Stereotip industri mode yang perlu dihilangkan

“Fashion berarti mematahkan stereotip dengan tidak menjadi satu.”

Connie R

Jika sebagian besar dari apa yang telah Anda pelajari tentang fashion berasal dari The Devil Wears Prada, maka ada beberapa pembelajaran serius dan pembelajaran yang harus dilakukan. Cuplikan pesta rumah pantai yang megah yang diselenggarakan oleh selebriti, pekan mode glamor, dan pesta seterusnya yang gelisah sepanjang malam yang ditampilkan dalam film, pertunjukan, dan dibagikan di berbagai platform media sosial menciptakan fetish yang tidak nyata atau bahkan mengabaikan industri mode. Bagaimanapun, tidak semua yang Anda lihat pada tingkat yang dangkal berarti apa yang terjadi di latar belakang.

Pada akhirnya, semuanya, termasuk fashion, hanyalah bisnis. Sebagai aturan umum, mitos dan generalisasi legendaris yang terkait dengan bisnis ini disalahartikan, palsu, atau hanya ketinggalan zaman. Sementara generalisasi tertentu dalam beberapa kasus jenuh dengan kebenaran, bagaimanapun, generalisasi itu tidak benar pada intinya.

Di sini, kami telah meneliti fantasi yang paling dikenal luas tentang bekerja di bisnis ini dan menghancurkannya. Jika Anda adalah individu yang ingin tahu atau Anda ingin menjadi bagian dari industri ini dalam perjalanan Anda, teruslah membaca untuk menyanggah mitos atau stereotip paling umum yang perlu dihancurkan, alih-alih dilindungi.

Stereotip #1: Fashion itu mahal

“Berpakaian bagus tidak banyak hubungannya dengan memiliki pakaian yang bagus. Ini masalah keseimbangan yang baik dan akal sehat yang baik.”

— Oscar de la Renta

Fashion lebih sering dikaitkan dengan orang kaya atau kelas elit. Tetapi mitos ini perlu dihancurkan karena mode ditanamkan dalam diri setiap individu, baik secara sadar maupun tidak sadar. Fashion tidak hanya di landai, atau di ruang pamer desainer, tetapi juga jalanan dan toko barang bekas, atau bahkan pedagang jalan setapak. Fashion adalah bentuk seni.

Teori pipeline adalah cara yang bagus untuk memahami hal ini: Suatu item pertama kali diperkenalkan oleh desainer dan trendsetter dan selanjutnya mendapatkan popularitas dengan bantuan saluran media. Seiring berjalannya waktu, itu menjadi salinan di pasar massal dan akhirnya didiskon dan dapat dibeli oleh mereka yang memiliki anggaran terbatas.

Seseorang tidak perlu membeli tas Prada atau kaos Versace, karena seni juga terletak pada gaya untuk membuat tampilan biasa luar biasa. Setiap orang dapat membeli fashion, dari desainer hingga merek premium, pengecer fast fashion hingga toko vintage, itu dapat diakses oleh semua orang.

Seseorang tidak perlu membakar lubang di saku mereka agar terlihat modis. Bahkan, berkali-kali, inspirasi dari suatu tren terletak pada orang-orang kelas bawah. Kita dapat mengambil contoh jeans robek yang terinspirasi oleh pengemis atau jeans longgar pinggang rendah yang terinspirasi oleh tahanan yang ikat pinggangnya diambil untuk mencegah digunakan sebagai senjata.

Stereotip #2: Perjalanan itu seperti berjalan-jalan di taman

“Ketika saya merancang dan bertanya-tanya apa gunanya, saya memikirkan seseorang yang mengalami masa buruk dalam hidup mereka. Mungkin mereka sedih dan mereka bangun dan mengenakan sesuatu yang telah saya buat dan itu membuat mereka merasa sedikit lebih baik. Jadi, dalam pengertian itu, fashion sedikit membantu dalam kehidupan seseorang. Tapi hanya sedikit saja.”

— Miuccia Prada

Meskipun platform media sosial seperti Instagram membuat semuanya terlihat seperti festival apik influencer mode yang bepergian ke tempat-tempat eksotis, pemotretan glam, selebriti mengenakan penampilan gaya jalanan yang dikuratori dengan hati-hati, pekan mode dan tamu baris depan VIP mereka, pesta purna jual yang bertabur selebriti dan daftarnya dapat terus berlanjut, di dalamnya, pada kenyataannya, banyak pekerjaan sulit di luar kamera yang masuk ke acara-acara ini.

Bagaimanapun, acara-acara ini tidak diatur dengan sendirinya dalam semalam. Semua peristiwa ini adalah hasil dari banyak lari, kesibukan, dan tidak ada istirahat. Bekerja di lingkungan ini membutuhkan banyak daya tahan dan kapasitas untuk bekerja di bawah tekanan dan ketegangan yang sangat besar untuk mematuhi jadwal yang ketat dan tidak lupa, sifatnya sangat dinamis.

Terlepas dari kenyataan bahwa pergi ke pesta, menghadiri acara, dan bersosialisasi adalah keuntungan besar yang menyertainya bisnis ini, itu hanya sebagian kecil dari apa yang dilakukan orang-orang di industri fashion. Bagaimanapun, bahkan ketika orang menghadiri dan merayakan acara, mereka bekerja dan membuat asosiasi, hanya dengan cara yang lebih mewah dan suasana yang mencolok.

Stereotip #3: Kekakuan dalam peran dan norma gender

“Konformitas adalah satu-satunya kejahatan mode yang nyata. Untuk tidak berpakaian seperti dirimu sendiri dan menyublimasikan semangat Anda ke semacam identitas kelompok adalah menyerah pada fasisme mode.

— Simon Doonan

Wanita bergaun, dan pria berjas, wanita dengan sepatu hak dan pria dengan sepatu bot, wanita berbaju merah muda dan pria berbaju biru, wanita berpakaian berlebihan dan pria tidak tahu.

Ada suatu masa ketika norma-norma gender dalam hal mode kaku dan jarang ada kesempatan di mana orang bisa menyaksikan orang berpakaian silang. Namun, di zaman sekarang ini, klaim ini tidak benar dan sudah ketinggalan zaman karena garis-garis itu semakin kabur setiap hari.

Sebelumnya, kita bisa melihat perbedaan pada mutiara wanita dan dasi pria. Saat ini, kita sering melihat pria dan wanita mengenakan sepatu Nike yang sama di jalanan. Bukannya merek fashion saat ini malas membuat perbedaan dalam pakaian gender, tetapi ada alasan mengapa mereka membuat mode gender cair.

Gaya perlu menghapus 'label' itu. Ini menyiratkan kebutuhan desain untuk mendekonstruksi generalisasi seks sehubungan dengan gaya pemakaian. Jaden Smith dikenal karena mengenakan rok, identitas panseksual Cara Delevingne yang tercermin dalam gaya pakaiannya, model transgender seperti Tracey Norman, dan Valentina Sampaio hanyalah beberapa contoh, untuk memulai. Dunia telah menghapus label mereka, dan begitu juga fashion.

Stereotip #4: Setiap orang sangat narsis, dangkal, dan nakal di industri ini

.

— Donna Karen

Salah satu mitos terbesar bisnis fashion adalah bahwa setiap orang seperti Miranda Priestly: ketat, tangguh, kasar, kaku, dan kejam. Ini adalah mitos bahwa setiap orang di industri ini dangkal dan egois. Tentu saja, ada orang-orang kecil dan egois yang hadir di mana-mana, di setiap industri tetapi tidak setiap wanita yang mengenakan sepatu hak pensil atau setiap pria dalam setelan tajam itu kejam.

Tidak semua orang mencari cara untuk merobek mata orang lain untuk menaiki tangga sosial. Kebanyakan dari mereka hanya ada di sana untuk melakukan pekerjaan mereka dan membangun koneksi seumur hidup. Dan itu adalah fakta yang terkenal bahwa koneksi yang dalam tidak dapat dibangun dengan kepribadian yang dangkal.

Di lingkungan kerja apa pun, ada orang yang dingin dan hangat. Seseorang harus berusaha mengenali dan mengasosiasikan dengan yang hangat.

Stereotip #5: Ini semua tentang selebriti dan desainer

“Fashion bukanlah sesuatu yang hanya ada dalam gaun. Mode ada di langit, di jalan, mode ada hubungannya dengan ide, cara kita hidup, apa yang terjadi”

-Coco Chanel

Tidak benar bahwa fashion hanya milik sekelompok orang eksklusif, terutama desainer, supermodel, dan bintang film. Keluarga mode mencakup lebih banyak sebutan penting yang bertindak sebagai tulang punggung industri ini.

Jurnalis mode, peramal, manajer, desainer grafis, fotografer, PR, merchandiser, stylist, rekan penjualan, manajer akun, direktur kreatif, pekerja upah, desainer teknis, dll mungkin tidak difoto oleh paparazzi dengan pakaian unik tetapi tanpa mereka, industri tidak akan bertahan.

Mengingat hal ini, seseorang yang bercita-cita memasuki jalur ini tidak perlu menjadi desainer atau model yang baik. Penting untuk memilih niche Anda sendiri dan berkomitmen untuk itu.

Stereotip #6: Fashion berumur pendek

“Tidak pernah ada mode baru tapi sudah lama.”

- Geoffrey Chaucer

Fashion dikenal karena sifatnya yang dinamis. Dan meskipun benar bahwa fashion beralih dari satu tren ke tren lainnya dalam waktu singkat tetapi itu tidak membuat sifat mode selalu berumur pendek. Pikirkan kaos putih dasar dan denim biru, atau gaun hitam kecil, atau sepasang jaket kulit sebagai esensial musim dingin; ini adalah tren yang berhasil membuat tempat permanen di lemari pakaian orang.

Apa yang membuat perusahaan, merek, atau individu modis adalah kemampuan untuk mengambil inspirasi dari yang lama atau klasik dan memberikannya bakat kontemporer. Kehidupan mode bergerak dalam gerakan siklik dan tren memiliki kebiasaan membuat comeback dalam arti yang berkembang.

Desainer Karl Lagerfield dengan tepat mengatakan bahwa Gaya itu abadi.