Stereotypen der Modebranche, die aufgebrochen werden müssen

„Mode bedeutet, Stereotypen zu durchbrechen, indem man keins ist“

Connie R

Wenn das meiste, was Sie über Mode gelernt haben, aus Der Teufel trägt Prada stammt, dann müssen Sie einiges verlernen und lernen. Schnappschüsse von großen Strandhauspartys, die von Prominenten veranstaltet werden, glamouröse Modewochen und glitzernde, den ganzen Abend andauernde After-Partys, die in Filmen und Shows gezeigt und auf verschiedenen Social-Media-Plattformen geteilt werden, erzeugen einen irrealen Fetisch oder sogar eine Missachtung der Modeindustrie. Wie dem auch sei, nicht alles, was Sie auf einer oberflächlichen Ebene sehen, bedeutet, was im Hintergrund vor sich geht.

Am Ende ist alles, einschließlich Mode, nur Geschäft. In der Regel sind die legendären Mythen und Verallgemeinerungen im Zusammenhang mit diesem Geschäft falsch dargestellt, falsch oder einfach veraltet. Bestimmte Verallgemeinerungen sind zwar in einigen Fällen voller Wahrheit, aber die Verallgemeinerung ist nicht in ihrem Kern wahr.

Hier haben wir die bekanntesten Fantasien über die Arbeit in diesem Geschäft unter die Lupe genommen und sie zerstört. Falls Sie neugierig sind oder auf Ihrer Reise Teil dieser Branche sein möchten, lesen Sie weiter, um die gängigsten Mythen oder Stereotypen zu entlarven, die es zu zerstören gilt, anstatt sie zu schützen.

Klischee #1: Mode ist teuer

„Gut gekleidet zu sein hat nicht viel mit guter Kleidung zu tun. Es ist eine Frage der Ausgewogenheit und des gesunden Menschenverstands.“

— Oscar de la Renta

Mode wird häufiger mit den Reichen oder der Eliteklasse in Verbindung gebracht. Dieser Mythos muss jedoch widerlegt werden, da Mode in jedem Individuum verankert ist, ob bewusst oder unbewusst. Mode gibt es nicht nur auf Rampen oder in Designer-Showrooms, sondern auch auf Straßen und Secondhand-Läden oder sogar bei Straßenverkäufern. Mode ist eine Kunstform.

Die Pipeline-Theorie ist eine gute Methode, dies zu verstehen: Ein Artikel wird zuerst von Designern und Trendsettern vorgestellt und gewinnt mit Hilfe von Medienkanälen weiter an Popularität. Im Laufe der Zeit wird es zu einer Kopie auf dem Massenmarkt und ist schließlich vergünstigt und kann von preisbewussten Kunden gekauft werden.

Man muss nicht unbedingt Prada-Taschen oder Versace-T-Shirts kaufen, denn Kunst besteht auch darin, das Gewöhnliche so zu stylen, dass das Gewöhnliche außergewöhnlich aussieht. Jeder kann sich Mode leisten, von Designern über Premium-Marken, Fast-Fashion-Einzelhändler bis hin zu Vintage-Läden, sie ist für jeden zugänglich.

Man muss sich nicht unbedingt ein Loch in die Tasche stecken, um modisch auszusehen. Tatsächlich liegt die Inspiration eines Trends oft bei den Menschen der Unterschicht. Als Beispiel können wir die zerrissenen Jeans nehmen, die von Bettlern inspiriert wurden, oder die Baggy-Jeans mit niedriger Taille, die von Gefangenen inspiriert wurden, deren Gürtel weggenommen wurden, um zu verhindern, dass sie als Waffe benutzt werden.

Klischee #2: Die Reise ist wie ein Spaziergang in einem Park

„Wenn ich designe und mich frage, was der Sinn ist, denke ich an jemanden, der eine schlechte Zeit in seinem Leben hat. Vielleicht sind sie traurig und wachen auf und ziehen etwas an, das ich gemacht habe, und sie fühlen sich dadurch ein bisschen besser. In diesem Sinne ist Mode also eine kleine Hilfe im Leben eines Menschen. Aber nur ein bisschen.“

— Miuccia Prada

Auch wenn Social-Media-Plattformen wie Instagram alles wie ein schickes Festival mit Mode-Influencern aussehen lassen, die an exotische Orte reisen, glamouröse Fotoshootings, Prominente in vorsichtig kuratierten Streetstyle-Looks, Fashion Weeks und ihre VIP-Gäste in der ersten Reihe, prominente After-Partys und die Liste können weiter und weiter gehen, aber in Wirklichkeit steckt eine Menge schwieriger Arbeit außerhalb der Kamera, die hinter diesen Veranstaltungen steckt.

Schließlich finden diese Veranstaltungen nicht von heute auf morgen statt. All diese Ereignisse sind das Ergebnis einer Menge Laufen, Hektik und ohne Pause. Die Arbeit in dieser Umgebung erfordert viel Ausdauer und die Fähigkeit, unter immensem Druck und Anspannung zu arbeiten, um enge Zeitpläne einzuhalten und nicht zu vergessen, dass es von Natur aus extrem dynamisch ist.

Obwohl es ein großer Vorteil ist, auf Partys zu gehen, an Veranstaltungen teilzunehmen und Kontakte zu knüpfen, die mit diesem Geschäft einhergehen, ist es nur ein kleiner Teil dessen, was die Leute in der Modeindustrie tun. Auf jeden Fall, selbst wenn Menschen an Anlässen teilnehmen und diese feiern, arbeiten sie und schließen Assoziationen, nur auf eine schickere Art und in einer auffälligeren Umgebung.

Stereotyp #3: Starrheit der Geschlechterrollen und Normen

„Konformität ist das einzig wahre Modeverbrechen. Sich nicht wie man selbst zu kleiden und seinen Geist mit einer Art Gruppenidentität zu sublimieren, ist dem Modefaschismus zu erliegen. '

— Simon Doonan

Damen in Kleidern und Männer in Anzügen, Damen in Absätzen und Herren in Stiefeln, Damen in Rosa und Herren in Blau, Damen überzogen und Männer, die keine Ahnung haben.

Es gab eine Zeit, in der die Geschlechternormen in Bezug auf Mode starr waren und es selten eine Gelegenheit gab, bei der man beobachten konnte, wie sich Menschen kreuzten. In der heutigen Zeit sind diese Behauptungen jedoch nicht wahr und veraltet, da diese Grenzen von Tag zu Tag verschwimmen.

Früher konnten wir den Unterschied in den Perlen einer Frau und einer Krawatte eines Mannes erkennen. Heute sehen wir auf der Straße oft Männer und Frauen, die dieselben Nike-Sneakers tragen. Es ist nicht so, dass die Modemarken von heute einfach faul werden, um geschlechtsspezifische Outfitstücke zu unterscheiden, aber es gibt einen Grund, warum sie Mode geschlechtsspezifisch gestalten.

Der Stil muss diese „Labels“ auslöschen. Das bedeutet, dass das Design geschlechtsspezifische Verallgemeinerungen in Bezug auf den Tragestil dekonstruieren muss. Jaden Smith ist dafür bekannt, Röcke zu tragen, Cara Delevingnes pansexuelle Identität spiegelt sich in ihrem Kleidungsstil wider. Transgender-Models wie Tracey Norman und Valentina Sampaio sind zunächst nur einige Beispiele. Die Welt trägt ihre Labels ab, und die Mode auch.

Klischee #4: In dieser Branche sind alle sehr narzisstisch, oberflächlich und frech

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— Donna Karen

Einer der größten Mythen des Modegeschäfts ist, dass jeder wie Miranda Priestly ist: streng, hart, unhöflich, starr und halsbrecherisch. Es ist ein Mythos, dass jeder in dieser Branche oberflächlich und egoistisch ist. Natürlich gibt es überall, in jeder Branche, freche und selbstsüchtige Menschen, aber nicht jede Frau mit Bleistiftabsätzen oder jeder Mann in einem scharfen Anzug ist gemein.

Nicht jeder sucht nach einer Möglichkeit, jemand anderem die Augen auszureißen, um die soziale Leiter zu erklimmen. Die meisten von ihnen sind nur da, um ihre Arbeit zu erledigen und lebenslange Verbindungen aufzubauen. Und es ist allgemein bekannt, dass mit einer oberflächlichen Persönlichkeit keine tiefen Verbindungen aufgebaut werden können.

In jeder Arbeitsumgebung gibt es sowohl kalte als auch warme Menschen. Man sollte es sich einfach zur Aufgabe machen, die warmen Menschen zu erkennen und mit ihnen in Verbindung zu bringen.

Klischee #5: Es dreht sich alles um Promis und Designer

„Mode gibt es nicht nur in Kleidern. Mode ist im Himmel, auf der Straße, Mode hat mit Ideen zu tun, mit der Art, wie wir leben, mit dem, was passiert“

-Coco Chanel

Es ist falsch, dass Mode nur einer exklusiven Gruppe von Menschen gehört, hauptsächlich Designern, Supermodels und Filmstars. Die Modefamilie umfasst viele weitere wichtige Bezeichnungen, die das Rückgrat dieser Branche bilden.

Modejournalisten, Prognostiker, Manager, Grafikdesigner, Fotografen, PR, Merchandiser, Stylisten, Vertriebsmitarbeiter, Kundenbetreuer, Kreativdirektoren, Lohnarbeiter, technische Designer usw. lassen sich vielleicht nicht von Paparazzi in skurrilen Outfits fotografieren, aber ohne sie hätte die Branche nicht überlebt.

Vor diesem Hintergrund muss jemand, der in diese Branche einsteigen möchte, kein guter Designer oder Model sein. Es ist wichtig, dass Sie Ihre eigene Nische wählen und sich dafür engagieren.

Klischee #6: Mode ist kurzlebig

„Es gibt nie eine neue Mode, aber sie ist alt.“

- Geoffrey Chaucer

Mode ist bekannt für ihren dynamischen Charakter. Es stimmt zwar, dass Mode in kürzester Zeit von einem Trend zum anderen springt, aber das macht die Natur der Mode nicht unbedingt kurzlebig. Stellen Sie sich ein schlichtes weißes T-Shirt und blaue Jeans, ein kleines schwarzes Kleid oder eine Lederjacke als unverzichtbares Winteroutfit vor. Das sind Trends, die es geschafft haben, einen festen Platz in der Garderobe der Menschen zu finden.

Was ein Unternehmen, eine Marke oder eine Person modisch macht, ist die Fähigkeit, sich von den alten oder den Klassikern inspirieren zu lassen und ihnen ein zeitgemäßes Flair zu verleihen. Das Leben der Mode bewegt sich in einer zyklischen Bewegung und Trends haben die Angewohnheit, in einem weiterentwickelten Sinne ein Comeback zu feiern.

Der Designer Karl Lagerfield hat zu Recht gesagt, dass Stil ewig ist.