3 razões para ler o Webtoon "I Love Yoo"

Quando li I Love Yoo, estava tentando decifrar que tipo de amor estava ocorrendo e para onde iria até perceber que estava tirando o valor da história do que ela tinha a me oferecer: a experiência humana de tentar estabelecer conexões profundas com outras pessoas enquanto sofria um trauma.

Mas um aviso: pode parecer True Beauty, mas os dois webtoons são realmente diferentes. A maioria das pessoas que vê paralelos entre as histórias só as vê do ângulo do “triângulo amoroso” que True Beauty estabelece, mas isso não existe em I Love Yoo. Digo isso porque esse foi o momento em que fiquei preso quando me concentrei no “romance” que estava ocorrendo e que me fez perder o valor da história.

Dito isso, aqui estão três razões para ler I Love Yoo:

1. O Webtoon mostra que a pessoa mais feliz às vezes usa a melhor máscara.

Do elenco de personagens, os dois estão emocionalmente distantes, mas exibem máscaras por motivos diferentes. No entanto, ambos são pessoas que querem conexão, mas a recusam ou a afastam.

Shin-ae, a personagem principal, tem uma máscara de resistência exterior que expressa que ela não precisa de ninguém. Mas, ironicamente, essa resistência é uma barreira para evitar se aproximar de alguém, pois ela teme o abandono e a traição. Por causa disso, ela não fala sobre seus problemas, pois acha que pode resolvê-los sozinha.

Depois, há Yeong-gi, que tem um exterior feliz, amigável e pateta que gosta de cuidar de seus amigos. Essa máscara é um ato irônico para fazer as pessoas pensarem que ele está bem.

Se as pessoas acharem que ele está indo bem, nunca saberão o que ele está enfrentando, o que ele escolhe mostrar, pois acha que não merece ajuda. Ele também vive em um mundo cheio de pessoas falsas, pois elas se sentem obrigadas a ser gentis com ele por causa de quem é seu pai, fazendo com que ele não confie em ninguém com seus sentimentos ou problemas.

No entanto, com os dois, Shin-ae aprende a soltar a máscara, mostrar vulnerabilidade e procurar ajuda. Enquanto Yeong-gi se recusa a deixar cair sua máscara para qualquer pessoa, até mesmo para Shin-ae, com quem ele desenvolveu um vínculo profundo.

Mas a parte mais irônica é que Yeong-gi foi quem a encorajou a se abrir, tornando muito doloroso ver Yeong-gi criar distância entre eles depois que Shin-ae aprende a ser aberta com ele e seus amigos.

No entanto, esses tipos de personagens já apareceram em histórias antes, o que os torna menos irônicos, pois se espera que tenham esse tipo de complexidade com essas máscaras. Mas, na verdade, essa complexidade é esperada do personagem com um exterior resistente.

É mais visto nas histórias que a pessoa que segura uma parede foi criada a partir de um trauma e feita para se proteger, o que acredito que se origina do ditado “eu posso mudá-lo” ou “Não é o que parece”, pois faz o bad boy mostrar que é na verdade um molenga ao fazer com que ele fique vulnerável para expressar seus sentimentos e mudar.

Mas o personagem feliz, na verdade, sentindo muita dor é um tropo pouco usado. E mesmo quando está, as pessoas ainda não sabem quando uma máscara de felicidade está sendo usada na vida real, fazendo com que se esqueçam de dar uma olhada em seus amigos e parentes felizes. Isso ocorre porque a máscara da felicidade é uma grande ilusão que exige muito esforço para ser falsificada, tornando difícil imaginar a pessoa feliz com dor.

Então, embora esses dois personagens tenham máscaras, o fato de Yeong-gi lutar mais apesar de ter um exterior feliz, mostra como às vezes a pessoa feliz é a que sente mais dor, o que é difícil para os outros lembrarem.

2. O Webtoon mostra como os homens sofrem mais com traumas por causa das expectativas de gênero.

Então, temos o fato de que Yeong-gi é um cara, o que desempenha um papel na forma como ele se comporta, o que reflete a experiência do homem com as emoções, já que os homens escondem seus problemas e emoções para provar que são duros e fortes como os homens “deveriam” ser. No entanto, homens que se sentem como Yeong-gi sofrerão mais ao colocar suas máscaras de felicidade, já que sua parede tem uma camada dupla de traumas e expectativas de gênero.

Shin-ae também sofre, pois sua masculinidade a faz pensar que não precisa de ninguém. Mas como ela exibe outras características femininas quando menina, não demora muito para aprender a se abrir e se expressar, especialmente porque seu trauma a faz desejar uma conexão. Até ajuda o fato de ela ter tido um amigo próximo antes de sua jornada de vulnerabilidade.

Então, embora eu tente não mencionar o gênero, desisti, pois o gênero afeta nossas experiências. E aqui, parece que as mulheres têm mais facilidade ou se esforçam mais em seu autocrescimento, pois não se apegam às expectativas de gênero de masculinidade como os homens.

Dito isso, gostaria de observar e lembrar que a gravidade dos problemas é interseccional; portanto, embora homens e mulheres sofram de vários problemas em ambos os lados que são mais graves do que os outros, muitos fatores, como o contexto de seu trauma, sexualidade, raça, classe e outros, determinam a gravidade de seus problemas e como eles podem abordá-los e reagir a eles.

Também gostaria de lembrar às pessoas que, mesmo que seus problemas não sejam tão graves quanto os de outra pessoa, ainda é válido conversar sobre eles e procurar ajuda.

3. O Webtoon mostra como o trauma de um divórcio familiar, um caso e a distância podem criar identidades fraturadas.

Eu mencionei os sentimentos dos personagens, mas não expliquei seu trauma. Para três dos personagens, o trauma veio de sua educação durante os estados difíceis de divórcio, casos amorosos e distância que aconteciam em sua família nuclear. Vamos começar com Shin-ae.

Shin-ae cresceu apenas com seu pai alcoólatra desde o divórcio de seus pais quando ela era pequena. Mas quando sua mãe foi embora, ela pegou sua irmã mais velha e nunca mais voltou.

Essa é a fonte de seus problemas de abandono, mas também quando ela começa a esconder seus sentimentos, já que seu pai lhe disse para ser forte. Embora seu pai nunca tenha sido claro sobre o que era “ser forte”, ela acha que “ser forte” é como ele lida com suas emoções — nunca as demonstrando.

Além disso, ela será intimidada por seus colegas de classe no ensino fundamental por ser pobre. Ela era constantemente chamada de lixo, recebia notas de ódio e jogava comida nela.

Na verdade, depois de entrar em uma briga, a mãe de seu valentão estava dizendo que Shin-ae “não valeria nada como seus próprios pais!” E a senhora piora as coisas dizendo que sua mãe estava “claramente confusa na cabeça! Obviamente, a filha dela é da mesma maneira!”

Shin-ae normalmente não mostraria suas emoções, pois isso mostraria que elas estavam chegando até ela. Mas essa briga ocorreu porque ela se deixou irritar quando um garoto estava prestes a jogar um gato em uma lata de lixo. A briga então a seguiu até o ensino médio, onde ninguém queria ser sua amiga porque achavam que ela era louca e violenta.

Mas as coisas pioram quando ela faz uma amiga chamada Alyssa, já que as pessoas ao seu redor a convencem de que Shin-ae é uma pessoa perigosa que um dia Alyssa e suas amigas empurram Shin-ae do telhado da escola. Os resultados a deixaram no hospital fazendo uma cirurgia cerebral e uma enorme cicatriz na cabeça. E como você pode imaginar, isso fez com que Shin-ae se tornasse emocionalmente distante de seus amigos no presente.

Shin-ae obviamente experimenta crescimento, mas ela continua se sentindo inútil ou culpada quando algo ruim acontece. Ela também acha que não vale nada sempre que algo inesperadamente bom acontece, o que decorre de seu trauma. Então, embora Shin-ae cresça, ela tem uma identidade fragmentada por ter baixa autoestima e baixa autoestima... e tudo porque seus pais se divorciaram.

Com Yeong-gi, seu trauma decorre da morte de sua mãe e do envolvimento dela em um caso. Quando Yeong-gi era jovem, ele foi criado por sua mãe. Seu pai estava fora de cena porque ele foi uma aventura que o levou até ele. Mas quando ela faleceu, especulou-se que ele não lidou bem, tornou-se violento e acabou em algum tipo de instalação.

Alguns fãs acreditam que ele estava em um reformatório, em reabilitação ou em uma instituição mental. No entanto, o que aconteceu com sua mãe e sua atividade criminosa ainda não foi revelado. No entanto, sabemos que seu crime não foi muito significativo. De qualquer forma, sua perda e ações criminosas o traumatizaram e o fizeram acreditar que ele é uma pessoa terrível que não merece nada de bom ou felicidade.

Além disso, quando Yeong-gi saiu, ele foi apresentado a seu pai e sua família, que por acaso é CEO de um hospital. É aqui que ele descobre que tem um meio-irmão, mas é mais velho do que ele, revelando que seu pai teve um caso com sua mãe.

Contudo, porque ele estava sendo apresentado por obrigação legal, a revelação do caso fez com que sua madrasta e seu meio-irmão fossem maldosos com ele indiretamente com sua fala, tom e linguagem corporal, ao mesmo tempo em que pareciam simpáticos e solidários na frente do pai.

Então, depois de perder sua mãe, ele passa o resto de sua vida com uma família falsa que finge se importar com ele e destrói propositalmente tudo o que ele gosta. E com seu pai sendo CEO, ele enfrenta ainda mais pessoas falsas com sua falsa felicidade e educação, causando assim sua desconfiança nas pessoas.

Embora a morte de sua mãe e sua atividade criminosa estivessem fora de seu controle, o caso de seus pais afetou o relacionamento que ele tem com sua madrasta e meio-irmão.

O tratamento deles em relação a ele reforçou a ideologia pessoal de que ele era imprudente, perigoso, inadequado, inútil e não merecedor de ajuda e felicidade. E sem ninguém com quem conversar, eles ficam profundamente enraizados nele, pois ele não consegue ver sua verdadeira identidade de potencial e autoestima e acaba fugindo de sua verdadeira família e amigos, pois acredita que é prejudicial para eles.

Depois, temos o meio-irmão Kousuke, que também sofreu com o caso do pai, ou melhor, com a ausência, mas o resultado o levou a ter uma identidade fragmentada no sentido tradicional. Os outros dois personagens estão fragmentados por traumas e sua conversa interna negativa, mas Kousuke está fragmentado porque não sabe quem ele realmente é.

Ao crescer, Kousuke teve uma vida rotineira estabelecida por sua mãe, mas não recebeu atenção suficiente de seu pai. Na época, ele não se importou, pois entendeu que tinha que trabalhar.

Ele também gostava do fato de seu pai ser poderoso e respeitado, permitindo que ele perdesse o tempo com a família. Mas vemos nos objetivos de Kousuke que seu caminho para a mesma posição de seu pai é sua maneira de ganhar a atenção e a validação que ele sempre quis dele.

Por causa disso, quando Yeong-gi entrou em sua vida, Kousuke se sentiu ameaçado por ele, pois ele era capaz de chamar a atenção do pai. Mas isso é apenas uma teoria, já que não sabemos tudo sobre o passado da família.

No entanto, sabemos que isso é verdade no presente, já que Yeong-gi está apresentando suas habilidades de aprendizado rápido nos negócios, fazendo com que ele chame a atenção de seu pai e de outras pessoas, já que seu progresso foi inesperado.

Além disso, como Kousuke dedicou sua vida aos negócios da família, ele ficou cheio de seriedade, que parece não ter personalidade além de parecer condescendente com os outros.

Por causa disso, ele enfrenta uma crise de identidade ao questionar seus objetivos e desejos, já que sua própria personalidade foi desenvolvida para ser levada a sério e respeitada no mundo dos negócios, do qual ele realmente não tem interesse em fazer parte. E como seu desejo pela atenção e validação de seu pai está ocorrendo subconscientemente, ele não tem ideia real de quem ele é ou de quem gostaria de ser.

Então, embora Kousuke não sofresse como Shin-ae ou Young-gi, ter um pai presente, mas ausente, fez com que ele tivesse uma identidade fragmentada de quem ele é, buscando atenção e validação por meio de seu sucesso.

Dito isso, o webtoon mostra como as pessoas mais felizes podem ter a máscara mais difícil de usar para suportar mais dor. Mas a dor pode ser uma experiência pior se a pessoa for homem devido às expectativas de gênero, pois evitará procurar ajuda.

Porém, independentemente do tipo de dor traumática que cada um desses personagens tenha sofrido, cada um resultou em identidades fraturadas com sua autopercepção de sua autoestima.

Além disso, quando você vê a jornada deles, você vai querer chamar suas interações de românticas, mas o webtoon tem tudo a ver com a conexão humana e rotulá-lo imediatamente faz com que você perca o valor da história, já que a intimidade deles também pode ser platônica ou algo intermediário.

Seja o que for, você deve apenas aproveitar a jornada deles em vez de seguir em frente, definindo-a e arruinando a importância de diferentes tipos de conexões. Porque na realidade, nem tudo precisa ser romântico para ter significado.