Wszystko o temacie „W Ameryce: Leksykon mody” i czerwonym dywanie po pandemii

Po roku wolnego, Gala Met oficjalnie powraca! Ale nie w maju... 13 września to nowa data, a temat brzmi „In America: A Lexicon of Fashion!”

Benefit Instytutu Kostiumów, popularnie znany jako Met Gala, jest corocznym wydarzeniem od 1948 roku, zapraszającym szanowanych gości do świętowania sztuki i przekazywania hojnych darowizn. Gala znana jest najbardziej z eleganckiego czerwonego dywanu, na którym oglądamy celebrytów i innych członków wysokiego społeczeństwa, szykownych i czasami dziwacznych strojów, które pokrywają się z określonym motywem.

W tym roku Met wybrał na swój temat wystawę „In America: A Lexicon of Fashion”. Ale czym jest moda amerykańska? Co sprawia, że amerykańska moda jest amerykańska? Którzy artyści definiują ten styl? Cóż, nie szukaj dalej.

Oto wszystko, co musisz wiedzieć o „In America: A Lexicon of Fashion”.

Czym właściwie jest amerykańska moda?

Pomimo swojej nazwy, zdefiniowanie amerykańskiej mody może być dość trudne ze względu na wiele kształtów, artystów i epok.

Najprościej, amerykańska moda jest dokładnie taka: amerykańska. W przeciwieństwie do innych tematów z przeszłości Met Gala, American Fashion ma na celu uczczenie amerykańskich twórców, którzy w swojej modzie i sztuce obejmują amerykańskie życie.

Podczas formowania się Stanów Zjednoczonych amerykańska moda opierała się na idei praktyczności, ale od tego czasu ewoluowała w odzwierciedlenie własnego wynalazku, różnorodności i innowacji narodu w różnych epokach.

Temat ma na celu zbadanie amerykańskiej mody w „kontekście rasy, płci i materialności”, jednocześnie obserwując jej „stereotypy” i „[zagraniczne] odpowiedniki. ”

Wystawa „In America” nie tylko opowie historię Ameryki przez pryzmat mody, ale także pokaże, w jaki sposób moda pomaga zdefiniować, czym jest być Amerykaninem, i jak jej wyjątkowy smak wyróżnia się w świecie nieograniczonej kreatywności.

Jak wybierany jest motyw corocznej gali Met?

Temat każdego roku jest wybierany na podstawie aktualnych eksponatów w muzeum, ale decyzja jest o czymś więcej, niż na pierwszy rzut oka.

Podobnie jak „Camp: Notes on Fashion” z 2019 roku i „Niebiańskie ciała: moda i wyobraźnia katolicka” z 2018 roku, tegoroczny „In America: A Lexicon of Fashion” odbywa się jednocześnie z wystawą sztuki w muzeum Met.

Andrew Bolton, kurator z Costume Institute, zawsze wybiera motyw pasujący do wystawy, aby jeszcze bardziej zanurzyć swoich gości w tym doświadczeniu. Jednak to, że wystawa jest popularna, nie oznacza, że zostanie wybrana jako temat tego roku.

Bolton opisuje swój proces selekcji jako debatę, a nie spektakl. Zawsze ma nadzieję wybrać temat, który jest „aktu alny” i „generuje debatę... i... poszerzy pomysły ludzi na dany temat”. Temat powinien być nie tylko przyjemny do spojrzenia, powinien również odzwierciedlać „zmianę kulturową, która się dzieje lub ma się wydarzyć. ”

Dlaczego ten temat, a nie inny?

Wybór dalszego zaprezentowania tej szkoły mody został zaprojektowany przez Andrew Boltona, kuratora Costume Institute, w odpowiedzi na ruchy sprawiedliwości społecznej w Ameryce w ciągu ostatniej dekady.

Bolton broni tego wyboru tematu, ilustrując swój szacunek dla kreatywności podczas pandemii i przypływu sprawiedliwości społecznej. Mówi: „By łem pod wrażeniem reakcji amerykańskich projektantów na klimat społeczny i polityczny, szczególnie w kwestiach integracji ciała i płynności pł ci”. Uważa, że najnowsza amerykańska moda była „bardzo autoreflek syjna” i „wierzy [s]... [Przechodzi] renesans”.

Kurator kostiumów podkreślił również znaczenie młodych artystów podczas niedawnego ruchu BLM, wśród innych fal sprawiedliwości społecznej w ciągu ostatniej dekady, wyjaśniając, że ruchy te odzyskują „narracyjne... zdolności” amerykańskiej mody i odzwierciedlają amerykańskie marzenie o innowacji i tożsamości.

Temat został wybrany zgodnie z dzisiejszym klimatem społecznym i politycznym, ale zbiega się również z 75. rocznicą Instytutu Kostiumów i ma podziękować amerykańskiej społeczności modowej za wsparcie od 1946 roku.

„W Ameryce” to dwuletni temat

Po raz pierwszy w historii Met Gala, jej słynny temat zostanie rozłożony na dwa lata, a nie jeden.

Motyw siostrzany do „Leksykonu mody”, „An Anthology of Fashion”, zostanie wyświetlony w przyszłym roku dokładnie na Met Gala 2022. Druga część „W Ameryce” skupi się przede wszystkim na historiach osób amerykańskich, badając historię inkluzywności w Stanach Zjednoczonych.

Tak więc, podczas gdy „Leksykon mody” ma na celu szersze przyjęcie amerykańskiego artyzmu w modzie, „An Anthology of Fashion” będzie bardziej szczegółowo wykorzystywać modę do omówienia długiej drogi do akceptacji i równości, z którą Stany Zjednoczone nadal borykają się.

Kto będzie na czerwonym dywanie?

Każdego roku, Met wita wszelkiego rodzaju wagi ciężkie w branży, ale w tym roku będą również gospodarze celebrytów!

Met szczyci się zapraszaniem odnoszących sukcesy członków wielu branż na swoją słynną galę, ale sławni goście często odbywają dwory, i to z wielkim stylem.

Timothee Chalamet będzie gospodarzem czerwonego dywanu wraz z uroczymi Amandą Gorman i Billie Eilish. Dołączy do nich również ikona tenisa Naomi Osaka, tworząc kolektyw aktorów, piosenkarzy, pisarzy i sportowców, którzy reprezentują rozległą społeczność, z którą Met chce dzielić się swoją sztu ką.

Zejdźmy to z drogi: Rihanna prawdopodobnie tam będzie. Piosenkarka i autorka tekstów uczestniczyła w siedmiu Met Galas, słynnych (lub niesławnie) w błyszczącym papieskim metrze do gali „Heavenly Bodies” z 2018 roku i paradując królewską złotą sukienką i nakryciem głowy do 2016 roku „China: Through the Looking Glass”. Jej stroje są szczególnie kultowe ze względu na dokładne odzwierciedlenie tematu każdego roku. Jej nieobecność na gali 2019 wzbudziła fanów łzy, ale jej możliwa obecność w 2021 roku znowu daje nam nadzieję.

Spodziewaj się, że na dywanie pojawią się inni liderzy branży i ikony, prawdopodobnie Lady Gaga, Ariana Grande, Harry Styles, Blake Lively, a nawet Elon Musk. Niewątpliwie pojawią się również galowe krzesła i zszywki Met, takie jak Tom Ford, Anna Wintour i inni światowi liderzy mody.

Jak wygląda gala spotkań po pandemii?

Pomimo wielu ośrodków dystrybucji szczepień na całym świecie, covid-19 nadal stanowi zagrożenie. Jak więc przygotuje się gala?

Pomimo typowej 600 gości z poprzednich lat, można bezpiecznie założyć, że Met nie przyjmie takiej samej liczby gości w 2021 roku. Rządowe ograniczenia dotyczące publicznych zgromadzeń w związku z pandemią covid-19 nadal obowiązują, więc są szanse, że zobaczymy stonowaną świtę z czerwonego dywanu i ograniczony układ miejsc sied zących.

Czerwony dywan wciąż się dzieje, choć z dystansem społecznym. Poparazzi najprawdopodobniej zostaną rozmieszczone w możliwie najbezpieczniejszej orientacji, z rozłożonymi przylotami gości, aby zapobiec bliskiemu kontaktowi.

Czy zobaczymy maski? Tak. Dziennikarze, fotografowie, ochrona i personel najprawdopodobniej będą zamaskowani przez całe wydarzenie. Jedynym wyjątkiem od noszenia masek mogą być goście, którzy schodzą po czerwonym dywanie i siedzą przy stołach. W przeciwnym razie możemy spodziewać się w pełni zamaskowanej, społecznie zdystansowanej gali Met.

Wiele osób zostanie zaszczepionych na wrześniową gali, ale nie możesz być zbyt ostrożny, jeśli chodzi o bezpieczeństwo Timothee Chalamet. Chroń linię szczęki!

Podsumowanie

Wystawa „In America: A Lexicon of Fashion” zostanie oficjalnie wystawiona tej jesieni 18 września 2021 r. Zostanie pokazany w Centrum Kostiumów Met Anna Wintour i potrwa do 5 września 2022 r.

Jego odpowiednik, „In America: An Anthology of Fashion”, zostanie otwarty dopiero przyszłorocznej gali 5 maja 2022 r. Wystawa ta zostanie wystawiona w różnych salach Met w jego amerykańskim skrzydle i pozostanie do 5 września 2022 roku wraz z „Leksykonem mody”.