「アメリカで：ファッション用語集」のテーマとパンデミック後のレッドカーペットについて

1年休んだ後、メットガラが正式に復活しました！しかし、5月ではありません... 9月13日は新しい日付で、テーマは「イン・アメリカ：ファッションの用語集！」です。

コスチューム・インスティテュート・ベネフィット（通称「メット・ガラ」）は、1948年以来毎年恒例のイベントで、大切なゲストを招いて芸術を祝い、惜しみない寄付を贈っています。このガラで最もよく知られているのはエレガントなレッドカーペットで、セレブやハイソサエティの他のメンバーが、ストラットシックで、時には風変わりな、特定のテーマにマッチする衣装を眺めています。

今年、メトロポリタン美術館は「イン・アメリカ：ア・レキシコン・オブ・ファッション」展をテーマに選びました。しかし、アメリカのファッションとは何か？何がアメリカのファッションをアメリカ風にしているのか？どのアーティストがこのスタイルを定義しているのか？まあ、もう探す必要はありません。

「イン・アメリカ：ファッションのレキシコン」について知っておくべきことはすべてここにあります。

アメリカンファッションとは正確には何ですか？

その名前とは裏腹に、アメリカのファッションを定義することは、その形やアーティスト、時代が多数あるため、かなり難しい場合があります。

簡単に言うと、アメリカのファッションはまさにアメリカ製です。メット・ガラの過去の他のテーマとは異なり、アメリカン・ファッションは、ファッションやアートにアメリカの生活を取り入れたアメリカ人クリエイターを称えることだけを目的としています。

アメリカが成立した頃、アメリカのファッションは実用性という考えに基づいて設立されてきましたが、その後、さまざまな時代を通じて、アメリカの自己発明、多様性、革新を反映して進化してきました。

このテーマは、アメリカのファッションを「人種、性別、物質性のコンテキスト」で検証すると同時に、その「固定観念」や「外国の」対応物にも目を向けることを目的としています。」

「イン・アメリカ」展では、ファッションのレンズを通してアメリカのストーリーを語るだけでなく、ファッションがアメリカ人であることの定義にどのように役立つのか、そして無限の創造性の世界の中でそのユニークなフレーバーがどのように際立っているかについても説明します。

毎年のメットガラのテーマはどのように選ばれていますか？

毎年のテーマは、博物館内の現在の展示に基づいて選択されますが、決定には目に見える以上のものがあります。

2019年の「キャンプ：ノート・オン・ファッション」や2018年の「ヘブンリー・ボディズ：ファッションとカトリックの想像力」と同様に、今年の「イン・アメリカ：ファッションの辞書」は、メトロポリタン美術館内の美術展と同時に開催されます。

コスチューム・インスティテュートのキュレーターであるアンドリュー・ボルトンは、ゲストが体験にさらに没頭できるように、常に展示に合ったテーマを選んでいます。ただし、展示が人気があるからといって、その展示がその年のテーマに選ばれるわけではありません。

ボルトンは、彼の選考プロセスをスペクタクルではなく議論のプロセスと表現しています。彼はいつも「時宜を得た」テーマを選び、「議論を巻き起こし、... あるトピックに関する人々の考えを広げる」 ことを望んでいます。テーマは見栄えが良いだけでなく、「起きている、またはこれから起ころうとしている文化的変化」を反映したものでなければなりません。」

なぜこのテーマで別のテーマではないのですか？

この流派ファッションをさらに紹介しようと思ったのは、コスチューム・インスティテュートのキュレーターであるアンドリュー・ボルトンが、過去10年間にアメリカで起こった社会正義運動に応えて、デザインしたからです。

ボルトンは、パンデミックと社会正義の高まりの中で、創造性への敬意を示すことで、このテーマの選択を擁護しています。彼はこう言います。「特にボディ・インクルーシビティとジェンダーの流動性の問題に関して、社会的、政治的環境に対するアメリカ人デザイナーの反応には本当に感銘を受けました。」彼は、最近のアメリカのファッションは「非常に内省的だ」と感じており、「そう信じている...[ファッションは] ルネッサンスを迎えている。

コスチューム・キュレーターはまた、最近のBLMムーブメントや、過去10年間の社会正義の波の中でも、若手アーティストの重要性を強調し、これらのムーブメントはアメリカのファッションの「ナラティブ... 能力」を取り戻し、イノベーションとアイデンティティというアメリカンドリームを反映していると説明しました。

このテーマは、今日の社会的、政治的環境に合わせて選ばれたが、コスチューム・インスティテュートの75周年記念と重なり、1946年以来のアメリカのファッション界の支援に感謝の意を表したものでもある。

「イン・アメリカ」は2年間のテーマです

メット・ガラの歴史上初めて、その有名なテーマが1年ではなく2年にわたって展開されます。

「ファッションの辞書」の姉妹テーマである「ファッションのアンソロジー」は、来年のメットガラ2022に間に合うように展示されます。第2部「In America」では、主にアメリカ人個人のストーリーに焦点を当て、アメリカにおけるインクルーシビティの歴史を検証します。

そのため、「ファッション用語集」はアメリカの芸術性をファッションに幅広く取り入れることを目的としていますが、「ファッションのアンソロジー」では、米国が引き続き取り組んでいる受容と平等への長い道のりについて、より具体的にファッションを取り上げています。

レッドカーペットには誰が乗るの？

毎年、メトロポリタン美術館はあらゆる種類の業界の大物を歓迎していますが、今年は有名人のホストも参加します！

メトロポリタン美術館は、さまざまな業界で成功を収めたメンバーを有名なガラに招待することに誇りを持っていますが、有名人のゲストは頻繁に素晴らしいスタイルで法廷を開いています。

ティモシー・シャラメが、楽しいアマンダ・ゴーマンとビリー・アイリッシュとともにレッドカーペットを主催する予定です。テニスのアイコン的存在である大坂なおみ氏も加わり、メトロポリタン美術館がアートを共有したいと考えている広大なコミュニティを代表する俳優、歌手、作家、アスリートの集まりを結成します。

これを邪魔にならないようにしましょう。リアーナはおそらくそこにいるでしょう。シンガーソングライターはこれまでに7回のメットガラに出席しており、2018年の「Heavenly Bodies」ガラでは光り輝く教皇のメットを身に着け、2016年の「中国：鏡を通って」ではロイヤルゴールドのドレスとヘッドピースをパレードしたことで有名だ（悪名高い）。彼女の衣装は、毎年のテーマを正確に反映しているので特に象徴的です。彼女が2019年代のガラを欠席したことでファンは涙を流しましたが、2021年に彼女が登場する可能性を改めて期待しています。

レディー・ガガ、アリアナ・グランデ、ハリー・スタイルズ、ブレイク・ライブリー、さらにはイーロン・マスクなど、他の業界リーダーやアイコンがカーペットに登場することを期待してください。トム・フォード、アナ・ウィンター、その他の世界のファッションリーダーなど、メットガラの椅子や定番の椅子も間違いなく登場します。

パンデミック後のメットガラはどのようなものですか？

世界中に多くのワクチン接種センターがあるにもかかわらず、covid-19は依然として脅威となっています。では、祝賀会はどのように調整されるのでしょうか？

過去数年間の典型的な600人のゲストリストにもかかわらず、2021年にはメトロポリタン美術館がこれと同じ数のゲストを受け入れることはないと考えても間違いありません。新型コロナウイルスのパンデミックに備え、公共の集まりに対する政府の規制は引き続き有効であるため、レッドカーペットの側近が落ち着いた雰囲気になり、座席配置も限られる可能性があります。

ただし、社会的距離は取れていますが、レッドカーペットはまだ行われています。ポパラッチは可能な限り安全な方向に配置される可能性が高く、密接な接触を防ぐためにゲストの到着をずらして到着させます。

そして、マスクは見られますか？はい。ジャーナリスト、写真家、警備員、スタッフは、ほとんどの場合、イベント中ずっとマスクを着用します。マスク着用の唯一の例外は、ゲストがレッドカーペットを歩き回るときや、テーブルに座っているときです。それ以外の場合は、完全にマスクを着用し、ソーシャルディスタンスを確保したメットガラを期待できます。

9月の祝賀会には多くの人がワクチン接種を受ける予定ですが、ティモシー・シャラメの安全に関してはいくら注意してもしすぎることはありません。あごのラインを守れ！

サマリー

「イン・アメリカ：ア・レキシコン・オブ・ファッション」展は、今秋、2021年9月18日に正式に展示されます。この展覧会は、メトロポリタン美術館のアンナ・ウィンツアー・コスチューム・センターで2022年9月5日まで開催されます。

これに対応する「イン・アメリカ：アン・アンソロジー・オブ・ファッション」は、2022年5月5日に開催される来年のガラまでオープンしません。この展示は、メトロポリタン美術館のアメリカンウィングにあるさまざまな部屋で展示され、「ファッションの辞書」と並んで2022年9月5日まで開催されます。