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Quando ho letto I Love Yoo, stavo cercando di decifrare che tipo di amore stesse accadendo e dove sarebbe andato a finire finché non ho capito che stavo togliendo alla storia il valore di ciò che aveva da offrirmi: l'esperienza umana di cercare di stabilire connessioni profonde con gli altri mentre si subiva un trauma.
Ma giusto avvertimento: potrebbe sembrare True Beauty, ma i due webtoon sono davvero diversi. La maggior parte delle persone che vedono parallelismi tra le storie lo vedono solo dal punto di vista del «triangolo amoroso» stabilito da True Beauty, ma ciò non esiste in I Love Yoo. Lo dico perché questo era lo spazio mentale in cui ero bloccato quando mi concentravo sulla «storia d'amore» che stava accadendo e che mi faceva perdere il valore della storia.
Detto questo, ecco tre motivi per leggere I Love Yoo:
Nel cast di personaggi, i due sono emotivamente distanti, ma mostrano maschere per motivi diversi. Eppure sono entrambe persone che vogliono una connessione, ma la rifiutano o la respingono.
Shin-ae, la protagonista, ha una maschera di durezza esteriore che esprime che non ha bisogno di nessuno. Ma ironicamente, quella tenacia è un muro per evitare di avvicinarsi a nessuno poiché teme l'abbandono e il tradimento. Per questo motivo, non parla dei suoi problemi poiché pensa di poterli risolvere da sola.
Poi c'è Yeong-gi che ha un aspetto allegro, amichevole e sciocco a cui piace prendersi cura dei suoi amici. Questa maschera è un atto ironico per far credere alla gente che sta bene.
Se le persone pensano che stia facendo del bene, non sapranno mai con cosa sta lottando, cosa che sceglie di mostrare perché non pensa di meritare aiuto. Vive anche in un mondo pieno di persone false, che si sentono obbligate a essere gentili con lui a causa di ciò che è suo padre, il che lo induce a non fidarsi di nessuno per quanto riguarda i suoi sentimenti o i suoi problemi.
Eppure dai due, Shin-ae impara a lasciarsi cadere la maschera, mostrare vulnerabilità e chiedere aiuto. Mentre Yeong-gi si rifiuta di far cadere la sua maschera a chiunque, anche a Shin-ae, con cui ha sviluppato un legame profondo.
Ma la parte più ironica è che Yeong-gi è stata quella che l'ha incoraggiata ad aprirsi, rendendo piuttosto doloroso vedere Yeong-gi creare una distanza tra loro dopo che Shin-ae ha imparato ad essere aperto con lui e le sue amiche.
Tuttavia, questi tipi di personaggi sono già stati presenti nelle storie, il che non li rende così ironici poiché ci si aspetta che abbiano questo tipo di complessità con queste maschere. Ma in realtà, questa complessità ci si aspetta da un personaggio dall'aspetto duro.
Si vede più spesso nelle storie che la persona che sorregge un muro è stata creata da un trauma e creata per proteggersi, il che credo derivi dal tropo «Posso cambiarlo» o «Non è come sembra» poiché fanno dimostrare al cattivo ragazzo di essere in realtà un debole rendendolo vulnerabile all'espressione dei suoi sentimenti e al cambiamento.
Ma il fatto che un personaggio felice stia davvero soffrendo è un tropo che viene usato a malapena. E anche quando lo è, le persone non riescono ancora a capire quando una mascherina della felicità viene usata nella vita reale, facendole dimenticare di controllare come stanno i loro amici e parenti felici. Questo perché la maschera della felicità è un'illusione così grande che richiede molto impegno per essere falsificata, rendendo difficile immaginare la persona felice che soffre.
Quindi, mentre questi due personaggi indossano delle maschere, il fatto che Yeong-gi fatichi di più nonostante abbia un aspetto felice, dimostra come a volte la persona felice sia quella con più dolore, cosa difficile da ricordare per gli altri.
Poi abbiamo il fatto che Yeong-gi è un ragazzo, il che ha un ruolo nel modo in cui si comporta, il che riflette l'esperienza dell'uomo con le emozioni poiché gli uomini nascondono i loro problemi e le loro emozioni per dimostrare che sono forti e forti come gli uomini «dovrebbero» essere. Tuttavia, gli uomini che si sentono come Yeong-gi soffriranno di più se indossano le loro maschere felici, poiché il loro muro è ricoperto a doppio strato da traumi e aspettative di genere.
Anche Shin-ae soffre perché la sua mascolinità le fa pensare di non aver bisogno di nessuno. Ma poiché mostra altre caratteristiche femminili da ragazza, non le ci vuole molto per imparare ad aprirsi ed esprimersi, soprattutto perché il suo trauma le fa desiderare ardentemente una connessione. Aiuta anche il fatto che avesse un caro amico prima del suo percorso di vulnerabilità.
Quindi, mentre cerco di non parlare del genere, ho ceduto perché il genere influisce sulle nostre esperienze. E qui, sembra che per le donne sia più facile, o che si impegnino di più nella loro crescita personale, dato che non si aggrappano alle aspettative di genere sulla mascolinità come gli uomini.
Detto questo, mi piace notare e ricordarvi che la gravità dei problemi è intersezionale, quindi anche se uomini e donne soffrono di vari problemi da entrambe le parti che sono più gravi dell'altra, molti fattori come il contesto del trauma, la sessualità, la razza, la classe e altro ancora determinano la gravità dei loro problemi e il modo in cui potrebbero affrontarli e reagire ad essi.
Vorrei anche ricordare alle persone che anche se i tuoi problemi non sono così gravi come quelli di un'altra persona, sono comunque validi per parlarne e chiedere aiuto.
Avevo menzionato i sentimenti dei personaggi, ma non ho spiegato il loro trauma. Per tre dei personaggi, il trauma è stato causato dalla loro educazione durante i difficili stati di divorzio, relazioni e distanza che si verificavano nella loro famiglia nucleare. Cominciamo con Shin-ae.
Shin-ae è cresciuta solo con il padre alcolista sin dal divorzio dei suoi genitori quando era piccola. Ma quando sua madre se n'è andata, ha preso sua sorella maggiore e non è più tornata.
Questa è la fonte dei suoi problemi di abbandono, ma anche quando inizia a nascondere i suoi sentimenti da quando suo padre le ha detto di essere forte. Sebbene suo padre non sia mai stato chiaro su cosa significhi «essere forte», pensa che «essere forte» sia come lui gestisce le sue emozioni, non mostrandole mai.
Inoltre, sarà vittima di bullismo da parte dei suoi compagni di classe alle elementari perché è povera. Veniva costantemente chiamata spazzatura, le venivano dati appunti di odio e le veniva buttata addosso del cibo.
In effetti, dopo aver litigato, la madre del suo bullo diceva che Shin-ae «non sarà niente come i suoi genitori!» E la signora peggiora le cose dicendo che sua madre era «chiaramente sconvolta! Ovviamente, sua figlia è allo stesso modo!»
Shin-ae normalmente non mostrava le sue emozioni perché dimostrerebbe che la stanno prendendo in giro. Ma questa lotta è avvenuta perché si è lasciata arrabbiare quando un ragazzo stava per gettare un gatto in un bidone della spazzatura. La rissa la seguì poi alla scuola media dove nessuno voleva essere sua amica perché pensavano che fosse pazza e violenta.
Ma le cose peggiorano quando incontra un'amica di nome Alyssa poiché le persone intorno a loro la convincono che Shin-ae è una persona pericolosa che un giorno Alyssa e le sue amiche spingono Shin-ae giù dal tetto della scuola. I risultati l'hanno portata in ospedale a subire un intervento chirurgico al cervello e un'enorme cicatrice sulla testa. E come puoi immaginare, questo ha portato Shin-ae a diventare emotivamente distante dai suoi amici nel presente.
Shin-ae ovviamente sperimenta una crescita, ma continua a sentirsi inutile o colpevole quando succede qualcosa di brutto. Pensa anche di essere inutile ogni volta che accade qualcosa di inaspettatamente bello, il che deriva tutto dal suo trauma. Quindi, anche se Shin-ae cresce, ha un'identità frammentata a causa della bassa autostima e della bassa autostima... e tutto questo perché i suoi genitori hanno divorziato.
Con Yeong-gi, il suo trauma deriva dalla morte di sua madre e dal suo coinvolgimento in una relazione. Quando Yeong-gi era giovane, è stato cresciuto da sua madre. Suo padre era fuori dai giochi perché era un'avventura che lo portava via. Ma una volta morta, si è ipotizzato che lui non se la sia cavata bene, sia diventato violento e sia finito in qualche tipo di struttura.
Alcuni fan credono che fosse in riformatorio, in riabilitazione o in un istituto psichiatrico. Eppure ciò che è successo a sua madre e alla sua attività criminale non è stato ancora rivelato. Tuttavia, sappiamo che il suo crimine non è stato troppo significativo. In ogni caso, la sua perdita e le azioni criminali lo hanno traumatizzato e gli hanno fatto credere di essere una persona terribile che non merita nulla di buono o di felicità.
Per aggiungere, una volta uscito, Yeong-gi è stato presentato a suo padre e alla sua famiglia, che guarda caso è l'amministratore delegato di un ospedale. È qui che scopre di avere un fratellastro, ma è più grande di lui, rivelando che suo padre ha avuto una relazione con sua madre.
Tuttavia, poiché è stato presentato per obbligo legale, la rivelazione della relazione ha portato la sua matrigna e il fratellastro a essere cattivi nei suoi confronti indirettamente con il linguaggio, il tono e il linguaggio del corpo mentre apparivano gentili e solidali davanti al padre.
Quindi, dopo aver perso sua madre, trascorre il resto della sua vita con una falsa famiglia che finge di prendersi cura di lui e distrugge di proposito tutto ciò che gli piace. E poiché suo padre è amministratore delegato, affronta ancora più persone false con la loro falsa felicità e cortesia, provocando così la sua sfiducia nelle persone.
Mentre la morte di sua madre e la sua attività criminale erano fuori dal suo controllo, la relazione dei suoi genitori ha influito sul rapporto che ha con la matrigna e il fratellastro.
Il loro trattamento nei suoi confronti ha rafforzato le ideologie del sé secondo cui era imprudente, pericoloso, inadeguato, inutile e non meritevole di aiuto e felicità. E senza nessuno con cui parlare, si radicano profondamente in lui, non riescono a vedere la sua vera identità di potenziale e autostima e finiscono per scappare dalla sua vera famiglia e dai suoi amici perché crede di essere dannoso per loro.
Poi c'è il fratellastro Kousuke, anch'egli affetto da una relazione o meglio da un'assenza del padre, ma il risultato lo ha portato ad avere un'identità fratturata nel senso tradizionale del termine. Gli altri due personaggi sono distrutti dal trauma e dal loro dialogo interiore negativo, ma Kousuke è fratturato perché non sa chi sia veramente.
Crescendo, Kousuke aveva una vita di routine impostata da sua madre, ma non riceveva abbastanza attenzione da suo padre. A quel tempo, non gli importava, perché aveva capito che doveva lavorare.
Gli piaceva anche che suo padre fosse potente e rispettato, il che gli permetteva di perdere il tempo in famiglia. Ma vediamo negli obiettivi di Kousuke che il suo percorso verso la stessa posizione di suo padre è il suo modo per ottenere l'attenzione e la conferma che ha sempre desiderato da lui.
Per questo motivo, quando Yeong-gi entrò nella sua vita, Kousuke si sentì minacciato da lui poiché era in grado di attirare l'attenzione del padre. Ma questa è solo una teoria poiché non sappiamo tutto sul passato della famiglia.
Eppure sappiamo che questo è vero per il presente poiché Yeong-gi sta presentando le sue capacità di apprendimento rapido negli affari, attirando l'attenzione di suo padre e di altri, poiché i suoi progressi sono stati inaspettati.
Inoltre, poiché Kousuke ha dedicato la sua vita all'azienda di famiglia, è diventato pieno di serietà, che sembra non avere personalità se non sembrare condiscendente con gli altri.
Per questo motivo, affronta una crisi di identità quando mette in discussione i suoi obiettivi e desideri poiché la sua persona è stata sviluppata per essere presa sul serio e rispettata nel mondo degli affari di cui in realtà non ha alcun interesse a far parte. E poiché il suo desiderio di ricevere l'attenzione e la conferma di suo padre avviene inconsciamente, non ha una vera idea di chi sia o chi vorrebbe essere.
Quindi, anche se Kousuke non ha sofferto come Shin-ae o Young-gi, avere un padre presente ma assente lo ha portato ad avere un'identità fratturata di chi è da lui che cercava attenzione e convalida attraverso il suo successo.
Detto questo, il webtoon mostra come le persone più felici possano avere la maschera più dura da togliere dopo aver sopportato più dolore. Ma il dolore può essere un'esperienza peggiore se la persona è un uomo a causa delle aspettative di genere, poiché eviterà di chiedere aiuto.
Tuttavia, indipendentemente dal tipo di dolore traumatico che ognuno di questi personaggi ha subito, ognuno ha portato ad avere identità fratturate con la propria percezione della propria autostima.
A parte questo, quando vedrai il loro viaggio, vorrai chiamare romantiche le loro interazioni, ma il webtoon è incentrato sulla connessione umana e etichettarla subito ti fa perdere il valore della storia poiché la loro intimità può anche essere platonica o qualcosa di intermedio.
Qualunque cosa sia, dovresti semplicemente goderti il loro viaggio invece di andare avanti definendolo e rovinando l'importanza dei diversi tipi di connessioni. Perché in realtà, non tutto deve essere romantico per avere un significato.
Assolutamente d'accordo sul non affrettarsi a etichettare le connessioni come romantiche. Alcune cose sono più complesse di così.
Leggere questo mi ha fatto capire quanti livelli ci sono nella storia di ogni personaggio.
Questo è esattamente il tipo di analisi che questo webtoon merita. È molto più profondo di quanto la gente gli dia credito.
Apprezzo come la storia mostri che la guarigione non riguarda solo il miglioramento, ma la comprensione di se stessi.
L'autore capisce davvero come le esperienze infantili plasmano le nostre relazioni da adulti.
Penso che ciò che rende speciale questa storia è come mostra che a volte le connessioni più profonde non sono affatto romantiche.
Yeong-gi che incoraggia gli altri ad aprirsi mentre lui stesso rimane chiuso è una rappresentazione così realistica.
Ogni volta che lo rileggo noto nuovi dettagli sul loro comportamento che hanno molto senso dati i loro trascorsi.
Il modo in cui gestiscono il trauma senza farlo diventare l'intera personalità dei personaggi è fatto così bene.
È rinfrescante vedere personaggi maschili scritti con una tale profondità emotiva.
Questo articolo mi ha fatto venire voglia di rileggere tutto con queste prospettive in mente.
Il webtoon mostra davvero come la guarigione non sia lineare. A volte si fanno passi indietro e va bene così.
Non avevo mai considerato come la storia di Kousuke rifletta un tipo diverso di trauma. È più sottile ma altrettanto dannoso.
Quella parte sulle identità fratturate mi ha davvero colpito duramente. È così vero come le dinamiche familiari plasmano chi diventiamo.
Questo è esattamente il motivo per cui questo webtoon si distingue! Finalmente qualcuno lo ha spiegato correttamente.
Il modo in cui mostrano come il trauma familiare si ripercuote attraverso le generazioni è davvero profondo.
Penso che le persone si concentrino troppo sulle 'ship' e si perdano il bellissimo messaggio sulla guarigione e la connessione.
Hai così ragione sul fatto che la crescita di Shin-ae sia più facile perché le è permesso essere vulnerabile come donna.
La metafora della maschera in tutta la storia è così potente. Le indossiamo tutti in una certa misura.
Non ho mai visto un webtoon gestire la complessità delle relazioni umane così bene prima d'ora.
È interessante come tutti e tre i personaggi principali stiano affrontando problemi con il padre in modi diversi.
Leggere della finta situazione familiare di Yeong-gi mi fa arrabbiare così tanto. Non c'è da stupirsi che abbia problemi di fiducia.
Amo come la storia non affretti lo sviluppo del personaggio. Anche nella vita reale la guarigione richiede tempo.
Il modo in cui mostrano come il trauma infantile plasma le relazioni adulte è fatto così bene.
Questo articolo mi ha davvero aiutato a capire perché mi connetto così profondamente con questo webtoon. Non si tratta di romanticismo, si tratta di connessione umana.
In realtà penso che la storia di Yeong-gi sia la più straziante perché non può nemmeno permettersi di guarire.
La scrittura è così ricca di sfumature. Anche le piccole interazioni tra i personaggi hanno un peso enorme quando si comprendono i loro trascorsi.
Quel punto sul fatto che gli uomini soffrono di più a causa del trauma a causa delle aspettative di genere mi ha davvero aperto gli occhi. Non ne parliamo abbastanza.
Ciò che trovo affascinante è come il trauma di ogni personaggio si manifesta in modi diversi, ma sono tutti collegati da problemi familiari.
Le persone che dicono che questo è solo un altro webtoon romantico chiaramente non hanno letto oltre i primi capitoli.
True Beauty e I Love Yoo sono generi completamente diversi, se mi chiedete. Uno è incentrato sul romanticismo, l'altro sui personaggi.
Qualcun altro sente che la storia di Kousuke è in realtà la più relatable? Quella sensazione di costruire tutta la tua identità attorno alle aspettative degli altri?
Il modo in cui gestiscono i problemi di salute mentale senza farli sembrare romantici o glamour è rinfrescante.
Ero una di quelle persone che continuava a cercare di capire l'angolazione romantica all'inizio. Ora mi rendo conto che stavo completamente fraintendendo il punto.
Il parallelismo tra le maschere di Shin-ae e Yeong-gi è una scrittura brillante. Entrambi si nascondono, ma in modi completamente diversi.
Sono davvero contento che non si concentri sul romanticismo. Abbiamo bisogno di più storie sulla crescita personale e sulla guarigione.
Leggere dell'esperienza di bullismo di Shin-ae è stato difficile. Il modo in cui hanno ritratto gli effetti a lungo termine del trauma infantile è fatto così bene.
Penso che ciò che rende speciale questa storia è come mostra diversi modi in cui le persone affrontano traumi simili.
La parte sul controllare i tuoi amici felici mi ha davvero colpito. Spesso dimentichiamo che anche loro potrebbero essere in difficoltà.
Ecco perché amo questo webtoon! Non è solo un'altra storia di triangolo amoroso, ma parla di guarigione e di autentiche connessioni umane.
Le dinamiche familiari in questa storia sono così complesse. La crisi d'identità di Kousuke mostra davvero come l'assenza dei genitori influisce sui bambini in modo diverso.
Apprezzo molto come questo articolo sottolinei che non tutto deve essere romantico per essere significativo.
Onestamente, il modo in cui gestiscono i traumi sembra più realistico di qualsiasi altro webtoon che abbia letto.
Non avevo mai pensato all'angolazione delle aspettative di genere prima, ma ha molto senso con il personaggio di Yeong-gi.
Lo stile artistico si sposa perfettamente con i temi pesanti. Adoro come usano sottili espressioni facciali per mostrare cosa c'è sotto le maschere.
In realtà non sono d'accordo sulla parte romantica. Penso che ci siano sicuramente delle sfumature romantiche, soprattutto tra Shin-ae e Yeong-gi.
Qualcun altro si sente attaccato personalmente da quanto accuratamente mostrano i problemi di fiducia di Shin-ae? Mi rivedo così tanto nel suo personaggio.
Il modo in cui ritraggono la maschera felice di Yeong-gi mi tocca da vicino. A volte le persone che sembrano più felici sono quelle che lottano di più dentro.
Ho iniziato a leggere I Love Yoo aspettandomi un altro webtoon romantico, ma sono rimasto completamente sbalordito da come affronta la salute mentale e i traumi. Lo sviluppo dei personaggi è incredibile!