ティーン・ウルフシリーズが映画より優れている点、劣っている点10選

MTVのティーン・ウルフシリーズは2011年から2017年にかけて放送され、6シーズンとなんと100話にも及ぶこのシリーズは、当時MTVの最高のティーンドラマの1つとして高く評価され、タイラー・ポージーやディラン・オブライエンなどのメインキャストのキャリアを開始しました。

ティーン・ウルフは、普通の馬鹿なティーンエイジャー、スコット・マッコール（タイラー・ポージー）が仲良くしようとしていますが、友人のスタイルズ（ディラン・オブライエン）と一緒に真夜中に死体を探して森に出かけると、狼男に噛まれたという話です。

このシリーズは、スリラー、ドラマ、超常現象ホラー、コメディーの素晴らしい組み合わせであり、シーズンが進むにつれてより快適ゾーンに入ります。そうは言っても、現代の視聴者が気付かないかもしれないのは、ティーン・ウルフが1985年の同名の映画に大まかに基づいているということです。

ティーン・ウルフ（1985）は、偉大なマイケル・J・フォックスが主演する、ライカンスロピーのドラマが加わった高校コメディです。フォックスが演じるスコット・ハワードはいつものティーンエイジャーで、彼の本当の目標は、好きな女の子と付き合ってバスケットボール大会で優勝することだけです。残念ながら、どちらもありそうにありません。スコットが少し変な感じ始めるまでは。ある日、スコットは目を覚ますと、かなり奇妙な変化に気づき始めます。余分な髪、先のとがった耳、牙、ネイリストが逃げ出す爪など、スコットは狼男であることがわかりました。

父親から遺伝子を受け継いだスコットは、彼が取り組むべき他のすべてに狼男の変身を加えなければなりません。この2つの物語は、10代の高校生が狼男になるという同じ基本形式をたどっていますが、2011年のシリーズと1985年の映画はまったく異なります。ですから、それらを比較しても意味がありませんよね？でもとにかくやるよ。ティーン・ウルフシリーズが映画より良かったり悪かったりする10の方法を紹介します。

ベター:ワーウルフ・トランスフォーメーション

マイケル・J・フォックスがティーン・ウルフ（1985年）で狼男に変身した結果、体と顔全体に長い髪、爪、牙、そしてより目立つ鼻（または鼻）が特徴のクラシックなウルフマンルックになりました。しかし、どういうわけか、これらすべての特徴を組み合わせても、フォックスはイヌ科（またはイヌ）科の一員というよりは、類人猿や穴居人に近いように見えます。

実際、彼は1968年の『猿の惑星』のジラ博士やコーネリアスと合流したり、ジュマンジ（1995年）でゲームボードから脱出した後にアランと一緒に走ったりしていました。この映画では、バンの上でのバスケットボールのシーンやアクロバットが数多く取り上げられているという事実は、フォックスが類人猿らしさを失うのに役立ちません。

Teen Wolfシリーズでは、メイクアップアーティストはより微妙な変身を遂げました。牙と爪にこだわり、長いもみあげやふさふさした眉毛の代わりに全身の毛皮を使用し、眉と鼻がはっきりしています。

目の変容も前面に出て、スコットが変化しつつあるか、コントロールを失いつつあるかを伝えることで、視聴者にわかりやすいサインとして映し出されました。映画では、変容が起こったときの警告はほとんどなく、1秒フォックスは次のウルフマンであるスコット・ハワードで、その中間はありませんでした。

この変更は、クリエーター、ライター、プロデューサーのジェフ・デイビスが、ストーリーの暗くシリアスなトーンとホラー要素へのより大きな焦点に合う、より滑らかでセクシーなルックスを目指していたためです。

さらに悪いことに、キャラクターは理由もなく重要な情報を差し控える

ティーン・ウルフシリーズはとりわけスリラーであり、視聴者が席の端をつかみ続けるサスペンスに満ちた瞬間がたくさんあります。しかし、登場人物が不必要に情報を差し控えたり、明かすのを怠ったり、あるいは回りくどい方法でほのめかしたりすることがあります。犯人には、デレク (タイラー・ホークリン)、弟のピーター (イアン・ボーン)、アリソンの父クリス・アージェント (JRボーン) がいます。

この手法は、サスペンスというよりは、安価に製造された張力を生み出し、人工的に感じられ、他の瞬間のインパクトを弱めるというノックオン効果さえももたらします。これはティーン・ウルフに限った問題ではなく、多くのホラースリラーがそうしていますが、作家や監督が学んでいて、あまり頻繁に起こらないことを願っています。

さて、1985年のティーン・ウルフはこの問題の影響をあまり受けていません。スリラーというよりはコメディードラマであるため、サスペンスへのプレッシャーはそれほど受けていませんが、上映時間が短い（1時間32分）映画が制限されていることも一因です。スコットは自分が狼男だと気づくとすぐに、友人のスタイルズ（ジェリー・レヴァイン）に話し、最初は学校で隠していましたが、すぐにそれを明らかにして大騒ぎします。

彼の父親であるハロルド（ジェームズ・ハンプトン）は、高校生になるまでスコットに狼男かもしれないと言わず、重要な情報を独り占めしていたことに罪悪感を抱いていると言えるかもしれません。しかし、公平に言うと、スコットが何を経験しているのかを知るとすぐに、彼はスコットを準備し、それを乗り越えさせようとします。

同じ：スコットはひとり親家庭の出身です

ティーン・ウルフのどちらのバージョンでも、スコットはひとり親家庭の出身で、どちらのバージョンでも、スコットの親がそれを打ち負かしています。映画の中で、スコットには頼れる父親のハロルドがいます。ハロルドは金物屋を経営し、そこで息子を雇っています。これにより、スコットの責任感が高まり、お金を稼ぐことができるようになったのでしょう。

ハロルドもスコットの選択を支持しています。スコットが学校の試合をするためにバスケットボールをやめることを考えていると話すと、彼の父親は100％彼の後ろにいて、彼に何かを強要したり、がっかりさせたりしません。他の映画のお父さんとは違って、ハイスクールミュージカルのボルトン監督があなたを見ています。恥ずかしい！

スコットの父親はまた、息子が新しい狼男のペルソナに慣れるのを助けるために最善を尽くし、責任について話したり（スパイダーマンのベンおじさんのように）、スコットに自分の経験について打ち明けたりしています。そうは言っても、彼はあまり強引ではなく、スコットが自分で物事を理解し、間違いを犯すことを許し、そこから学ぶことができます。

メリッサ・マッコール（メリッサ・ポンツィオ）は、ハロルドよりも対処すべきことが少しあります。彼女は狼男ではなく、息子が変身するのを見るまで、狼男や超自然的な生き物が存在することを知らなかったからです。それでも、彼女は素晴らしい母親です。

メリッサはいつもスコットと真っ直ぐに話しかけていて、そのことでスコットから尊敬されています。彼女は基本的にビーコンヒルズ病院でいつでも利用できる唯一の看護師であるだけでなく、スコットと彼の友人たちを助けるために常に彼女の医学的知識を大いに活用しています。スコットがパニックに陥ったり、自信がなくなったりしたときはいつでも、スコットに自信を取り戻す方法を知っているのは母親です。

彼女は非常に理性的で、スコットの父親がスコットの個人的な問題を邪魔することなく、スコットの人生に再び入る機会を与えてくれます。スコットは常に彼女の最優先事項であり、彼女は常に同じように彼を心配し、誇りに思っています。

ベター：ノー・ラブ・トライアングル

ティーン・ウルフ（1985）では、2011年のシリーズよりもロマンスと片思いが大きな役割を果たしています。スコットは人気の女の子、パメラ（ロリー・グリフィン）に夢中になり、その結果、幼なじみのブーフ（スーザン・ウルシッティ）が彼に大恋をしているという事実にまったく気づいていません。

決まり文句だらけの映画として、ラブトライアングルがないのはほとんど奇妙ですが、視聴者が望むものだという意味ではありません。スコットはすでにボーイフレンドがいるにもかかわらず、パメラを追いかけ続けている。これは彼を絶望的なロマンチストとして描写するためのものだと思いますが、実際には彼は少し馬鹿に見えます。

パメラは、彼が狼男であることが知られるようになって初めて彼に興味を示し始めます。嘘をつかないのは少し奇妙ですよね？一方、スコットが新たな人気を吸収する中、ブーフは足かせに投げ込まれる。

ティーンウルフシリーズは、ラブトライアングルから離れて、ロマンチックなサブプロットをよりうまく処理します（ただし、あちこちで形成されないかもしれないというヒントが時折ありました、ふう）。もちろん、スコットはアリソン（クリスタル・リード）に夢中になるが、すでに恋愛関係にある浅はかな女の子（彼女の家族が狼男ハンターであることは確かだが、それは些細なことだ）よりもずっと健康的な選択だ。スコットの絶望的なロマンチックな性格は、彼が学業やラクロス、そして狼男になることと恋愛生活を両立させようとするうちに、よりよく輝きます。

このシリーズでは、以前の人間関係が終わり、新しい関係が始まるときの、健康的で現実的な別れ（狼男が存在する場合と同じくらい現実的）もいくつか紹介しています。メリッサ・マッコールがA+の子育てスキルを披露しています。

「恋人よ、ティーンエイジャーが決して信じないことを言わせてやろう。でも君が絶対の真実だって保証するよ。あなたは二度以上恋に落ちる。それはまた起こるだろう。初めての時と同じくらい素晴らしく、並外れたものになるでしょうし、おそらく同じくらい辛いことになるでしょう。」

そしてスコットは、アリソンを乗り越えることは決してないだろうと考えた後、キラ（アーデン・チョー）と出会います。シリーズは、1つの関係がすべてではないことを示しています。このシリーズでは、見ていて良かったLGBT +の関係もいくつか紹介しています。

さらに悪いことに：マイケル・J・フォックスはいない

これは一種のチートなのでおそらくカウントされないはずですが、私はそれを何らかの形で入れています。MTVのティーン・ウルフには素晴らしいキャストがいて、誰もがそれぞれの役で素晴らしいですが、マイケル・J・フォックスはいません。どんな役柄に対しても絶大な好感度をもたらすことができる俳優はほとんどいませんが、マイケル・J・フォックスもその一人です。

正直に言うと、スコット・ハワードはいつも最も好感の持てる男ではありません。彼は人気、名声、そして片思いに完全に夢中になっていて、要するに、映画の少なくとも3分の1はクソ野郎です。それでも、フォックスの真剣さと謙虚な笑顔のおかげで、視聴者は常にスコットを応援し、彼の成功を願っています。

だからといって、タイラー・ポージーには似たような資質がないというわけではありません。彼は持っているので、バケツの中でスコット・マッコールの役を演じています。ポージーはスコットを正直に、そして生々しい感情を込めて演じており、シリーズが進むにつれてスコットが感じる責任の重さを十分に伝えています。

何年もファミリー・タイズに出演してきたフォックスとは異なり、ティーン・ウルフはポージーのブレイクアウト役であり、時折彼の経験不足が忍び寄ります。

同じ:ユーモア

MTVのティーン・ウルフは、1985年の映画よりも暗くザラザラしたトーンを帯びていますが、ユーモアはまだ残っています。ジェフ・デイビスは、映画の中にあるのと同じ卑劣で皮肉っぽいユーモアをなんとか捉え、さらに発展させています。この映画には、スコットの父親の狼男の登場や、ある濡れた床など、素晴らしいコメディーの瞬間もいくつかありますが、ユーモアが不安定で、ジョークやギャグが増える可能性があったことは認めざるを得ません。

デイビスはコメディーとロールを取り入れ、スコットとスタイルズのばかげた性格を紹介し、シリーズが掘り下げているより深刻なトピックやテーマ全体で一貫したジョークが相殺されるため、シリーズが取り返しのつかないほど暗くなることはありません。したがって、ユーモラスな口調はどちらのバージョンでも同じですが、シリーズでも笑いの量が増えることを期待できます。

ベター：バスケットボールの代わりにラクロス

バスケットボールは、1985年のティーン・ウルフでのスコットの情熱であり、彼が望んでいるのは、標準以下のチームが次のトーナメントで優勝すること、または少なくともコート外で笑われないことだけです。そして、彼の願いは叶います。花開いた狼男としての能力により、スコットは単独でチームを決勝に導き、トーナメント優勝のチャンスを与えることができます。

バスケットボールのプレーは見ていて素晴らしく、フォックスのバスケットボールダブルであるメリーマウント大学のジェフ・グロッサーは素晴らしいシュートを放ちますが、シーンには明らかに緊張感がなく、すべてがうまくいくという心地よい感覚が常にあります。

このシリーズでは、バスケットボールはラクロスに置き換えられています。ラクロスは、怪我をするリスクが高い、より残忍なコンタクトスポーツです。タックルされて地面に倒されるゲームでは、スコットがオオカミの衝動をコントロールするのがはるかに難しくなるため、緊張が高まります。

ビーコンヒルズのラクロスチームも貯金する必要はありません。彼らはすでにスキルのあるチームで、ほとんどの試合で優勝しています。そのため、チームのプリマドンナの中には、スコットの運動能力が突然10倍に向上したことに感謝するよりも、スコットをさらに嫌い、常に彼と対立している人（ジャクソンを見ている人）もいます。

ありがたいことに、ティーン・ウルフの両方のバージョンで変わらないのは、元々ジェイ・ターセスが演じ、オーニー・アダムスが復活したボビー・フィンストック監督の個性です。彼は同じくらい熱心で、奇妙なメタファーを含む複雑なアドバイスをするのが得意です。

さらに悪いことに：任意の推論

作家たちはティーン・ウルフシリーズで素晴らしい仕事をし、独創的なストーリー展開と動くアークを考え出しましたが、プロットポイントやキャラクターの決定の背後にある理由の中には、あまり意味をなさないものや、完全に見過ごされているものもあります。

たとえば、狼男に噛まれたり、深く引っ掻かれたりしても、必ずしも狼男に変わるとは限らないのはなぜですか？ジャクソンにとっては、彼の深い孤独が彼をカニマとして現したと言われていました。リディアにとっては、それが彼女の潜在的なバンシー能力を目覚めさせただけで、ケイトがワージャガーになるのは... なぜケイトはウェアジャガーになるのでしょうか？

さまざまな種類の生き物を見るのはかっこいいですが、それらすべてがオオカミから来ていると示唆するのは（10代の超自然的なショーと同じように）少し信じがたいものです。特にオオカミが異なる動物の家族の一員である場合はそうです。カニマは神のために爬虫類です。

オオカミ自体も一貫性がありません。ロンドンでアメリカの狼男のルックスを選ぶ人もいれば、もっと悪魔的になる人もいます。ローラ・ヘイルは普通のオオカミのように完全に変身し、顔の毛が少し余分に生えている人もいます。あれはどうしたの？説明されてないよ。

Teen Wolf 1985の前提はシリーズよりもはるかに単純で、追跡すべきことはほとんどありませんが、1つはっきりしているのは、狼男の変容は、世代から世代へと受け継がれる遺伝子によって引き起こされるということです。

登場人物にはシンプルな動機があり、その行動の背後にある理由はすべて彼らにつながります。スコットはパメラを望み、ブーフはスコットを望み、スタイルズはただ楽しい時間を過ごしたいと思っています。これはすべて、他の人のために変わるのではなく、自分自身とありのままの自分に慣れるという単純なモラルにまとめられています。ソート済み。

同じ:スコットとスタイルズの関係

ティーン・ウルフのどちらのイテレーションでも、スコットの親友はスタイルズ・スティリンスキーです。彼は馬鹿で機知に富んだティーンで、いつも自分らしくいて、気になる人以外が彼をどう思うかは気にしません。スタイルズには不遜なユーモアのセンスがあり、動いているバンの上でサーフィンをしたり（1985年）、木から逆さまにぶら下がって死体について話したり（2011年）、スコットをいつも引きずり込んでいます。

スタイルズはいつもスコットのそばにいて、どちらの場合も、スコットが狼男の苦悩について話す最初の友人です。しかし、彼はショックを受け、必要なときにサポートしてくれたスコットですぐに受け入れます。この映画は、スタイルズがキャラクターとして多くの可能性を秘めていることを示していますが、そのすべてが探求されたわけではありません。

このシリーズはスタイルズをより生かしています。ディラン・オブライエンは彼をスキルと卓越性で描き、ジェフ・デイビスの執筆チームは、特にシーズンが進むにつれて、1985年のオリジナルで示されたよりも多くのレイヤーを彼に与えました。

スタイルズのウィットとユーモアの背後には、かなりのトラウマを経験したティーンがいる（そしてそれは彼が狼男について知る前のことだ）が、スタイルズは不器用な笑顔でそれを隠し、自分のニーズよりも他人のニーズを優先している。スコットとスタイルズの兄弟のような絆は、どちらのバージョンでも最初から明らかであり、シリーズはそれを確固たるものにしているだけです。

ベター：エクスパンション・オブ・ザ・ワールド

1985年の『ティーン・ウルフ』は、たまたま狼男を巻き込んだ成長物語を伝えることにのみ焦点を当てており、他に超自然的な生き物や超常的な生き物が存在することについては言及されていません。そのため、非常に孤立した物語であり、スコットが住む世界について視聴者が抱くであろう多くの疑問が未解決のまま残されています。

ティーン・ウルフシリーズは、こうした疑問のいくつかに答えます。シリーズの主な焦点は、特に最初の数シーズンは狼男を中心としていますが、超自然的な生き物がその存在を知らしめるにつれて、世界は徐々に拡大していきます。

視聴者はカニマ、バンシーズ、キツネなどを紹介され、その過程で伝説や民間伝承について学び、ティーン・ウルフの世界にさらに幅と可能性を与えてくれます。超常的な要素を狼男だけに限定しないことで、作家たちはもっと自由に地獄へ行くことができた。そして彼らは間違いなくそれを成し遂げた。

ティーン・ウルフのそれぞれの演出には、それぞれ長所と短所があります。どちらも彼らの時代であり、80年代の映画のように、シリーズは時間が経つにつれてノスタルジックになります。すでに登場している人もいるかもしれません。映画がなかったら、このシリーズは作られなかっただろう。これらの作品は、クリエイティブな人々が同じ前提をまったく異なる方向に持っていき、どちらの方法でも成功する方法を示す代表的な例として存在しています。ティーン・ウルフは、どれを見ても常に素晴らしい存在です。

MTVのティーン・ウルフシリーズ (2011)

ティーン・ウルフ 1985年の映画