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A linha de super-heróis da Marvel se tornou a heroína mais conhecida da cultura popular graças ao sucesso do Universo Cinematográfico Marvel. A raiz do sucesso do MCU foram os super-heróis criados durante uma explosão de criatividade de cinco anos na Marvel Comics no início dos anos 60.
No entanto, a história da Marvel Comics não começou em 1961, mas mais de vinte anos antes. O período inicial da Marvel é menos comentado em comparação com a Marvel na década de 1960, mas tem muitas histórias intrigantes que valem a pena contar.
Aqui estão os 10 contos interessantes da Marvel durante a era de ouro dos quadrinhos:

Historiadores de quadrinhos geralmente se referem aos quadrinhos da Marvel publicados entre 1939 e 1950 como publicados pela Timely Comics, o que não reflete a história real. Enquanto a Timely Comics publica a Marvel Comic, outras editoras, como a Manvis Comics, publicaram a Sub-Marinier Comics.
Essa confusão sobre o personagem da Marvel na série de várias editoras resultou da forma como Martin Goodman opera seu império editorial. O império de negócios de Goodman se comportou como várias empresas de fachada. Uma prática que ele fez para recuperar qualquer empreendimento fracassado comprando sua própria empresa falida. Essa prática, no entanto, tornou mais difícil para a Goodman construir uma marca.

Goodman operou pela primeira vez a Marvel Comics como uma expedição para ver se o boom pós-Action Comics dos quadrinhos seria uma expansão lucrativa para seu império editorial. Um resultado dessa atitude foi que os empreiteiros produziram todo o primeiro ano de quadrinhos da Marvel.
A maioria desses empreiteiros trabalhou em uma empacotadora de quadrinhos, que produziu uma edição inteira para uma editora interessada em entrar no mercado de quadrinhos, mas não queria contratar criadores dedicados. O empacotador que a Marvel mais utiliza foi a Funnies Inc., que inclui muitos criadores que a Marvel contrataria quando decidisse ter sua própria equipe de quadrinhos.

Durante a maior parte da década de 1940, a Marvel teve uma enorme equipe de quadrinhos. No entanto, esse estado de coisas terminaria em dezembro de 1949. Foi nesse mês que Martin Goodman demitiu toda a equipe do escritório da Marvel e os tornou freelancers para a empresa.
Essa cadeia de eventos que levou a essa demissão em massa resultou da descoberta de Martin Goodman de que seu editor-chefe Stan Lee e seu antecessor Vincent Fago haviam acumulado um enorme acúmulo de histórias de inventário. Enquanto os editores de quadrinhos naturalmente produziam histórias de inventário para ajudar a manter os quadrinhos mensais em face do prazo potencialmente perdido dos criadores, a Marvel em 1949 tinha um armário cheio de histórias de inventário não utilizadas.
Goodman, no entanto, sentiu que estava perdendo dinheiro produzindo uma tonelada de histórias que nunca seriam publicadas. Sua solução foi demitir toda a equipe da Marvel Comics e publicar as histórias do inventário nos próximos dois meses. No entanto, Goodman manteve parte de sua antiga carreira como freelancer para permitir que a empresa produzisse novos quadrinhos para seguir algumas tendências em desenvolvimento.

A associação entre a palavra maravilha e a empresa de quadrinhos que levaria esse nome na década de 1960 remonta aos empreendimentos de Martin Goodman na revista pulp. Em 1936, Goodman usou o título de uma revista de ficção científica chamada Marvel Science Stories. O nome vem de um de seus principais anunciantes, Marvel Home Utilities.
Quando, em 1939, Martin Goodman precisou criar um nome para a primeira história em quadrinhos de sua empresa, ele decidiu reutilizar a Marvel para descrever sua nova história em quadrinhos. A partir de então, a Marvel Comics, mais tarde renomeada como Marvel Mystery Comics, se tornaria uma das mais vendidas da Marvel. Essa associação da palavra maravilha com os quadrinhos publicados por Goodman levaria a empresa a renomear a Marvel na década de 1960.

Apesar de as pessoas se lembrarem da produção da Marvel na década de 1940 para super-heróis como Capitão América e o Submarinier, sua programação dos anos 1940 era muito mais diversificada. Um de seus quadrinhos mais vendidos foram os quadrinhos de humor e animais engraçados durante a década de 1940.
Essas altas vendas resultaram do desejo induzido pela Guerra Mundial por material de leitura mais leve e da obtenção da licença da Marvel para publicar quadrinhos com a linha de personagens de desenhos animados Terry-Toons. Isso também fez com que a Marvel dividisse sua equipe em duas, entre uma focada em fazer quadrinhos de super-heróis e outra focada em trabalhos mais engraçados.

Outra forma pela qual a Segunda Guerra Mundial impactou a equipe criativa da Marvel foi o rascunho. A Marvel não apenas perdeu seu atual editor-chefe Stan Lee para o rascunho, mas alguns de seus criadores mais aclamados, como Carl Burgos e Bill Evertt.
Essa perda de talento atingiu duramente a divisão de super-heróis da Marvel, com quase nenhum título novo de super-heróis lançado pela Marvel entre 1943 e 1945. No entanto, a linha de humor da Marvel ainda estava forte, graças ao rascunho que os afetou em menor grau.

Embora a Marvel tenha sido a principal força criativa que impulsionou a mudança na indústria de quadrinhos durante a década de 1960, ela foi diferente nas décadas de 1930 e 1940. Graças à experiência de Martin Goodman dirigindo uma editora de celulose de baixo custo, ele sentiu que era melhor copiar o que era popular do que criar algo original.
Essa tendência é bastante evidente em quantos dos super-heróis menos conhecidos da Marvel foram cópias dos super-heróis mais conhecidos. Como se o primeiro ano da história em quadrinhos da Marvel tivesse sido repleto de muitas imitações do Spirit. A Marvel até copiou sua criação como se a primeira tarefa de Joe Simon fosse fazer uma cópia da Tocha Humana.

A dupla mais criativa da Marvel de 1940 a 1942 foi a de Joe Simon e Jack Kirby. A criação mais famosa da dupla para a Marvel foi o Capitão América, que se tornou o personagem mais lucrativo da Marvel no início dos anos 1940. O Capitão América estava vendendo bem o suficiente para que Martin Goodman concordasse em dar a Simon uma parte decente do lucro de cada edição.
Goodman, no entanto, decide impedir que Simon obtenha sua parte do lucro por meio de truques financeiros. Goodman enganou Simon ao adicionar vários custos comerciais às despesas da Captain American Comics, de modo que elas parecessem não lucrativas.
Quando Joe Simon e Jack Kirby foram informados desse fato pelo contador de Goodman, ficaram muito zangados com Goodman. Essa revelação levaria a dupla a deixar a Marvel por um contrato melhor com a DC Comics em 1942.

Embora Marvel Mystery Comics, Human Torch Comics e Captain America Comics tenham sido grandes sucessos para a Marvel, nem todos os quadrinhos que eles produzem foram um sucesso. Os mais notáveis foram a Daring Mystery Comics e a Mystic Comics, que sofreram uma série de cancelamentos e foram relançados.
A Marvel cancelou pela primeira vez a Daring Mystery Comics devido a uma ação judicial contra um personagem que apareceu na sexta edição. Depois de ser trazida de volta para uma edição seis meses depois, a Marvel cancelou a Daring Mystery Comics novamente por mais nove meses em resposta à mudança na Marvel na época. Depois de sua oitava edição, ele seria renomeado para Crazy Comics.
A Mystic Comics passaria por dois hiatos semelhantes. O primeiro foi um hiato de sete meses entre as edições 4 e 5 resultante de uma mudança no empacotador. Mais tarde, houve mais sete meses entre as edições 5 e 6 antes que a Marvel decidisse reformular a Mystic Comics para ser o veículo do herói criado por Stan Lee, o Destroyer.

A Marvel tendia a criar novas séries com a numeração de uma série anteriormente cancelada. Uma prática inventada para evitar ter que pagar uma empresa de correspondência para enviar uma série totalmente nova. Por exemplo, a primeira edição da Human Torch Comics recebeu sua numeração da Red Raven Comics.
Resultou quando alguém da empresa de correspondência ficou irritado com essa prática e exigiu que a Marvel publicasse duas Human Torch Comics diferentes, número cinco, para que esse número na história em quadrinhos correspondesse ao número real de edições.
Esses dez contos dos primeiros dias da Marvel nos dizem muito sobre os primeiros dias difíceis da indústria americana de quadrinhos. Desde suas origens na indústria de celulose até sua luta durante a Segunda Guerra Mundial e suas consequências, a história da Marvel foi apenas uma de muitas outras histórias.
Espero que esses dez contos despertem o interesse em aprender mais sobre a história dos quadrinhos da Era de Ouro. Essa era inclui muitas outras histórias intrigantes e bizarras que valem a pena contar.
Essas primeiras dores de crescimento realmente mostram por que a Era de Prata foi um período de grande avanço.
Às vezes, acho que o drama dos bastidores é mais divertido do que os próprios quadrinhos!
Isso realmente era o Velho Oeste da publicação de quadrinhos. Todo mundo inventando à medida que avançava.
Pense em quantas grandes histórias foram perdidas por causa de toda essa movimentação corporativa.
A situação da numeração do Tocha Humana é o auge do caos dos quadrinhos da Era de Ouro.
Adoro esses tipos de mergulhos históricos profundos nos quadrinhos. Sempre há algo novo para aprender.
Aposto que aqueles primeiros empacotadores de quadrinhos tinham um talento incrível que nunca ouvimos falar.
Todas essas decisões de negócios realmente moldaram a forma como a indústria evoluiu. Coisas fascinantes.
O contraste entre a Marvel de então e a de agora é gritante. Eles percorreram um longo caminho.
Isso explica por que tantos quadrinhos da Era de Ouro são difíceis de rastrear. Todas aquelas editoras diferentes!
Imagine ser um freelancer naquela época, sem segurança no emprego e provavelmente com um salário terrível.
Toda essa estrutura de empresa de fachada parece tão complicada. Deve ter sido um pesadelo para a contabilidade.
Ler isso me dá vontade de procurar alguns quadrinhos da Era de Ouro só para ver essas histórias em primeira mão.
Imagino se algum daqueles personagens de Terry-Toons poderia voltar em uma Marvel moderna.
Aqueles primeiros criadores mereciam algo melhor. Eles estavam construindo a base de toda uma indústria.
O lado comercial era tão confuso naquela época. É incrível que alguma empresa tenha sobrevivido para se tornar o que é hoje.
Aquele acúmulo de histórias de estoque poderia ter sido uma mina de ouro se fosse tratado adequadamente.
Nunca considerei como a Segunda Guerra Mundial afetaria a produção de quadrinhos. Deve ter sido difícil perder tantos artistas.
Goodman parece que estava administrando a Marvel como uma fábrica de revistas pulp em vez de uma empresa criativa.
As constantes mudanças de equipe devem ter dificultado a manutenção de qualquer qualidade consistente.
Muito inteligente como eles usaram números de séries antigas para novos títulos para economizar nos custos de correspondência.
Estou mais intrigado com os empacotadores de quadrinhos. Devem ter sido como os estúdios independentes da época.
Adoro aprender sobre essa era. Cada novo detalhe me faz apreciar ainda mais os quadrinhos modernos.
Isso realmente coloca os preços dos primeiros Timely Comics em leilões em perspectiva. Tanta história ali.
Toda essa coisa de licença de correspondência parece tão burocrática, mas acho que moldou a forma como os quadrinhos eram publicados.
Você pode ver por que Stan Lee pressionou tanto por créditos de criador nos anos 60 depois de experimentar tudo isso.
Descobrir sobre todas essas editoras extintas como a Manvis Comics é fascinante. Imagino o que mais está perdido na história.
Essas primeiras práticas comerciais realmente explicam por que os direitos do criador se tornaram uma questão tão importante mais tarde.
Eu li alguns daqueles primeiros quadrinhos de animais engraçados da Marvel. Eles são realmente muito divertidos!
Difícil de acreditar que a Marvel começou como apenas um experimento para testar o mercado de quadrinhos.
O boom pós-Action Comics realmente mudou tudo. Todos queriam um pedaço daquele bolo de super-heróis.
Aqueles devem ter sido tempos emocionantes, mesmo com todo o caos. A indústria ainda estava se descobrindo.
É incrível como muitas dessas práticas comerciais dos anos 40 ainda acontecem nos quadrinhos hoje.
Imagine ser a pessoa que teve que lidar com dois números 5 na empresa de correspondência. Que dor de cabeça!
Toda essa história de estoque de histórias soa como startups de tecnologia modernas acumulando código.
Na verdade, fico feliz que a Marvel tenha seguido as tendências naquela época. Conseguimos algumas variações interessantes de personagens populares.
O processo mencionado sobre a edição seis de Daring Mystery Comics me deixou curioso. Alguém sabe sobre o que era?
Fascinante como eles dividiram a equipe entre quadrinhos de super-heróis e humor. Uma maneira inteligente de diversificar.
A maneira como eles lidaram com os lucros do Capitão América foi bem obscura. Não é à toa que a indústria tinha uma reputação tão ruim.
Aqueles primeiros criadores realmente se deram mal. Pelo menos hoje em dia existem contratos e royalties melhores.
Alguém sabe o que aconteceu com a Marvel Home Utilities? Meio engraçado eles terem inadvertidamente nomeado um império da mídia.
Isso realmente mostra o quanto a indústria de quadrinhos evoluiu desde então.
Imagino se alguma daquelas histórias de inventário não utilizadas de 1949 ainda existe em algum lugar nos arquivos da Marvel.
Os relançamentos constantes de Daring Mystery Comics parecem exaustivos. Deve ter sido frustrante para os leitores.
Interessante que os quadrinhos de humor da Marvel eram tão populares. Quase nunca ouvimos falar dessa parte de sua história.
Não consigo imaginar trabalhar em quadrinhos durante a Segunda Guerra Mundial, sabendo que seu trabalho pode ser a última coisa que alguns soldados leem.
Não é surpreendente que o tempo de guerra tenha feito as pessoas quererem material de leitura mais leve. A mesma coisa aconteceu com os filmes.
Toda essa coisa de estratégia de negócios me lembra por que prefiro ler sobre o lado criativo dos quadrinhos.
O fato de o alistamento afetar menos a divisão de humor faz sentido. Imagino que os artistas de animais engraçados provavelmente eram mais velhos.
Faz você se perguntar quantos grandes criadores começaram através daqueles empacotadores de quadrinhos como a Funnies Inc.
O artigo menciona imitações de Spirit. Eu adoraria ver alguns exemplos desses primeiros personagens imitadores.
Eu discordo que as empresas de fachada sejam inteligentes. Se Goodman tivesse se concentrado em construir a marca antes, a Marvel poderia ter dominado mais cedo.
Isso coloca toda a rivalidade Marvel vs DC sob uma nova luz, especialmente considerando a situação de Simon e Kirby.
Ser um artista durante a Era de Ouro parece incrivelmente instável. Um dia você é funcionário, no dia seguinte é freelancer.
É meio triste que a Marvel tenha começado como seguidora de tendências em vez de criadora de tendências. Ainda bem que eles eventualmente encontraram sua voz.
A maneira como eles lidaram com a numeração das edições parece tão confusa. Deve ter deixado os colecionadores loucos tentando acompanhar.
Eu amo aprender sobre essas coisas. O drama de negócios por trás das cenas é tão interessante quanto os próprios quadrinhos.
Esses quadrinhos de Terry-Toons devem valer uma fortuna agora, considerando quantas poucas pessoas provavelmente os guardaram.
Sério, como eles conseguiram acumular tantas histórias de estoque sem que ninguém percebesse antes?
Ler isso me faz apreciar Stan Lee ainda mais. Ele ficou com a Marvel durante todas essas dores de crescimento iniciais.
Muito esperto da parte de Goodman usar empresas de fachada para se proteger contra a falência, mesmo que isso tenha dificultado a marca.
O constante cancelamento e relançamento de séries me lembra de como os quadrinhos ainda fazem isso hoje para impulsionar as vendas.
Nunca soube que a Funnies Inc estava por trás do primeiro ano da Marvel. Me faz pensar quais outros empacotadores de quadrinhos estavam operando naquela época.
Acho fascinante que a Marvel tenha recebido seu nome de uma empresa de utilidades domésticas. Que começo aleatório!
É louco pensar o quão diferentes as coisas poderiam ser se Goodman tivesse tratado Simon e Kirby melhor. Eles poderiam ter ficado e criado ainda mais personagens icônicos.
Toda essa questão do número de correspondência parece tão mesquinha agora, mas acho que era um grande problema para a distribuição naquela época.
Aquele recrutamento durante a Segunda Guerra Mundial deve ter realmente impactado a qualidade das histórias quando eles perderam tantos criadores importantes.
Estou surpreso ao saber que a Marvel nem sempre foi a inovadora da indústria que conhecemos hoje. Eles realmente estavam apenas seguindo as tendências naquela época.
Na verdade, algumas dessas histórias de estoque acabaram sendo publicadas nos anos 50, apenas com arte e diálogo atualizados.
A situação das histórias de estoque que levou à demissão de todos em 1949 parece tão míope. Eu me pergunto quantas grandes histórias estavam apenas sentadas lá sem uso.
Interessante como Martin Goodman basicamente enganou Joe Simon em relação aos seus lucros do Capitão América. Não é à toa que eles foram para a DC.
Não acredito que eles tiveram que publicar duas edições #5 de Human Torch Comics só porque a empresa de correspondência ficou irritada. Isso é hilário!
A parte sobre os quadrinhos de animais engraçados serem grandes vendedores durante a Segunda Guerra Mundial é fascinante. Mostra como as pessoas precisavam daquela fuga alegre durante tempos tão sombrios.
Eu não tinha ideia de que os primeiros dias da Marvel eram tão caóticos com todas aquelas empresas de fachada. Realmente faz você apreciar o quão organizados eles são hoje!