Stereotyper av modeindustrin som måste slås om

”Mode innebär att bryta stereotyper genom att inte vara en”

Connie R

Om det mesta av det du har lärt dig om mode har kommit från The Devil Wears Prada, så finns det några allvarliga avlärningar och lärande att göra. Ögonblicksbilder av stora strandhusfester som arrangeras av kändisar, glamourösa modeveckor, och glittrande nervösa efterfester hela natten som visas i filmer, shower, och delas på olika sociala medieplattformar skapar en overklig fetisch eller till och med ignorering av modebranschen. Hur som helst, inte allt du ser på en ytlig nivå betyder vad som händer i bakgrunden.

I slutändan är allt, inklusive mode, bara affärer. Som en allmän regel är de legendariska myterna och generaliseringarna relaterade till denna verksamhet felrepresenterade, falska eller helt enkelt föråldrade. Medan vissa generaliseringar i vissa fall är mättade med sanning, är generaliseringen av den dock inte sann till sin kärna.

Här har vi granskat de mest erkända fantasierna om att arbeta i den här branschen och krossat dem. Om du är en nyfiken individ eller om du är angelägen om att vara en del av denna bransch på din resa, fortsätt läsa för att debunkera de vanligaste myterna eller stereotyperna som måste krossas, istället för att skyddas.

Stereotyp #1: Mode är dyrt

Att vara välklädd har inte mycket att göra med att ha bra kläder. Det handlar om god balans och sunt förnuft.”

— Oscar de la Renta

Mode är oftare så förknippat med de rika eller elitklassen. Men denna myt måste brytas när mode införs i varje individ, vare sig det är medvetet eller omedvetet. Mode är inte bara på ramper, eller i designerutställningsrum, utan också gator och begagnade butiker, eller till och med gångstigar. Mode är en form av konst.

Pipeline-teorin är ett utmärkt sätt att förstå detta: Ett objekt introduceras först av designers och trendsättare och det blir ytterligare populärt med hjälp av mediekanaler. När tiden går blir det en kopia på massmarknaden och diskonteras slutligen och kan köpas av dem med en budget.

Man behöver inte nödvändigtvis köpa Prada-väskor eller Versace-t-shirts, eftersom konst också ligger i styling på ett sätt för att göra det vanliga utseendet extraordinärt. Alla har råd med mode, från designers till premiummärken, snabbmodehandlare till vintagebutiker, det är tillgängligt för alla.

Man behöver inte nödvändigtvis bränna ett hål i fickorna för att se fashionabelt ut. Faktum är att många gånger ligger inspirationen till en trend i de lägre klasserna. Vi kan ta ett exempel på de rippade jeansen inspirerade av tiggare eller baggy jeans med låg midja inspirerade av fångar vars bälten togs bort för att förhindra att de användes som vapen.

Stereotyp #2: Resan är som en promenad i en park

”När jag designar och undrar vad poängen är, tänker jag på någon som har det dåligt i sitt liv. Kanske är de ledsna och de vaknar och tar på mig något jag har gjort och det får dem att må lite bättre. Så i den meningen är mode lite hjälp i en persons liv. Men bara lite.”

— Miuccia Prada

Även om sociala medieplattformar som Instagram får allt att se ut som helt enkelt en snygg festival av modepåverkare som reser till exotiska platser, glamfotograferingar, kändisar som bär försiktigt kuraterade gatustilutseende, modeveckor och deras VIP-gäster på första raden, kändisbesatta efterfester och listan kan fortsätta och fortsätta, där, i verkligheten, en hel del svårt arbete utanför kameran som går in i dessa händelser.

Trots allt, dessa händelser sätter sig inte upp över natten. Alla dessa händelser är ett resultat av massor av löpning, liv och ingen vila. Att arbeta i denna miljö kräver mycket uthållighet och förmåga att arbeta under enormt tryck och spänning för att följa snäva scheman och inte glömma, det är extremt dynamiskt till sin natur.

Trots att det är en stor fördel att gå på fester, delta i evenemang och umgås är en stor fördel som följer med denna verksamhet, är det bara en liten del av vad människor i modebranschen gör. Hur som helst, även när människor deltar och firar tillfällen, arbetar de och skapar föreningar, bara på ett snyggare sätt och prålig miljö.

Stereotyp #3: Styvhet i könsroller och normer

”Konformitet är det enda riktiga modebrottet. Att inte klä sig som dig själv och sublimera din ande till någon form av gruppidentitet är att ge efter för modefascismen.”

- Simon Doonan

Damer i klänningar, och män i kostymer, damer i klackar och män i stövlar, damer i rosa och män i blått, damer överklädda och män som inte har någon aning.

Det fanns en tid då könsnormerna när det gäller mode var stela och det fanns sällan ett tillfälle där man kunde bevittna människor crossdress. Men i denna tid, dessa påståenden stämmer inte och är föråldrade eftersom dessa linjer blir suddiga varje dag som går.

Tidigare kunde vi se skillnaden i en kvinnas pärlor och en mans slips. Idag ser vi ofta män och kvinnor som bär samma Nike-sneakers på gatorna. Det är inte så att dagens modemärken bara blir lata för att skapa distinktion i könsdräkter, men det finns en anledning till att de gör mode kön flytande.

Stilen måste utplåna dessa ”etiketter”. Detta innebär att design behöver dekonstruera könsgeneraliseringar med avseende på bärstilar. Jaden Smith är känd för att ha på sig kjolar, Cara Delevingnes pansexuella identitet som återspeglas i hennes klädstil, transgendermodeller som Tracey Norman, och Valentina Sampaio är bara några exempel, till att börja med. Världen sliter av sina etiketter, och det är mode också.

Stereotyp #4: Alla är väldigt narcissistiska, grunda och kattiga i den här branschen

.

— Donna Karen

En av de största myterna inom modebranschen är att alla är som Miranda Priestly: strikt, tuff, oförskämd, styv, och snuskig. Det är en myt att alla i denna bransch är grunda och själviska. Självklart, det finns kattiga och själviska människor närvarande överallt, i varje bransch men inte varje kvinna som bär pennklackar eller varje man i en skarp kostym är elak.

Inte alla letar efter ett sätt att riva någon annans ögon ut för att klättra på den sociala stegen. De flesta av dem är bara där för att göra sitt arbete och bygga livslånga kontakter. Och det är ett välkänt faktum att djupa förbindelser inte kan byggas med en grund personlighet.

I alla arbetsmiljöer finns det både kalla och varma människor. Man bör bara göra det till en punkt att känna igen och associera med de varma.

Stereotyp #5: Det handlar om kändisar och designers

”Mode är inte något som bara finns i klänningar. Mode är på himlen, på gatan, mode har att göra med idéer, hur vi lever, vad som händer ”

-Coco Chanel

Det är osant att mode bara tillhör ett exklusivt gäng människor, främst designers, supermodeller och filmstjärnor. Modefamiljen innehåller många fler viktiga beteckningar som fungerar som ryggraden i denna bransch.

Modejournalister, prognosmakare, chefer, grafiska formgivare, fotografer, PR, merchandisers, stylister, säljare, kontoansvariga, kreativa direktörer, lönearbetare, tekniska designers, etc. kanske inte fotograferas av paparazzi i knäppa kläder men utan dem, branschen skulle inte ha överlevt.

Mot bakgrund av detta behöver någon som strävar efter att komma in i denna linje inte vara en bra designer eller modell. Det är viktigt att välja din egen nisch och vara engagerad i den.

Stereotyp #6: Mode är kortlivat

”Det finns aldrig ett nytt mode men det är gammalt.”

- Geoffrey Chaucer

Mode är känt för sin dynamiska natur. Och även om det är sant att mode hoppar vidare från en trend till en annan på nästan ingen tid, men det gör inte modets natur nödvändigtvis kortlivad. Tänk på en grundläggande vit t-shirt och blå denim, eller liten svart klänning, eller ett par läderjacka som en vinternödvändighet; det här är trender som lyckades skapa en permanent plats i människors garderob.

Det som gör ett företag, varumärke eller en individ fashionabelt är förmågan att hämta inspiration från det gamla eller klassi kerna och ge det en modern känsla. Modelivet rör sig i en cyklisk rörelse och trender har en vana att göra comeback i en utvecklad mening.

Designer Karl Lagerfield sa med rätta att Stil är evig.