Постмодернистская литература с конца 20 века и далее: 10 лучших произведений

Что такое постмодернистская литература?

Что ж, это сложный вопрос. Я сделаю все возможное, чтобы ответить на этот вопрос для вас. Хотя постмодернистскую литературу сложно назвать концепцией, сначала следует сказать, что между основными произведениями, считающимися постмодернистскими, есть несколько основных сходств.

Под постмодернистской литературой обычно понимается литература, отвергающая абсолютный смысл как идеологически, так и стилистически. В романе часто используется политический взгляд на исторические события, вместо этого основное внимание уделяется абсурду, парадоксу, мрачному юмору, пародии, сатире, паранойе, метафантастике и самоотсылке к автору.

С одной стороны, постмодернистская литература — это все, чем современная литература не является. Все, что было традиционным, теперь перевернуто с ног на голову, исследовано на предмет использования, а затем высмеивается ироническим и реалистичным образом.

При классификации романа или литературного произведения как постмодернистского необходимо учитывать несколько основных постулатов:

1. Произведение носит в основном экспериментальный характер; оно само по себе является уникальной историей. Постмодернистский роман не поддается категоризации. Его нельзя складывать в коробку, смешивая несколько жанров. Известный пример — картина Курта Воннегута «Скотобойня-5», в которой жанр исключен, а научная фантастика и историческая фантастика смешаны, чтобы придать роману больше смысла.

2. Рассказчик ненадежен. Иными словами, рассказ, доведенный до читателя, может содержать естественные приукрашивания или откровенные неточности. В романе Владимира Набокова «Лолита» рассказчик и главный герой Гумберт Гумберт рассказывает о своих душевных расстройствах и многочисленных госпитализациях, что заставляет читателя усомниться в правдивости его рассказа.

3. В сюжете заложена саморефлексия, врожденное желание обратиться к истории, находящейся внутри рассказа. Во многих постмодернистских работах вымышленные художники дополняют вымышленные произведения, которые сами комментируют книгу, которую вы сейчас читаете. В книге Дэвида Фостера Уоллеса «Бесконечная шутка» около 20 страниц примечаний посвящены фильмографии вымышленного режиссера.

4. В прозе пронизывают элементы интертекстуальности, на которые явно повлияли предыдущие известные литературные произведения. Суть романа в том, откуда оно черпало вдохновение. В романе Дона Делилло «Подземный мир» особое внимание уделяется поиску легендарного бейсбольного мяча. Подобно тому, как Infinite Jest исследует поиски главной копии «развлечения».

5. Исторические и политические вопросы используются в качестве фона или возможной темы для истории. Хотя не все произведения постмодернистской литературы имеют такую форму, в художественной литературе такого рода трудно вообще обойтись без исторических ссылок. В книге Джонатана Франзена «Исправительные учреждения» время экономического бума эпохи доткомов служит фоном для событий этой истории и определяет решения наших персонажей.

6. В романе рассказывается о главных героях, которых лишают гражданских прав или обычно не участвуют в популярной литературе. Охват людей, которые обычно не представлены в литературе, ставит в центр внимания именно этих людей. В книге Мэтта Раффа «Страна Лавкрафта» нам знакомо мнение афроамериканцев послевоенной Америки, что позволяет нам глубже понять ужасные последствия сегрегации.

7. Используется практичный подход. В работе много внимания уделяется таким повседневным явлениям, как функции организма, депрессия, употребление наркотиков и сексуальная активность. В книге Томаса Пинчона «Радуга Гравитации» военный офицер вступает в непристойный половой акт с женщиной-шпионкой. Все это подробно описано, чтобы шокировать читателя.

8. В произведении широко используется метафантастика. Это художественная литература, которая постоянно напоминает читателю о том, что он читает произведение, созданное для употребления в пищу. Это тесно связано с самооценкой и саморефлексией. Книги, в которых используется этот метод, найдут способ побудить читателя задуматься над построением книги. Это, в свою очередь, заставит читателя на каждом шагу по-новому взглянуть на персонажей и сюжетные линии. В книге Уильяма Гэддиса «Признания» книжный критик рассказывает о том, как неприятно было рецензировать книгу объемом в тысячу страниц, которую он так и не прочитал. Сам роман Гэддиса насчитывает около 1000 страниц и получил отрицательные отзывы мужчин, которые никогда не читали эту книгу.

9. Большое внимание уделяется абсурдным или странным событиям или образам. Включение этих странных примеров заставляет читателя усомниться в правдивости утверждений рассказчика или автора. В романе Дэвида Фостера Уоллеса «Бледный король» герои живут в мире абсурдной и нелепой скуки, что само по себе говорит о нашем современном мире.

Понимание постмодернистской литературы

Хотя постмодернистскую литературу трудно определить, важно отметить, что не все книги с таким отличием содержат все вышеперечисленные принципы. Сама природа постмодернистского романа и, по сути, главная черта, перечисленная выше, заключается в том, что он по своей сути носит экспериментальный характер.

Недавно мы обсуждали 10 лучших американских романов, и в этом списке будет некоторое совпадение. Однако имейте в виду, что в основном экспериментальный и сатирический характер книг из этого списка отличает их от более простых романов прошлого. Постмодернистский роман — это то, что смотрит в будущее, комментируя прошлое.

С одной стороны, каждый следующий постмодернистский роман стремится быть неузнаваемым по сравнению с предыдущим. Это заставляет автора стремиться к оригинальности, чтобы выделиться. С другой стороны, влияние других авторов неизбежно. Будь то непреднамеренность или дань уважения предыдущему произведению, которое автор ценит, почти во всех постмодернистских романах проявляется интерес к произведениям прошлого.

Действительно, само разнообразие, связанное с созданием постмодернистских романов, настолько разнообразно, что почти все романы из этой категории можно было бы легко опровергнуть и отнести к другой.

Имея это в виду, если вы заядлый читатель постмодернистской литературы, вы знаете, что не все вышеперечисленные принципы будут включены в какое-либо произведение. Таким образом, роман может содержать многие или только несколько из перечисленных выше принципов.

Какая книга в стиле постмодерн самая лучшая?

Хотя некоторые по-настоящему традиционные постмодернистские романы, такие как «Уловка-22» Джозефа Хеллера или «Скотобойня-5» Курта Воннегута, появились незадолго до выбранной нами постмодернистской хронологии, важно отметить, что эти знаменитые книги создали прецедент для последних постмодернистских романов.

Как и многие ранние великие постмодернистские романы, я выбрал книги, которые считаю образцами экспериментальной оригинальности. Каждая книга отличается от другой, и именно в этом заключается цель хорошего произведения в мире постмодерна.

Как упоминалось ранее, такие великие работы, как «Хладнокровно» Трумэна Капоте и «Признания» Уильяма Гаддиса, не будут включены в этот список, хотя они явно постмодернистские. Однако их следует иметь в виду, просматривая этот список и просматривая наши более «современные» постмодернистские романы.

10. «Белый шум» (1985) Дона Делилло

Восьмая книга Дона Делилло «Белый шум» была опубликована в 1985 году. Использование тяжелой сатиры в описании академических кругов также рисует яркую картину опасностей, которые загрязнение может представлять для окружающей среды. ДеЛилло в интересной интерпретации современного изменения климата описывает влияние погоды на героев романа, подразумевая, что загрязнение окружающей среды станет гибелью не только мира природы, но и цивилизации в том виде, в каком мы ее знаем.

Учитывая это, книга также уделяет большое внимание семье. Джек Глэдни — известный профессор «гитлероведения», хотя он только недавно начал брать уроки немецкого языка. Мы рассказываем о том, как он пережил абсурдную семейную жизнь, когда он развелся с четырьмя отдельными женщинами и заботился о своих детях и пасынках.

Также большое внимание уделяется смерти, поскольку Джек и его нынешняя жена Бабетта очень боятся крепкого сна и часто обсуждают, кто из них умрет первым. Обыденная манера рассказывать о конце своей жизни говорит о том, что, несмотря на насыщенную академическую жизнь, им, как правило, скучно и они не удовлетворены.

Это место, студенческий городок Блэксмит на Среднем Западе, как ни странно, лишено религии, учитывая его расположение в самом сердце Америки. White Noise — это место в Америке, где американская культура является религией. Один из аналитиков сказал: «ДеЛилло создает мир, в котором американская культура является основной религией. Джек Глэдни испытывает глубокие связи не с аспектами типичных религий, таких как Иисус, Бог и церковь, а с обычно тривиальными предметами».

Действительно, «Белый шум» так же много говорит о культуре потребления, как и любая другая книга из этого списка, и эта тема также является общей темой постмодернистской литературы. В то время, которое мы обсуждаем, эта тема, несомненно, часто обсуждается. Диапазон работ Делилло впечатляет, но в его книгах наиболее громко звучат такие основные темы, как атеизм, консьюмеризм, сатира и американа.

9. «Американский психопат» (1991), Брет Истон Эллис

Немногие романы так же известны, как фильмы, написанные Бретом Истоном Эллисом. Это исследование, посвященное денежной культуре 1980-х годов, а также психическим заболеваниям и корпоративной Америке, — потрясающая книга, но во многом эта история известна благодаря своему аналогу на большом экране «Американскому психопату» с Кристианом Бэйлом в главной роли. В одной из его первых замечательных ролей история фильма дала легендарному актеру массу возможностей для работы.

Брет Истон Эллис хотел, чтобы его книга шокировала и разрушила границы, но на одно он не рассчитывал, так это на её коммерческий успех и успех у критиков. Это рассказ от первого лица об абсурдной жизни Патрика Бейтмана, который, спасаясь от скуки офисной работы, убивает проституток и коллег по работе. Ирвин Уэлш из The Guardian назвал эту книгу «одним из величайших романов нашего времени», а также «блестящим изображением созданного нами дикого общества».

Хотя многие критики книги отреклись от нее из-за предполагаемого женоненавистничества, Уэлш пытается сказать, что книга должна была стать критикой американского корпоративизма, а также того, как к женщинам относятся только к женщинам. Сам Эллис сказал: «Я жил как Патрик Бейтман. Я погружался в пустоту потребления, которая должна была вселить в меня уверенность и хорошее самочувствие, но в то же время я чувствовала себя все хуже, хуже и хуже. Отсюда и возникла напряженность в «Американском психопате». Дело было не в том, что я собирался выдумать серийного убийцу на Уолл-стрит... это было нечто гораздо более личное...»

Прочитав эту цитату, легко понять, что книга была столь же личной для него, как и для читателей, у которых она нашла отклик. Однако, как отметил сам автор, культура потребления, в которой он жил и оказался потерянным, — это именно то, что в книге критиковалось, а не прославлялось.

Несмотря на то, что фильм был великолепен и помог привлечь больше читателей к истории Эллиса, его безвкусное изображение насилия, возможно, затмило смысл романа. В любом случае, эта история — культовая классика, будь то книга или фильм, и мы рекомендуем всем заинтересованным сторонам ознакомиться с обоими произведениями, прежде чем пытаться расшифровать ее постмодернистский смысл.

8. JR (1975) Уильяма Гэддиса

Продолжая тему капитализма и потребительской критики, давайте теперь обсудим книгу, в которой идея американских экономических идеалов представлена в более юмористическом тоне. Во втором романе Уильяма Гэддиса JR почти настолько же экспериментален, насколько это возможно. Если переходить к диалогам, то в книге почти нет времени на изложение, а дезориентирующие разговоры заставляют читателя многое упускать из виду, сколько бы внимания он ни уделял.

По этой причине можно сказать, что Гаддис пытался сбить читателя с толку тем хаосом, в котором царит американский рынок. В нашей истории молодой школьник по имени Дж.Р. отправляется на экскурсию на местную фондовую биржу и ему приходит в голову большая идея. Он решает инвестировать в копеечные акции после того, как ему сказали, что в Америке любой может преуспеть. Он подвергает это испытанию и в итоге создает огромный конгломерат.

После этого в романе рассказывается о решениях, которые должен принять мальчик на посту главы корпорации, что позволяет нам понять мнение генерального директора, а также ребенка, перед которым стоят те же задачи. Уравновешивая моральные проблемы, такие как увольнение рабочих, продажа крупного бизнеса и производство безопасных продуктов, Дж.Р. понимает, что быть первым непросто.

Несмотря на то, что ему помогает его амбициозный учитель музыки и пианист мистер Баст, в поисках американской мечты обоим приходится вместе бороться за то, чтобы раскрыть безрассудную сторону амбиций. В 1976 году альбом получил Национальную книжную премию в области художественной литературы, во многом благодаря мрачному юмористическому и сатирическому подходу к «Американской мечте». Один критик отметил это, назвав его «величайшим сатирическим романом в американской литературе».

Действительно, немногие романы добились успеха более оригинальным образом, чем второй роман Гаддиса. Гэддис попытался показать нам, что капитализм настолько прост, что с ним справится и ребенок. Но он также показал нам, что, сталкиваясь с важными жизненными решениями, жить проще и приятнее.

7. 1Q84 (2009), автор Харуки Мураками

К тому времени, когда Харуки Мураками выпустил Q84, писатель уже был легендой как в своей родной Японии, так и во всем мире. Исключительно увлеченный магическим реализмом, а также отсылки исторической культуры к джазовой музыке, автомобилям и коммунистическим идеям, Мураками рисует нам одновременно прекрасную и поразительную картину. Книга была выпущена в трех томах общим объемом около 1000 страниц.

Поклонники Мураками поспешили похвалить книгу, и вскоре к ним присоединились критики. В конце концов, в The New York Times Book Review говорится: «Мураками похож на волшебника, который объясняет, что он делает, выполняя трюк, и при этом внушает вам, что он обладает сверхъестественными способностями. Но хотя каждый может рассказать историю, напоминающую сон, именно такой редкий художник, как этот, может заставить нас почувствовать, что мы сами мечтаем о ней». Это особенное место, которое Мураками предлагает нам в свой мир, — это уникальный билет в жизни, и было бы глупо не присоединиться к нему в этом путешествии.

Сочетание реалистичной фантастики с фантастическими существами и событиями позволяет Мураками рисовать странную и сверхъестественную природу этого мира, в котором мы живем. Он показывает нам, что невооруженным глазом необходимо уделять особое внимание тому, чтобы задавать вопросы, связанные с окружающим миром. Все больше и больше людей задаются вопросом, является ли наша современная жизнь симуляцией, и Мураками показывает нам, как она могла бы выглядеть, если бы это было правдой.

В книге рассказывается об Аомаме, самопровозглашенной нефеминистке, которая является экспертом в боевых искусствах, и пытается отомстить мужчинам, напавшим на женщин. Параллельно с этим происходит жизнь Тенго, молодого писателя, который хочет оставить след в этом мире, но борется как со своим творчеством, так и со своим прошлым. Они живут бок о бок в разные времена, пытаясь узнать что-то друг о друге и найти себя.

Прежде всего, это потрясающая визуально книга в том смысле, что в ней рисуются достаточно реалистичные картинки, чтобы жить в них долгое время. Это хлеб с маслом Мураками. Учитывая это, если вы ищете роман в стиле постмодерн, который заставит вас пересмотреть свою реальность, то книга «1Q84» — это именно то, что вам нужно.

6. Другой мир (1997) Дона Делилло

На вторую запись ДеЛилло в этом списке большое влияние оказала книга Дэвида Фостера Уоллеса «Бесконечная шутка». Использование неодушевленных предметов для продвижения сюжета вперёд, а также насыщенность и объём книги — всё это напоминает Уоллеса.

В 2006 году газета «Нью-Йорк Таймс» поставила Underworld на 2-е место в списке лучших американских фантастических произведений за последние 25 лет, уступив только фильму Тони Моррисона «Возлюбленная». Это произведение не только обширно, но и вызывает ностальгию. Сюжет восходит к 1950-м годам, а также к началу холодной войны и паранойе Америки во времена маккартизма. В поисках смысла истории атомного века ДеЛилло использует это название, чтобы показать нам, что может произойти с нами в нашем стремлении к международному господству и статусу сверхдержавы.

В романе рассказывается об акте поиска бейсбола, который прочно вошел в спортивную историю, начиная с матча 1951 года, в котором «Нью-Йорк Джайентс» победили «Бруклин Доджерс» и выиграли вымпел. Этот выстрел называют «выстрелом, услышанным во всем мире». Все герои романа ищут этот мяч и жизнь одного человека, пытаясь найти в нем смысл.

Это главный герой, Ник Шей, и мы проследим историю его и его семьи через основные научные события 20-го века, включая ядерные исследования в Нью-Мексико, а также свалку Fresh Kills в Нью-Йорке. Все эти зрелища с отходами идут вразрез с «Американской мечтой»: герои пытаются найти смысл в собственной жизни, а не в том, что мир ждет внезапную смерть, если ядерные исследования дадут возможность одержать верх над ядерными исследованиями.

Действительно, поиск бейсбола в романе напоминает «развлечение» DFW в фильме «Бесконечная шутка», а сам объем этого романа (827 страниц), похоже, также является данью уважения Уоллесу. В конце концов, ДеЛилло был другом Уоллеса и произнес речь на его похоронах, поэтому можно с уверенностью предположить, что они разделяли взгляды и крепкую дружбу. В духе типичных для ДеЛилло глубоких погружений в мир природы, а также во внутренний психический мир своих персонажей, игра Underworld — это грандиозное достижение, для полного понимания которого стоит прочесть несколько раз.

5. Душераздирающее произведение ошеломляющего гения (2000) Дейва Эггерса

В 2000 году Дэйв Эггерс выпустил свои мемуары/роман «Душераздирающее произведение ошеломляющего гения», получивший признание критиков. Шедевр постмодерна стал финалистом Пулитцеровской премии в области художественной литературы и был признан журналом Time «Лучшей книгой года». Кроме того, они назвали ее одной из величайших книг всех времен и народов 1923—2011 годов. Хотя в техническом плане книга является научно-популярной, в ней используется разговорный тон, позволяющий читателям воспринимать ее скорее как историю, чем как нечто иное.

Действительно, это трагическая работа, в которой говорится о том, что автор потерял обоих родителей из-за рака за короткий период месяца, а затем взял на себя заботу о своем младшем брате Кристофере. Его брат, известный как «Тоф», становится его сыном, и Эггерс должен научиться любить брата и заботиться о его интересах, как это сделал бы отец.

Эггерс активно использует принцип метафантастики и позволяет своим персонажам сломать четвертую стену, чтобы поделиться своим опытом в книге. Время сокращается по сравнению с реальной жизнью, образуя более связные сюжетные сцены. Когда герои расстаются с ними, Эггерс использует их в качестве экспериментального инструмента для обсуждения основных идей, изложенных в книге, таких как трагедия, самосознание, неуверенность в себе и суррогатное воспитание детей.

Во многих отношениях Эггерс открыл для себя эту книгу, и она входит в число самых амбициозных с точки зрения экспериментов в этом списке. Как уже было сказано, в основном это научно-популярная литература, и её можно отнести только к жанру, но есть и предисловие, и приложение, которые помогут читателю разобраться в том, что реально, а что — литературное фэнтези.

После того как газета «Таймс» признала ее «12-й лучшей книгой десятилетия», она обрела новую жизнь, а в 2010-х годах она стала широко изучаться и получать высокую оценку. Газета «Нью-Йорк Таймс» назвала эту книгу «масштабной, дерзкой [и] маниакально-депрессивной», но в то же время они назвали это «постмодернистским коллажем», в котором сочетаются жанры и рассказывается о трагической природе жизни в том виде, в каком мы ее знаем.

4. «Меридиан крови» (1985), автор Кормак Маккарти

«Меридиан крови», который многие называют «эпическим романом», многие называют лучшим произведением Маккарти среди огромного каталога известных и успешных работ. Исключительно ужасающий уровень насилия в Западной Америке в постцивилизованное время — основная тема этого романа. Нам рассказывают о сражениях между военачальниками апачей, американскими иррегулярными войсками и армиями США и Мексики.

Фильм Blood Meridian, посвященный периоду военных действий 1840—1855 годов, когда Мексика и Америка боролись за господство на юго-западе, в ходе которого Мексика и Америка боролись за господство на юго-западе, пытается дать нам реальное представление о том, как на самом деле выглядело насилие того времени. Прочитав этот роман, вы избавитесь от иллюзий о славной войне: вы поймете неутолимую жажду крови, странствующий и нетерпеливый взгляд на болезни, а также аморальный характер людей, сражающихся в бою.

Хотя на этих страницах ведутся споры о том, что правильно и чего можно ожидать во время войны, большая часть романа также посвящена исторической фантастике. В нем делается попытка рассказать о доктрине Монро и решении Америки исключить Европу из дальнейшей колонизации Америки. Это был первый шаг к созданию американской империи, и Маккарти хочет, чтобы мы знали, во что обойдется такое решение.

Это обширное произведение, в котором рассказывается о нашем главном герое, известном только как «ребенок», который пытается остаться в живых на земле, намереваясь увидеть его мертвым. Варварское и архаичное насилие, которому подверглись люди, описанные в этой книге, говорит о более масштабной политической проблеме. Какова цена завоевания и каковы его преимущества? Похоже, что мужчинам на местах мало что мешает добиться положительных результатов.

Большинство людей в этой истории погибают неописуемым образом, и общая идея заключается в том, что война за завоевание — это по своей сути плохо. Тем не менее, Маккарти говорит с нами в духе Хемингуэя. В его предложениях отсутствуют знаки препинания, они содержат различные диалекты того времени и искажают сознание читателя, создавая ощущение хаоса, которое активно отражается на страницах этого шедевра постмодернистского шедевра. Книга «Меридиан крови», которую многие считают важным постмодернистским романом, а также «антизападным» романом, обязательна к прочтению каждому, кто хочет разобраться в постмодернистской литературе.

3. «Бледный король» (2011) Дэвида Фостера Уоллеса

Этот список постмодернистских романов не был бы без участия Дэвида Фостера Уоллеса. Хотя в 2012 году Пулитцеровская премия за художественную литературу не была присуждена, первый и единственный посмертный роман Уоллеса стал одним из трех финалистов. Очевидно, успех DFW был не новичком. Его карьера началась в конце 1980-х годов с публикацией книги «Метла системы».

После этого он постоянно писал отличные рассказы и эссе, но в 1996 году он приобрел мировую известность благодаря своему колоссальному произведению «Бесконечная шутка». Эта 1100-страничная книга настолько известна в каноне постмодернистской литературы, что обсуждать ее дальше было бы банально. Достаточно сказать, что она принесла Уоллесу известность и полюбила его всему миру как литературного гения. Помимо этих трофеев, он получил стипендию Макартура «Гений» и стал авторитетным преподавателем творческого письма в колледже Помона, а также работал в Амхерсте в Бостоне.

Возможно, самой интересной работой Уоллеса была книга, которую он так и не опубликовал. На момент его самоубийства в 2008 году она существовала только в виде разрозненных рукописей. Долгое время страдавший тяжелым депрессивным расстройством, Уоллес в конце концов скончался от этой болезни.

В его последнем романе, написанном его женой Карен Грин, мы еще раз взглянем на абсурдный и скучный мир Налогового управления США. Очень драматизированная, истеричная и воплощающая в себе все отличительные черты Уоллеса, книга сразу же обрела успех и напомнила литературному миру, какого гиганта она потеряла в лице Дэвида Фостера Уоллеса.

Ричард Рейнер в своей статье для The Los Angeles Times описал темы книги следующим образом: «одиночество, депрессия и тоска, лежащие в основе человеческой жизни, «глубокая боль, которая всегда присутствует, хотя бы в низком уровне окружающей среды и от которой большинство из нас тратит почти все свое время и силы, пытаясь отвлечься» [цитата Уоллеса]... «Бледный король» осмеливается погрузить читателей глубоко в этот дантийский ад «сокрушительной скуки», предполагая, что что-то хорошее еще не за горами».

Трудно судить о «Бледном короле» так же, как о традиционном романе. Он в значительной степени незавершен, и практически неизвестно, в какой степени Уоллес планировал его существование в таком виде. Тем не менее, это вкратце о карьере человека, прославившего сноски, и напоминание о том, как выглядит настоящий литературный гений в своей окончательной форме.

2. «Удивительные приключения Кавалера и Клея» (2000) Майкла Шабона

Книга «Удивительные приключения Кавалье и Клея», которую многие считают великим произведением легендарного писателя Майкла Шабона, завоевала Пулитцеровскую премию в области художественной литературы в 2001 году. Фактически, Брет Истон Эллис, известный автор книги «Американский психопат», назвал книгу Шабона одной из «трех великих книг моего поколения».

Прочитав эту книгу, вы обнаружите, что вам выпала честь провести время в мире, в котором вы хотели бы никогда не уехать. В книге, посвященной золотому веку комиксов, который начался в 1938 году, также большое внимание уделяется Второй мировой войне. Сосредоточив внимание на малоизвестных театрах военных действий, Шабон решает создать театрализованную военную базу в Антарктиде.

Йозеф «Джо» Кавалер вступает в армию против немцев, а сам беженец из Праги, где доминировал Гитлер. Он попадает в абсурдные и трагические обстоятельства и переживает все это. Его двоюродный брат Сэмми Клей начинает писать комиксы, а Джо иллюстрирует их. Их командная работа и борьба с угнетением сближают их.

С одной стороны, Шабон проводит обширные исследования мира комиксов XX века. В книге драматизированы истории многих реальных современников той эпохи, в том числе Джека Кирби и Стэна Ли. Эта книга вышла еще до революции супергеройского кино последних 10-15 лет, и в то время она была относительно необсуждаемой темой в современной литературе.

С другой стороны, Шабон отходит от устоявшейся истории того периода и вместо этого по-своему рассказывает об Америке 1930-х и 1940-х годов. Шабон рассказывает о проблемах, с которыми приходится сталкиваться молодым художникам как в профессиональной, так и в личной жизни. Как и во всех книгах Шабона, описания подробны и увлекательны. Несмотря на то, что после этого он добился успеха, особенно с выходом в 2012 году на «Телеграф-авеню», именно «Удивительные приключения Кавалье и Клея» можно смело назвать самым ярким романом Майкла Шабона.

1. Исправительные учреждения (2001) Джонатана Франзена

К двум изданиям, которые часто ассоциируются с борьбой за литературное превосходство в постмодернистском стиле, часто относятся эта книга Джонатана Франзена и наша вторая подборка «Кавалер и Клей» Майкла Шабона. Книга «Исправительные учреждения», удостоенная Национальной книжной премии 2001 года и названная журналом People «завораживающим романом», представляет собой суровый взгляд на Америку 1990-х годов. Эта книга, не прощающая критики капитализма, Интернета и честолюбия в целом, является одной из первых книг XXI века, в которой рассказывается об уникальной скуке, которая так заразительна в наше время.

Хотя Франзен специально писал о семье, Среднем Западе и корпоративной Америке, книга также представляет собой торжественную историю о прощении. Семья Ламберт, которой посвящена эта книга, воспитывает троих детей, каждый из которых идет своим собственным путем на пути к своей славе. Попутно каждый из них пытается найти себя, но, возможно, это не так уж и важно.

Действительно, в «Исправительных учреждениях» многие из обсуждаемых нами черт используются в качестве принципов постмодернистской литературы. С одной стороны, это обычная постмодернистская книга в том смысле, что в ней используется метафантастика для обсуждения проблем писателя Чипа Ламберта над сценарием. Это вставка Франзена в роман самого себя. Также широко распространены сатира и черный юмор.

С другой стороны, Франзен использовал в этом романе странную специфическую точку зрения. Его внимание сосредоточено в первую очередь на старшем поколении Ламберта, Энид и Альфреда. Они пережили Великую депрессию и теперь оказались на противоположной стороне экономических трудностей. С точки зрения экономического чуда — пузыря доткомов — их пугает перспектива перемен.

Хотя это заставляет читателя задуматься об обширном мировоззрении человека, который прожил несколько поколений, он также задает читателю интересный вопрос: можете ли вы когда-нибудь по-настоящему понять время, отличное от того, в котором вы родились? Все наши герои пытаются найти себя и адаптироваться к новым временам, но одно можно сказать наверняка: «Исправительные учреждения» выдержат испытание временем и навсегда останутся верным описанием Америки конца XX века.

Постмодернистская литература и будущее

Многие из перечисленных авторов пишут до сих пор. Недавно мы опубликовали статью о следующем романе Джонатана Франзена «Перекресток», который, мы надеемся, вы прочтете. ДеЛилло тоже был занят, и его роман 2020 года «Тишина» получил восторженные отзывы за критику технологий и мобильных телефонов.

Выпуск романа Дейва Эггерса под названием The Every запланирован на конец 2021 года. Очевидно, что больше оригинальных работ покойного Дэвида Фостера Уоллеса больше не будет, но если вам интересно, есть несколько научно-популярных произведений о его жизни.

Написанная журналистом и писателем Дэвидом Липски книга «Хотя, конечно, ты становишься самим собой» (с субтитрами «Путешествие с Дэвидом Фостером Уоллесом»), представляет собой научно-популярный рассказ и интервью с известным автором. Это послужило основой для фильма 2016 года «Конец тура» с Джейсоном Сигелом в роли Фостера Уоллеса и Джесси Айзенберг в роли Дэвида Липски.

Кроме того, Д. Т. Макс написал отличную автобиографию легендарного литературного деятеля «Каждая история любви — это история призраков», в которой обсуждается проблематичность попытки поставить человека с недостатками на пьедестал. Это захватывающее, а иногда и тревожное, но в то же время это непоколебимый рассказ о жизни этого человека.

Если вы еще не успели ознакомиться с постмодернистской литературой, посмотрите видео ниже и посмотрите, как Джонатан Франзен и Дон Делилло обсуждают свои произведения, а также постмодернистскую литературу в целом.