrag darin bestand, eine Abzocke der menschlichen Fackel zu machen.
8. Goodmans Geschäftsstrategie veranlasste Joe Simon und Jack Kirby, Marvel zu verlassen
Das kreativste Duo bei Marvel von 1940 bis 1942 war das von Joe Simon und Jack Kirby. Die berühmteste Kreation des Duos für Marvel war Captain America, der in den frühen 1940er Jahren zum profitabelsten Charakter von Marvel wurde. Captain America verkaufte sich so gut, dass Martin Goodman zustimmte, Simon einen ordentlichen Teil des Gewinns jeder Ausgabe zu geben.
Goodman beschließt jedoch, Simon daran zu hindern, seinen Anteil am Gewinn durch finanzielle Tricks zu erzielen. Goodman überlisten Simon um seinen Anteil, indem er verschiedene Betriebskosten zu den Ausgaben von Captain American Comics hinzurechnen lässt, sodass es als unrentabel erscheint.
Als Joe Simon und Jack Kirby durch Goodmans Bericht über diese Tatsache informiert wurden, waren sie ziemlich wütend auf Goodman. Diese Enthüllung veranlasste das Duo, Marvel zu verlassen, um 1942 einen besseren Vertrag mit DC Comics abzuschließen.
9. Marvel hat die Comic-Serie oft abgesagt und neu gestartet
Während Marvel Mystery Comics, Human Torch Comics und Captain America Comics große Hits für Marvel waren, war nicht jeder Comic, den sie produzieren, ein Hit. Am auffälligsten waren Daring Mystery Comics und Mystic Comics, die eine Reihe von Absagen und Relaunches erlebten.
Marvel hat Daring Mystery Comics erstmals aufgrund einer Klage abgesagt, in der eine Figur in Ausgabe sechs auftaucht. Nachdem Marvel sechs Monate später für eine Ausgabe zurückgebracht wurde, stornierte Marvel Daring Mystery Comics erneut für weitere neun Monate als Reaktion auf die damalige Umwälzung bei Marvel.
Nach der achten Ausgabe wurde es dann in Crazy Comics umbenannt.Mystic Comics würde zwei ähnliche Pausen durchmachen. Die erste war eine siebenmonatige Pause zwischen den Ausgaben 4 und 5, die auf einen Paketwechsel zurückzuführen war. Später lagen zwischen Ausgabe 5 und 6 weitere sieben Monate, bis Marvel beschloss, Mystic Comics zu überarbeiten, um das Fahrzeug für den von Stan Lee geschaffenen Helden, den Destroyer, zu werden.
10. Human Torch Comics hatte zwei Ausgaben Nummer Fünf
Marvel neigte dazu, neue Serien mit der Nummerierung einer zuvor abgesprochenen Serie zu kreieren. Eine Praxis, die erfunden wurde, um zu vermeiden, dass eine Versandfirma für den Versand einer völlig neuen Serie bezahlt werden muss. Zum Beispiel erhielt die erste Ausgabe von Human Torch Comics ihre Nummerierung von Red Raven Comics.
Das Ergebnis war, dass sich jemand bei der Versandfirma über diese Praxis ärgerte und Marvel aufforderte, zwei verschiedene Human Torch Comics Nummer fünf zu veröffentlichen, sodass die Nummer auf dem Comic der tatsächlichen Anzahl der Ausgaben entspricht.
Fazit
Diese zehn Geschichten aus Marvels Anfängen erzählen uns viel über die frühen Verdrängungszeiten der amerikanischen Comic-Branche. Von ihren Anfängen in der Zellstoffindustrie bis hin zu ihren Kämpfen während des Zweiten Weltkriegs und seinen Folgen war Marvels Geschichte nur eine von vielen anderen Geschichten.
Hoffentlich wecken diese zehn Geschichten das Interesse, mehr über die Geschichte der Comics aus dem Goldenen Zeitalter zu erfahren. Diese Ära beinhaltet viele andere faszinierende und bizarre Geschichten, die es wert sind, erzählt zu werden.
Opinions and Perspectives
Diese frühen Wachstumsschmerzen zeigen wirklich, warum das Silberne Zeitalter eine so bahnbrechende Periode war.
Manchmal denke ich, dass das Drama hinter den Kulissen unterhaltsamer ist als die eigentlichen Comics!
Das war wirklich der Wilde Westen des Comic-Publishing. Jeder hat es sich ausgedacht, während er es tat.
Man stelle sich nur vor, wie viele großartige Geschichten aufgrund all dieser Unternehmensumstrukturierungen verloren gegangen sind.
Die Nummerierungssituation von Human Torch ist der Gipfel des Chaos der Goldenen Zeitalter-Comics.
Ich liebe diese Art von historischen Tiefenbohrungen in Comics. Es gibt immer etwas Neues zu lernen.
Ich wette, diese frühen Comic-Packager hatten einige erstaunliche Talente, von denen wir nie gehört haben.
All diese Geschäftsentscheidungen haben wirklich geprägt, wie sich die Branche entwickelt hat. Faszinierendes Zeug.
Der Kontrast zwischen Marvel damals und heute ist krass. Sie haben einen so langen Weg zurückgelegt.
Das erklärt, warum so viele Comics aus dem Goldenen Zeitalter schwer aufzufinden sind. All diese verschiedenen Verlage!
Stell dir vor, du wärst damals ein Freiberufler ohne Arbeitsplatzsicherheit und wahrscheinlich mit schrecklicher Bezahlung.
Das ganze Setup mit der Briefkastenfirma klingt so kompliziert. Das muss ein Albtraum für die Buchhaltung gewesen sein.
Das Lesen davon macht Lust, in einigen Comics aus dem Goldenen Zeitalter zu stöbern, nur um diese Geschichten aus erster Hand zu sehen.
Ich frage mich, ob einige dieser Terry-Toons-Charaktere in der modernen Marvel ein Comeback feiern könnten.
Diese frühen Schöpfer hätten Besseres verdient. Sie haben das Fundament einer ganzen Industrie gelegt.
Die geschäftliche Seite war damals so chaotisch. Es ist erstaunlich, dass überhaupt Unternehmen überlebt haben, um das zu werden, was sie heute sind.
Dieser Lagerbestand an unveröffentlichten Geschichten hätte eine Goldgrube sein können, wenn er richtig gehandhabt worden wäre.
Habe nie darüber nachgedacht, wie der Zweite Weltkrieg die Comicproduktion beeinflusst haben könnte. Es muss hart gewesen sein, so viele Künstler zu verlieren.
Goodman klingt, als hätte er Marvel wie eine Fabrik für Groschenhefte geführt und nicht wie ein kreatives Unternehmen.
Die ständigen Personalwechsel müssen es erschwert haben, eine gleichbleibende Qualität aufrechtzuerhalten.
Ziemlich clever, wie sie alte Seriennummern für neue Titel verwendet haben, um Portokosten zu sparen.
Am meisten interessieren mich die Comic-Packager. Das müssen die Indie-Studios ihrer Zeit gewesen sein.
Ich liebe es, etwas über diese Ära zu lernen. Jedes neue Detail lässt mich moderne Comics noch mehr schätzen.
Das rückt die Preise der frühen Timely Comics auf Auktionen wirklich in Perspektive. So viel Geschichte steckt dahinter.
Die ganze Sache mit der Postgenehmigung erscheint so bürokratisch, aber ich schätze, sie hat die Art und Weise geprägt, wie Comics veröffentlicht wurden.
Man kann verstehen, warum Stan Lee in den 60ern so hart auf Urheberrechtsnennungen gedrängt hat, nachdem er das alles erlebt hatte.
Es ist faszinierend, etwas über all diese aufgelösten Verlage wie Manvis Comics herauszufinden. Ich frage mich, was sonst noch der Geschichte verloren gegangen ist.
Diese frühen Geschäftspraktiken erklären wirklich, warum Urheberrechte später zu einem so großen Problem wurden.
Ich habe einige dieser frühen Marvel-Comics mit lustigen Tieren gelesen. Sie sind eigentlich ziemlich unterhaltsam!
Kaum zu glauben, dass Marvel als reines Experiment begann, um den Comicmarkt zu testen.
Der Boom nach Action Comics hat wirklich alles verändert. Jeder wollte ein Stück von diesem Superhelden-Kuchen.
Das müssen aufregende Zeiten gewesen sein, auch mit all dem Chaos. Die Branche hat sich noch selbst gefunden.
Es ist erstaunlich, wie viele dieser Geschäftspraktiken aus den 40er Jahren auch heute noch in Comics vorkommen.
Stell dir vor, du wärst die Person, die sich mit zwei Ausgaben Nr. 5 bei der Post auseinandersetzen musste. Was für ein Kopfzerbrechen!
Die ganze Geschichte mit dem Lagerbestand klingt wie moderne Tech-Startups, die Code horten.
Ich bin eigentlich froh, dass Marvel damals Trends gefolgt ist. Wir haben einige interessante Variationen beliebter Charaktere bekommen.
Die Klage bezüglich der sechsten Ausgabe von Daring Mystery Comics macht mich neugierig. Weiß jemand, worum es dabei ging?
Faszinierend, wie sie das Personal zwischen Superhelden- und Humor-Comics aufgeteilt haben. Ein cleverer Weg zur Diversifizierung.
Die Art und Weise, wie sie mit den Gewinnen von Captain America umgegangen sind, war ziemlich zwielichtig. Kein Wunder, dass die Branche so einen schlechten Ruf hatte.
Diese frühen Schöpfer haben wirklich einen schlechten Deal bekommen. Zumindest heutzutage gibt es bessere Verträge und Lizenzgebühren.
Weiß jemand, was mit Marvel Home Utilities passiert ist? Irgendwie lustig, dass sie unbeabsichtigt ein Medienimperium benannt haben.
Das zeigt wirklich, wie sehr sich die Comic-Industrie seitdem entwickelt hat.
Ich frage mich, ob es noch irgendwo in Marvels Archiven unverbrauchte Lagerbestandsgeschichten aus dem Jahr 1949 gibt.
Die ständigen Relaunches von Daring Mystery Comics klingen anstrengend. Das muss für die Leser frustrierend gewesen sein.
Interessant, dass Marvels Humor-Comics so große Verkaufsschlager waren. Wir hören kaum etwas über diesen Teil ihrer Geschichte.
Ich kann mir nicht vorstellen, während des Zweiten Weltkriegs an Comics zu arbeiten, in dem Wissen, dass deine Arbeit vielleicht das Letzte ist, was einige Soldaten lesen.
Es ist nicht überraschend, dass die Kriegszeit die Leute dazu brachte, leichtere Lektüre zu wollen. Das Gleiche passierte mit Filmen.
All dieses Business-Strategie-Zeug erinnert mich daran, warum ich es vorziehe, über die kreative Seite von Comics zu lesen.
Dass der Entwurf die Humorabteilung weniger betrifft, ist sinnvoll. Ich stelle mir vor, dass die Künstler der lustigen Tiere wahrscheinlich älter waren.
Man fragt sich, wie viele großartige Schöpfer durch diese Comic-Packager wie Funnies Inc. ihren Anfang genommen haben.
Der Artikel erwähnt Spirit-Nachahmungen. Ich würde gerne einige Beispiele für diese frühen Nachahmer-Charaktere sehen.
Ich bin nicht einverstanden damit, dass die Briefkastenfirmen clever waren. Wenn Goodman sich früher darauf konzentriert hätte, die Marke aufzubauen, hätte Marvel vielleicht früher dominiert.
Das rückt die ganze Rivalität zwischen Marvel und DC in ein neues Licht, besonders wenn man die Situation von Simon und Kirby bedenkt.
Künstler in der Goldenen Ära zu sein, klingt unglaublich instabil. Heute bist du Angestellter, morgen bist du Freiberufler.
Es ist irgendwie traurig, dass Marvel als Trendfolger und nicht als Trendsetter angefangen hat. Ich bin froh, dass sie schließlich ihre Stimme gefunden haben.
Die Art und Weise, wie sie mit Nummerierungsproblemen umgegangen sind, wirkt so verwirrend. Das muss Sammler verrückt gemacht haben, die versucht haben, den Überblick zu behalten.
Ich liebe es, etwas über diese Dinge zu lernen. Das Business-Drama hinter den Kulissen ist genauso interessant wie die Comics selbst.
Diese Terry-Toons-Comics müssen jetzt ein Vermögen wert sein, wenn man bedenkt, wie wenige Leute sie wahrscheinlich aufbewahrt haben.
Mal ehrlich, wie haben sie es geschafft, so viele Lagerbestandsgeschichten anzuhäufen, ohne dass es jemand früher bemerkt hat?
Das zu lesen lässt mich Stan Lee noch mehr schätzen. Er hat Marvel durch all diese frühen Wachstumsschmerzen begleitet.
Ziemlich clever von Goodman, Scheinfirmen zu nutzen, um sich vor dem Bankrott zu schützen, auch wenn es das Branding erschwert hat.
Das ständige Abbrechen und Neustarten von Serien erinnert mich daran, wie Comics das heute immer noch tun, um den Umsatz anzukurbeln.
Ich wusste nie, dass Funnies Inc hinter Marvels erstem Jahr stand. Fragt man sich, welche anderen Comic-Packager damals tätig waren.
Ich finde es faszinierend, dass Marvel seinen Namen von einem Haushaltsversorgungsunternehmen hat. Wahrlich zufällige Anfänge!
Es ist verrückt zu denken, wie anders die Dinge sein könnten, wenn Goodman Simon und Kirby besser behandelt hätte. Sie wären vielleicht geblieben und hätten noch mehr ikonische Charaktere erschaffen.
Die ganze Sache mit der Mailingnummer erscheint jetzt so kleinlich, aber ich schätze, es war damals eine große Sache für den Vertrieb.
Diese Einberufung während des Zweiten Weltkriegs muss sich wirklich auf die Qualität der Geschichten ausgewirkt haben, als sie so viele wichtige Schöpfer verloren.
Ich bin überrascht zu erfahren, dass Marvel nicht immer der Brancheninnovator war, den wir heute kennen. Sie folgten damals wirklich nur Trends.
Tatsächlich wurden einige dieser Lagerbestandsgeschichten in den 50er Jahren veröffentlicht, nur mit aktualisierter Kunst und Dialogen.
Die Situation mit den Lagerbestandsgeschichten, die 1949 zur Entlassung aller führte, erscheint so kurzsichtig. Ich frage mich, wie viele großartige Geschichten einfach ungenutzt herumlagen.
Interessant, wie Martin Goodman Joe Simon im Grunde um seine Captain America-Profite betrogen hat. Kein Wunder, dass sie zu DC gegangen sind.
Ich kann nicht glauben, dass sie zwei Ausgaben Nr. 5 von Human Torch Comics veröffentlichen mussten, nur weil die Postfirma genervt war. Das ist urkomisch!
Der Teil über die lustigen Tiercomics, die während des Zweiten Weltkriegs große Verkaufserfolge waren, ist faszinierend. Zeigt, wie die Leute in so dunklen Zeiten diese unbeschwerte Flucht brauchten.
Ich hatte keine Ahnung, dass Marvels Anfänge mit all diesen Scheinfirmen so chaotisch waren. Lässt einen wirklich schätzen, wie organisiert sie heute sind!