Mọi thứ về chủ đề "Ở Mỹ: Từ điển thời trang" và thảm đỏ hậu đại dịch

Sau một năm nghỉ, Met Gala chính thức trở lại! Nhưng không phải vào tháng Năm... Ngày 13 tháng 9 là ngày mới, và chủ đề là “In America: A Lexicon of Fashion!”

Lợi ích của Viện Trang phục, thường được gọi là Met Gala, đã là một sự kiện thường niên kể từ năm 1948, mời những vị khách đáng kính chào mừng nghệ thuật và ban tặng những khoản quyên góp hào phóng. Buổi dạ tiệc được biết đến nhiều nhất với thảm đỏ thanh lịch, nơi chúng ta xem những người nổi tiếng và các thành viên khác của xã hội cao cấp, những bộ trang phục sang trọng và đôi khi kỳ lạ, trùng với một chủ đề cụ thể.

Năm nay, Met đã chọn triển lãm “In America: A Lexicon of Fashion” làm chủ đề của mình. Nhưng thời trang Mỹ là gì? Điều gì làm cho thời trang Mỹ trở thành người Mỹ? Nghệ sĩ nào xác định phong cách này? Chà, không cần tìm đâu xa.

Dưới đây là tất cả mọi thứ bạn cần biết về “In America: A Lexicon of Fashion.”

Chính xác thì thời trang Mỹ là gì?

Mặc dù có tên gọi, việc xác định thời trang Mỹ có thể khá khó khăn do nhiều hình dạng, nghệ sĩ và thời đại của nó.

Đơn giản nhất, thời trang Mỹ chính xác là như vậy: Mỹ. Không giống như các chủ đề khác trong quá khứ của Met Gala, Thời trang Mỹ chỉ nhằm tôn vinh những người sáng tạo Mỹ, những người bao gồm cuộc sống Mỹ trong thời trang và nghệ thuật của họ.

Trong quá trình hình thành của Hoa Kỳ, thời trang Mỹ được thành lập dựa trên ý tưởng về tính thực tế nhưng từ đó đã phát triển thành một sự phản ánh sự tự phát minh, đa dạng và đổi mới của quốc gia trong suốt các thời đại khác nhau.

Chủ đề này nhằm xem xét thời trang Mỹ trong “bối cảnh chủng tộc, giới tính và vật chất” đồng thời quan sát “khuôn mẫu” và “đối tác [nước ngoài] của nó. ”

Triển lãm “In America” sẽ không chỉ kể câu chuyện của nước Mỹ qua lăng kính thời trang, mà còn cho thấy thời trang giúp xác định thế nào là người Mỹ và hương vị độc đáo của nó nổi bật như thế nào giữa một thế giới sáng tạo vô hạn.

Chủ đề Met Gala của mỗi năm được chọn như thế nào?

Chủ đề của mỗi năm được chọn dựa trên các cuộc triển lãm hiện tại trong bảo tàng, nhưng có nhiều quyết định hơn là nhìn thấy.

Cũng giống như “Camp: Notes on Fashion” năm 2019 và “Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination” năm 2018, “In America: A Lexicon of Fashion” năm nay diễn ra đồng thời với một cuộc triển lãm nghệ thuật trong bảo tàng Met.

Andrew Bolton, một người phụ trách của Viện Trang phục, luôn chọn một chủ đề phù hợp với một cuộc triển lãm để tiếp tục nhấn chìm khách của họ trong trải nghiệm. Tuy nhiên, chỉ vì một cuộc triển lãm phổ biến không có nghĩa là nó sẽ được chọn làm chủ đề của năm đó.

Bolton mô tả quá trình lựa chọn của mình là một cuộc tranh luận, không phải cảnh tượng. Ông luôn hy vọng chọn một chủ đề “kịp thời” và “tạo ra tranh luận... và... mở rộng ý tưởng của mọi người về một chủ đề.” Một chủ đề không chỉ đẹp khi nhìn vào, nó còn phản ánh một “sự thay đổi văn hóa đang xảy ra hoặc sắp xảy ra. ”

Tại sao lại là chủ đề này mà không phải là chủ đề khác?

Sự lựa chọn để giới thiệu thêm trường phái thời trang này là bởi thiết kế của Andrew Bolton, Giám đốc Viện Trang phục, để đáp lại các phong trào công bằng xã hội ở Mỹ trong thập kỷ qua.

Bolton bảo vệ sự lựa chọn chủ đề này bằng cách minh họa sự tôn trọng của anh đối với sự sáng tạo trong một đại dịch và sự bùng nổ của công bằng xã hội. Ông nói: “Tôi thực sự ấn tượng bởi phản ứng của các nhà thiết kế Mỹ đối với môi trường xã hội và chính trị, đặc biệt là xung quanh các vấn đề bao gồm cơ thể và tính linh hoạt giới tính.” Anh ấy cảm thấy rằng thời trang Mỹ gần đây đã “rất tự phản ánh bản thân”, và anh ấy “tin [s]... [nó] đang trải qua một thời kỳ Phục hưng.”

Người phụ trách trang phục cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của các nghệ sĩ trẻ trong phong trào BLM gần đây, trong số các làn sóng công bằng xã hội khác trong thập kỷ qua, giải thích rằng các phong trào này đòi lại “khả năng kể chuyện” của thời trang Mỹ và phản ánh giấc mơ đổi mới và bản sắc của Mỹ.

Chủ đề được chọn phù hợp với môi trường xã hội và chính trị ngày nay, nhưng nó cũng trùng với kỷ niệm 75 năm của Viện Trang phục và nhằm cảm ơn cộng đồng thời trang Mỹ đã ủng hộ từ năm 1946.

“Ở Mỹ” là chủ đề hai năm

Lần đầu tiên trong lịch sử Met Gala, chủ đề nổi tiếng của nó sẽ được trải rộng trong hai năm, không phải một năm.

Chủ đề chị em với “A Lexicon of Fashion”, “An Anthology of Fashion” sẽ được trưng bày vào năm tới đúng thời điểm cho Met Gala 2022. Phần thứ hai “Ở Mỹ” sẽ tập trung chủ yếu vào những câu chuyện của các cá nhân Mỹ, xem xét lịch sử bao trùm ở Hoa Kỳ.

Vì vậy, trong khi “A Lexicon of Fashion” nhằm mục đích bao quát hơn nghệ thuật Mỹ trong thời trang, “An Anthology of Fashion” sẽ sử dụng thời trang cụ thể hơn để thảo luận về con đường dài dẫn đến sự chấp nhận và bình đẳng mà Hoa Kỳ tiếp tục vật lộn với.

Ai sẽ ở trên thảm đỏ?

Hàng năm, Met chào đón tất cả các hạng nặng trong ngành, nhưng năm nay cũng sẽ có những người dẫn chương trình nổi tiếng!

The Met tự hào về việc mời các thành viên thành công của nhiều ngành công nghiệp tham dự buổi dạ tiệc nổi tiếng của mình, nhưng các vị khách nổi tiếng tổ chức tòa án thường xuyên và với phong cách tuyệt vời.

Timothee Chalamet sẽ tổ chức thảm đỏ cùng với Amanda Gorman và Billie Eilish thú vị. Biểu tượng quần vợt Naomi Osaka cũng sẽ tham gia cùng họ, thành lập một tập thể gồm các diễn viên, ca sĩ, nhà văn và vận động viên đại diện cho cộng đồng rộng lớn mà Met muốn chia sẻ nghệ thuật của mình.

Hãy loại bỏ điều này: Rihanna có thể sẽ ở đó. Ca sĩ/nhạc sĩ đã tham dự bảy Met Galas, nổi tiếng (hoặc nổi tiếng) mặc một chiếc đồng hồ lấp lánh của Giáo hoàng trong buổi dạ tiệc “Heavenly Bodies” năm 2018, và diễu hành một chiếc váy vàng hoàng gia và chiếc mũ đội đầu cho “China: Through the Looking Glass” năm 2016. Trang phục của cô đặc biệt mang tính biểu tượng vì phản ánh chính xác chủ đề của mỗi năm. Sự vắng mặt của cô ấy trong buổi dạ tiệc năm 2019 đã khiến người hâm mộ rơi nước mắt, nhưng sự hiện diện có thể của cô ấy vào năm 2021 khiến chúng tôi hy vọng một lần nữa.

Mong đợi các nhà lãnh đạo và biểu tượng khác trong ngành xuất hiện trên thảm, có thể là Lady Gaga, Ariana Grande, Harry Styles, Blake Lively hoặc thậm chí Elon Musk. Ghế Met gala và hàng chủ lực chắc chắn cũng sẽ xuất hiện, chẳng hạn như Tom Ford, Anna Wintour và các nhà lãnh đạo thời trang thế giới khác.

Met Gala sau đại dịch trông như thế nào?

Mặc dù có nhiều trung tâm phân phối tiêm chủng trên khắp thế giới, covid-19 vẫn là mối đe dọa. Vậy, buổi dạ tiệc sẽ điều chỉnh như thế nào?

Mặc dù có danh sách khách mời 600 người điển hình từ những năm trước, nhưng có thể giả định rằng Met sẽ không tiếp đón số lượng khách tương tự như vậy vào năm 2021. Các hạn chế của chính phủ đối với các cuộc tụ họp công cộng vì đại dịch covid-19 vẫn có hiệu lực, vì vậy rất có thể chúng ta sẽ thấy một đoàn tùy tùng thảm đỏ giảm bớt và sắp xếp chỗ ngồi hạn chế.

Tuy nhiên, thảm đỏ vẫn đang diễn ra, mặc dù, với sự xa cách xã hội. Poparazzi rất có thể sẽ được sắp xếp theo hướng an toàn nhất có thể, với khách đến so le để ngăn chặn tiếp xúc gần gũi.

Và chúng ta sẽ thấy mặt nạ? Đúng. Các nhà báo, nhiếp ảnh gia, an ninh và nhân viên rất có thể sẽ được đeo mặt nạ trong toàn bộ sự kiện. Ngoại lệ duy nhất đối với việc đeo khẩu trang có thể dành cho khách khi ngồi trên thảm đỏ và khi ngồi vào bàn của họ. Nếu không, chúng ta có thể mong đợi một buổi dạ tiệc Met hoàn toàn đeo mặt nạ, xa cách xã hội.

Nhiều người sẽ được tiêm phòng vào buổi dạ tiệc vào tháng 9, nhưng bạn không thể quá cẩn thận khi nói đến sự an toàn của Timothee Chalamet. Bảo vệ đường hàm!

Tóm tắt

Triển lãm “In America: A Lexicon of Fashion” sẽ chính thức được trưng bày vào mùa thu này vào ngày 18 tháng 9 năm 2021. Nó sẽ được trình chiếu tại Trung tâm Trang phục Anna Wintour của Met và sẽ kéo dài đến ngày 5 tháng 9 năm 2022.

Đối tác của nó, “In America: An Anthology of Fashion”, sẽ không khai mạc cho đến buổi dạ tiệc năm sau vào ngày 5 tháng 5 năm 2022. Triển lãm này sẽ được trưng bày trong các phòng khác nhau của Met trong American Wing và sẽ tồn tại cho đến ngày 5 tháng 9 năm 2022 cùng với “Từ điển thời trang”.