Những định kiến ​​của ngành thời trang cần phải bị phá bỏ

“Thời trang có nghĩa là phá vỡ định kiến bằng cách không trở thành một”

Connie R

Nếu hầu hết những gì bạn đã học được về thời trang đều đến từ The Devil Wears Prada, thì có một số bài học và học hỏi nghiêm trọng cần phải thực hiện. Những bức ảnh chụp nhanh về những bữa tiệc lớn trên bãi biển được tổ chức bởi những người nổi tiếng, những tuần lễ thời trang quyến rũ và những bữa tiệc sau đêm lấp lánh được thể hiện trong các bộ phim, chương trình và được chia sẻ trên các nền tảng truyền thông xã hội khác nhau tạo ra một sự tôn sùng phi thực hoặc thậm chí coi thường ngành công nghiệp thời trang. Tuy nhiên, không phải tất cả những gì bạn nhìn thấy ở mức độ hời hợt đều có nghĩa là những gì diễn ra trong nền.

Cuối cùng, mọi thứ, kể cả thời trang, chỉ là kinh doanh. Theo nguyên tắc chung, những huyền thoại và khái quát hóa huyền thoại liên quan đến doanh nghiệp này bị trình bày sai lệch, không có thật hoặc đơn giản là lỗi thời. Mặc dù một số khái quát nhất định trong một số trường hợp bão hòa với sự thật, tuy nhiên, sự khái quát hóa của nó không đúng với cốt lõi của nó.

Ở đây, chúng tôi đã xem xét kỹ lưỡng những tưởng tượng được công nhận rộng rãi nhất về việc làm việc trong doanh nghiệp này và phá vỡ chúng. Trong trường hợp bạn là một cá nhân tò mò hoặc bạn muốn trở thành một phần của ngành công nghiệp này trong hành trình của mình, hãy tiếp tục đọc để làm sáng tỏ những huyền thoại hoặc định kiến phổ biến nhất cần được phá vỡ, thay vì che ch ở.

Định kiến #1: Thời trang đắt

“Ăn mặc đẹp không liên quan nhiều đến việc có quần áo đẹp. Đó là câu hỏi về sự cân bằng tốt và lẽ thường tốt”.

— Oscar de la Renta

Thời trang thường gắn liền với người giàu hoặc tầng lớp ưu tú. Nhưng huyền thoại này cần phải được phá bỏ vì thời trang được khắc sâu trong mỗi cá nhân, dù có ý thức hay vô thức. Thời trang không chỉ ở trên đường dốc, hoặc trong các phòng trưng bày của các nhà thiết kế, mà còn là đường phố và cửa hàng đồ cũ, hoặc thậm chí là những người bán hàng trên lối đi bộ. Thời trang là một hình thức nghệ thuật.

Lý thuyết đường ống là một cách tuyệt vời để hiểu điều này: Một mặt hàng được giới thiệu lần đầu tiên bởi các nhà thiết kế và người tạo xu hướng và nó càng trở nên phổ biến hơn với sự trợ giúp của các kênh truyền thông. Khi thời gian trôi qua, nó trở thành một bản sao trên thị trường đại chúng và cuối cùng được giảm giá và có thể được mua bởi những người có ngân sách tiết kiệm.

Người ta không nhất thiết phải mua túi Prada hoặc áo phông Versace, vì nghệ thuật cũng nằm ở việc tạo kiểu theo cách làm cho vẻ ngoài bình thường trở nên phi thường. Mọi người đều có thể mua được thời trang, từ nhà thiết kế đến thương hiệu cao cấp, các nhà bán lẻ thời trang nhanh đến các cửa hàng cổ điển, tất cả mọi người đều có thể truy cập được.

Người ta không nhất thiết phải đốt một lỗ trong túi để trông thời trang. Trên thực tế, nhiều lần, nguồn cảm hứng của một xu hướng nằm ở những người thuộc tầng lớp thấp hơn. Chúng ta có thể lấy một ví dụ về quần jean rách lấy cảm hứng từ những người ăn xin hoặc quần jean rộng thùng thình thắt lưng lấy cảm hứng từ các tù nhân có thắt lưng bị lấy đi để tránh bị sử dụng làm vũ khí.

Định kiến #2: Hành trình giống như đi dạo trong công viên

“Khi tôi thiết kế và tự hỏi ý nghĩa là gì, tôi nghĩ về một người nào đó có một khoảng thời gian tồi tệ trong cuộc sống của họ. Có lẽ họ buồn và họ thức dậy và mặc thứ gì đó tôi đã làm và điều đó khiến họ cảm thấy tốt hơn một chút. Vì vậy, theo nghĩa đó, thời trang là một sự giúp đỡ nhỏ trong cuộc sống của một người. Nhưng chỉ một chút thôi.”

— Miuccia Prada

Mặc dù các nền tảng truyền thông xã hội như Instagram làm cho mọi thứ trông giống như một lễ hội bóng bẩy của những người có ảnh hưởng thời trang đi du lịch đến những nơi kỳ lạ, những buổi chụp ảnh quyến rũ, những người nổi tiếng mặc phong cách đường phố được tuyển chọn cẩn thận, tuần lễ thời trang và khách hàng đầu VIP của họ, những bữa tiệc sau của người nổi tiếng và danh sách có thể tiếp tục kéo dài, trên thực tế, rất nhiều công việc khó khăn ngoài camera đi kèm với các sự kiện này.

Rốt cuộc, những sự kiện này không tự diễn ra trong một đêm. Tất cả những sự kiện này là kết quả của việc chạy bộ, hối hả và không nghỉ ngơi. Làm việc trong môi trường này cần rất nhiều sức chịu đựng và khả năng làm việc dưới áp lực và căng thẳng to lớn để tuân thủ lịch trình chặt chẽ và không quên, nó cực kỳ năng động trong bản chất.

Mặc dù thực tế là đi dự tiệc, tham dự các sự kiện và giao tiếp xã hội là một lợi thế lớn đi kèm với công việc kinh doanh này, nhưng đó chỉ là một phần nhỏ của những gì mọi người trong ngành thời trang làm. Trong mọi trường hợp, ngay cả khi mọi người đang tham dự và tổ chức các dịp lễ, họ đang làm việc và tạo ra các hiệp hội, chỉ theo cách kỳ lạ và khung cảnh sặc sỡ hơn.

Định kiến #3: Sự cứng nhắc trong vai trò và chuẩn mực giới tính

“Sự phù hợp là tội phạm thời trang thực sự duy nhất. Không ăn mặc như chính mình và thăng hoa tinh thần của bạn lên một số loại bản sắc nhóm là không khuất phục trước chủ nghĩa phát xít thời trang.”

— Simon Doonan

Phụ nữ mặc áo choàng, và đàn ông mặc vest, phụ nữ đi giày cao gót và đàn ông mặc bốt, phụ nữ mặc màu hồng và đàn ông mặc màu xanh lam, phụ nữ mặc quần áo quá sức và đàn ông không có manh mối.

Có một thời gian mà các chuẩn mực giới tính về mặt thời trang rất cứng nhắc và hiếm khi có một dịp nào mà người ta có thể chứng kiến mọi người mặc áo chẽn. Tuy nhiên, trong thời đại ngày nay, những tuyên bố này không đúng và đã lỗi thời vì những dòng đó đang trở nên mờ dần mỗi ngày.

Trước đó, chúng ta có thể thấy sự khác biệt trong ngọc trai của phụ nữ và cà vạt của đàn ông. Ngày nay, chúng ta thường phát hiện ra những người đàn ông và phụ nữ mặc cùng một đôi giày thể thao Nike trên đường phố. Không phải là các thương hiệu thời trang ngày nay đang lười biếng tạo ra sự khác biệt trong các trang phục giới tính, nhưng có một lý do tại sao họ đang làm cho thời trang trở nên linh hoạt về giới tính.

Phong cách cần xóa bỏ những 'nhãn mục' đó. Điều này ngụ ý thiết kế cần phải giải mã các khái quát về giới tính liên quan đến phong cách mặc. Jaden Smith được biết đến với việc mặc váy, bản sắc pansexual của Cara Delevingne phản ánh trong phong cách quần áo của cô, những người mẫu chuyển giới như Tracey Norman và Valentina Sampaio chỉ là một vài ví dụ, để bắt đầu. Thế giới đang cạn kiệt nhãn mác của họ, và thời trang cũng vậy.

Định kiến #4: Mọi người đều rất tự ái, nông cạn và dễ thương trong ngành này

.

— Donna Karen

Một trong những huyền thoại lớn nhất của kinh doanh thời trang là mọi người đều giống Miranda Priestly: nghiêm khắc, cứng rắn, thô lỗ, cứng nhắc và thô lỗ. Có một huyền thoại rằng tất cả mọi người trong ngành này đều nông cạn và ích kỷ. Tất nhiên, có những người mỉm cười và ích kỷ hiện diện ở khắp mọi nơi, trong mỗi ngành công nghiệp nhưng không phải mọi phụ nữ đi giày cao gót bút chì hoặc mọi người đàn ông trong bộ đồ sắc sảo đều xấu tính.

Không phải ai cũng đang tìm cách xé mắt người khác để leo lên nấc thang xã hội. Hầu hết trong số họ chỉ ở đó để làm công việc của họ và xây dựng các mối quan hệ suốt đời. Và một thực tế nổi tiếng là các kết nối sâu sắc không thể được xây dựng với một tính cách nông cạn.

Trong bất kỳ môi trường làm việc nào, có cả người lạnh và ấm áp. Người ta chỉ nên nhận ra và liên kết với những người ấm áp.

Định kiến #5: Tất cả là về những người nổi tiếng và nhà thiết kế

“Thời trang không phải là thứ chỉ tồn tại trong trang phục. Thời trang ở trên bầu trời, trên đường phố, thời trang liên quan đến ý tưởng, cách chúng ta sống, những gì đang xảy ra”

-Coco Chanel

Thật không đúng khi thời trang chỉ thuộc về một nhóm người độc quyền, chủ yếu là các nhà thiết kế, siêu mẫu và ngôi sao điện ảnh. Gia đình thời trang bao gồm nhiều chỉ định quan trọng hơn đóng vai trò là xương sống của ngành công nghiệp này.

Các nhà báo thời trang, nhà dự báo, quản lý, nhà thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh gia, PR, người bán hàng, nhà tạo mẫu, cộng tác viên bán hàng, quản lý tài khoản, giám đốc sáng tạo, nhân viên lương, nhà thiết kế kỹ thuật, v.v. có thể không bị paparazzi chụp ảnh trong trang phục kỳ quặc nhưng nếu không có họ, ngành công nghiệp sẽ không tồn tại.

Do đó, một người có khao khát bước vào dòng này không nhất thiết phải là một nhà thiết kế hay người mẫu giỏi. Điều quan trọng là chọn thị trường ngách của riêng bạn và cam kết với nó.

Định kiến #6: Thời trang tồn tại trong thời gian ngắn

“Không bao giờ có một thời trang mới nhưng nó đã cũ.”

- Geoffrey Chaucer

Thời trang được biết đến với bản chất năng động của nó. Và mặc dù đúng là thời trang chuyển từ xu hướng này sang xu hướng khác trong hầu hết thời gian ngắn nhưng điều đó không làm cho bản chất của thời trang nhất thiết phải tồn tại trong thời gian ngắn. Hãy nghĩ về một chiếc áo phông trắng cơ bản và denim xanh, hoặc váy đen nhỏ, hoặc một chiếc áo khoác da như một thiết yếu cho mùa đông; đây là những xu hướng đã tạo nên một vị trí lâu dài trong tủ quần áo của mọi người.

Điều làm cho một công ty, thương hiệu hoặc một cá nhân trở nên thời trang là khả năng lấy cảm hứng từ cái cũ hoặc kinh điển và mang lại cho nó sự tinh tế đương đại. Cuộc sống của thời trang chuyển động theo một chuyển động tuần hoàn và xu hướng có thói quen trở lại theo nghĩa tiến hóa.

Nhà thiết kế Karl Lagerfield đã nói đúng rằng Phong cách là vĩnh cửu.