Allt om "In America: A Lexicon Of Fashion"-temat och en post-pandemisk röd matta

Efter att ha tagit ett år ledigt är Met Gala officiellt tillbaka! Men inte i maj... 13 september är det nya datumet, och temat är ”In America: A Lexicon of Fashion!”

Costume Institute Benefit, populärt känd som Met Gala, har varit ett årligt evenemang sedan 1948 och bjuder in uppskattade gäster att fira konst och skänka generösa donationer. Galan är mest känd för sin eleganta röda matta där vi tittar på kändisar och andra medlemmar i det höga samhället, strut chic, och ibland outlandiska, kläder som sammanfaller med ett visst tema.

I år har Met valt sin utställning ”In America: A Lexicon of Fashion” som tema. Men vad är amerikanskt mode? Vad gör amerikanskt mode amerikanskt? Vilka konstnärer definierar denna stil? Väl, leta inte längre.

Här är allt du behöver veta om ”In America: A Lexicon of Fashion.”

Vad är egentligen amerikanskt mode?

Trots sitt namn kan det vara ganska svårt att definiera amerikanskt mode på grund av dess många former, artister och epoker.

Helt enkelt är amerikanskt mode exakt det: amerikanskt. Till skillnad från andra teman från Met Galas förflutna är American Fashion endast avsett att fira amerikanska skapare som omfattar amerikanskt liv i sitt mode och konst.

Under bildandet av USA grundades amerikanskt mode på idén om praktik men har sedan dess utvecklats till en återspegling av nationens självuppfinning, mångfald och innovation under dess olika epoker.

Temat är avsett att undersöka amerikanskt mode i ”sammanhang av ras, kön och materialitet” samtidigt som man observerar dess ”stereotyper” och ”[utländska] motsvarigheter. ”

Inte bara kommer utställningen ”In America” att berätta historien om Amerika genom modeens lins, men kommer också att visa hur mode hjälper till att definiera vad det är att vara amerikansk, och hur dess unika smak sticker ut mitt i en värld av obegränsad kreativitet.

Hur väljs varje års Met Gala-tema?

Varje års tema väljs utifrån aktuella utställningar inom museet, men det finns mer i beslutet än vad som syns.

Precis som 2019 års ”Camp: Notes on Fashion” och 2018: s ”Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination”, sker årets ”In America: A Lexicon of Fashion” samtidigt med en konstutställning inom Met-museet.

Andrew Bolton, en kurator på Costume Institute, väljer alltid ett tema som matchar en utställning för att ytterligare fördjupa sina gäster i upplevelsen. Men bara för att en utställning är populär betyder det inte att den kommer att väljas som årets tema.

Bolton beskriver sin urvalsprocess som en debatt, inte skådespel. Han hoppas alltid kunna välja ett tema som är ”aktu ellt” och ”generera [s] debatt... och... utöka [s] människors idéer om ett ämne.” Ett tema ska inte bara vara trevligt att titta på, det bör också återspegla ett ”kulturellt skifte som händer eller håller på att hända. ”

Varför detta tema och inte ett annat?

Valet att ytterligare visa upp denna modeskola var genom designen av Andrew Bolton, curator för Costume Institute, som svar på de sociala rättvisans rörelser i Amerika under det senaste decenniet.

Bolton försvarar detta val av temat genom att illustrera sin respekt för kreativitet under en pandemi och kraftig social rättvisa. Han säger: ”Jag har verkligen blivit imponerad av amerikanska designers svar på det sociala och politiska klimatet, särskilt kring frågor om kroppsinklusivitet och könsfluid itet.” Han känner att det senaste amerikanska modet har varit ”mycket självreflekterande”, och han ”tror [s]... [det] genomgår en renässans.”

Kostymkuratorn lyfte också fram vikten av unga konstnärer under den senaste BLM-rörelsen, bland andra sociala rättvisavågor under det senaste decenniet, och förklarade att dessa rörelser återtar ”berättande... förmågor” i amerikanskt mode och återspeglar den amerikanska drömmen om innovation och identitet.

Temat valdes i överensstämmelse med dagens sociala och politiska klimat, men det sammanfaller också med Costume Institute 75-årsjubileum och är tänkt att tacka det amerikanska modesamhället för dess stöd sedan 1946.

”I Amerika” är ett tvåårigt tema

För första gången i Met Galas historia, dess berömda tema kommer att spridas över två år, inte ett.

Ett systertema till ”A Lexicon of Fashion”, ”An Anthology of Fashion” kommer att visas nästa år precis i tid för Met Gala 2022. Den andra delen ”I Amerika” kommer främst att fokusera på berättelserna om amerikanska individer och undersöka historien om inkludering i USA.

Så medan ”A Lexicon of Fashion” syftar till att bredare omfamna amerikanskt konstnärskap inom mode, kommer ”An Anthology of Fashion” mer specifikt att använda mode för att diskutera den långa vägen till acceptans och jämlikhet som USA fortsätter att kämpa med.

Vem kommer att vara på den röda mattan?

Varje år välkomnar Met alla typer av branschtungviktare, men i år kommer också att ha kändisvärdar!

Met är stolt över att bjuda in framgångsrika medlemmar i många branscher till sin berömda gala, men kändisgästerna håller ofta domstol, och med fantastisk stil.

Timothee Chalamet kommer att vara värd för den röda mattan tillsammans med den förtjusande Amanda Gorman och Billie Eilish. Tennisikonen Naomi Osaka kommer också att gå med dem, bilda ett kollektiv av skådespelare, sångare, författare, och idrottare som representerar det vidsträckta samhället som Met vill dela sin konst med.

Låt oss få detta ur vägen: Rihanna kommer förmodligen att vara där. Sångeren/låtskrivaren har deltagit i sju Met Galas, berömt (eller ökänt) iklädd en glittrande påvlig meter till 2018 års ”Heavenly Bodies” -gala, och paraderat en kunglig guldklänning och huvudbonad för 2016 års ”China: Through the Looking Glass.” Hennes kläder är särskilt ikoniska för att exakt återspegla varje års tema. Hennes frånvaro från galan 2019 fick fansen att tårryckas, men hennes möjliga närvaro 2021 får oss att hoppas ännu en gång.

Förvänta dig att andra branschledare och ikoner dyker upp på mattan, möjligen Lady Gaga, Ariana Grande, Harry Styles, Blake Lively eller till och med Elon Musk. Met-galastolar och häftklamrar kommer utan tvekan också att dyka upp, som Tom Ford, Anna Wintour och andra världsmo deledare.

Hur ser en post-pandemisk Met Gala ut?

Trots många vaccinationsdistributionscentra runt om i världen utgör covid-19 fortfarande ett hot. Så, hur kommer galan att anpassa sig?

Trots den typiska 600-åriga gästlistan från tidigare år är det säkert att anta att Met inte kommer att vara värd för samma antal gäster 2021. Regeringens begränsningar för offentliga sammankomster för covid-19-pandemin gäller fortfarande, så chansen är stor att vi kommer att se ett nedtonat följe på röda mattan och ett begränsat sittarrangemang.

Den röda mattan händer fortfarande, om än, med social distansering. Poparazzi kommer sannolikt att ordnas i den säkraste orienteringen som möjligt, med förskjutna gästankomster för att förhindra nära kontakt.

Och kommer vi att se masker? Ja. Journalister, fotografer, säkerhet, och personal kommer sannolikt att maskeras under hela evenemanget. Det enda undantaget från att bära mask kan vara för gäster när de sträcker sig ner på den röda mattan, och när de sitter vid sina bord. Annars kan vi förvänta oss en helt maskerad, socialt distanserad Met-gala.

Många människor kommer att vaccineras vid septembergalan, men du kan inte vara för försiktig när det gäller Timothee Chalamets säkerhet. Skydda käklinjen!

Sammanfattning

Utställningen ”In America: A Lexicon of Fashion” kommer officiellt att visas i höst den 18 september 2021. Det kommer att visas i Met's Anna Wintour Costume Center och kommer att pågå till 5 september 2022.

Dess motsvarighet, ”In America: An Anthology of Fashion”, öppnar inte förrän nästa års gala den 5 maj 2022. Denna utställning kommer att visas i Mets olika rum i dess amerikanska flygel och kommer att finnas kvar till den 5 september 2022 tillsammans med ”A Lexicon of Fashion.”