Bridgerton at ang Panahong Pelikula: Kung Bakit Sikat na Sikat ang mga Mapagdrama sa Kasaysayan

Ang mga piraso ng panahon ay lahat ng galit sa mga araw na ito. Utanggalan nila ang kanilang tagumpay sa kasaysayan na katumpakan, kamangha-manghang mga set-piece, magagandang kasuotan, at, kamakailan lamang,
Bridgerton Book
Ang tie-in book para sa Bridgerton ng Netflix.

Ang Piece ng Panahon Sa Netflix

Nagkaroon ng isang pagbubuhay ng mga panahong piraso na pelikula at palabas sa telebisyon sa mga huling ilang taon na umasa sa maraming aspeto upang makamit ang tagumpay. Kasama sa mga ito ang mga pangunahing set piece, mahusay na aktor ng character, katumpakan sa kasaysayan, at detalyadong mga kasuutan Bilang karagdagan sa mga ito, ang isang medyo bagong aspeto na nararapat na pansin ay ang pagsasama ng pagkakaiba-iba.

Ang pinakasi@@ kat na panahon piece ng Netflix na si Bridgerton, na may cast na pinamunuan ni Phoebe Dveynor, ay nakatanggap ng malawak na kritikal na pagpapahayag. Nai-update ito para sa isang pangalawa, pangatlo at ikaapat na panahon.

Ang mga palabas ngayong taon, tulad ng Bridgerton, na nagaganap sa Britanya sa panahon ng Regency, ay nakarating sa eksena na may malaking pag-ikot at pinuri dahil sa kanilang pansin sa detalye at disenyo ng kasuutan. Nakakuha din si Bridgerton ng pagkilala para sa kanilang pagsasama ng mga taong may kulay sa hindi lamang ang cast kundi ang makasaysayang tanawin kung saan ipintura nila ang kanilang kwento.

Kung naghahanap ka ng isang bagay na mapapanood, isang palabas o pelikula maaari mong talagang hayaan ang iyong imahinasyon, pagkatapos ay huwag maghanap nang higit pa sa isang magandang panahon piece. Pareho kami ng asawa ko ay masigasig na mambabasa at mahilig sa mga drama sa kasaysayan, maging Jane Austen o Emily Bronte. Noong una kaming nakikipag-date nang malayo, gumawa kami ng over-the-phone book club at binasa ang Frankenstein ni Mary Shelley. Ang aklat na iyon mula sa nakaraan ay nagbibigay-daan sa kaming pareho na umiiral sa makasaysayang panahong iyon, at pinalapit tayo nito sa ating sariling tunay na mundo.

May tunay na hit ang Netflix sa kanilang mga kamay kay Bridgerton, at utang nila ang kanilang tagumpay sa maraming mga kadahilanan. Ang lead actor na si Phoebe Dveynor ay isang paghahayag bilang Daphne Bridgerton. Ang mga set, ang mga kasuutan, at ang pangkalahatang romantikong pakiramdam ng palabas ay ginagawang nakakaakit sa panoorin. Ang tagumpay ay nakakagulat at kaya, noong Enero 21, inihayag ng Netflix na na-update nito ang Bridgerton para sa isang pangalawang season.

Cover Art For I Know This Much Is True

Ang Period Piece sa HBO

Sa pagtaas ng mga serbisyo sa streaming tulad ng Netflix at Amazon Prime, ang mga palabas sa telebisyon ay naging kasing malawak at kasangkot tulad ng mga pelikula. Sa huling dekada, ang mga palabas tulad ng drama noong 1920, Boardwalk Empire, na sinusuportahan nina Martin Scorsese at The Sopranos alumni na si Terence Winter, ay lumitaw bilang ilan sa mga pinakamahusay na piraso ng panahon na lumabas sa ik a-21 siglo.

Gamit ang malalaking, mahusay na itinayo na mga hanay na piraso, pangunahing pansin sa katumpakan sa kasaysayan, pati na rin ang mga kasuotan, upang mamatay, ang palabas na ito ay naging kasaysayan. Ang lead actor na si Steve Buscemi ay nakatanggap ng maraming nominasyon sa kanyang papel bilang politiko/gangster na si Enoch Thompson.

Palaging may interes ang HBO sa mga serye na nakasentro sa nakaraan. Ang kanilang pinakabagong hit, I Know This Much Is True, batay sa nobela na parehong pangalan ni Wally Lamb, at pinagbibidahan ni Mark Ruffalo, ay nakakita ng malaking tagumpay. Nakuha pa nito si Mark Ruffalo ng Primetime Emmy Award para sa Outstanding Lead Actor sa isang Limitadong Serye o Pelikula. Sinimulan ng HBO na magpasok ng mga bituin sa pelikula sa kanilang mga palabas sa TV at madaling masukat ang mga resulta.

Bagam@@ a't hindi ko pa nabasa ang magnum opus ni Wally Lamb, I Know This Much Is True, pinayagan ako ng palabas na bil hin ito at masasabi kong natutuwa ako na ginawa ko. Ito ay isa lamang sa mga kamangha-manghang bagay na maaaring gawin ng isang makasaysayang drama para sa iyo. Hindi lamang nito tinuturuan ka sa nakaraan, ngunit itinutulak ka rin nitong maghukay nang mas malalim, magsagawa ng pananaliksik at basahin ang pinagmulan na materyal.

Palaging sinasabi ng aking asawa na mas mahusay ang libro kaysa sa pelikula, at sumasang-ayon ako sa karamihan ng mga okasyon. Pinapayagan ka ng libro na isipin ang mga kaganapan para sa iyong sarili, at bilang tagalikha ng iyong sariling interpretasyon, pakiramdam na talagang nakakaranas mo ang kuwento. Ngunit kapag ang isang piraso ng panahon ay mahusay na ipinatupad, mahusay na pinondohan, at kumikilos nang walang kamalian, ang paningin ay maaaring maging kasing mapagmamahal tulad ng aklat mismo.

Noong 2011, sina Kate Winslet at Guy Pearce, parehong pambihirang mga bituin sa Ingles ay kilala sa kanilang tagumpay noong 1990 kasama ang Titanic at Memento, ayon sa pagkakabanggit, nagpareho para sa Mildred Pierce ng HBO. Ang piraso ng panahong ito ay inilagay sa panahon ng The Great Depression, na nagpapakita sa atin ng pananaw ng isang babae sa panahon na pinangungunahan ng lalaki. Kung nasisiyahan ka sa dalawang ito, dapat mong suriin ang Mare of Easttown, isa pang bagong palabas sa HBO na pinagbibidahan nina Winslet at Pearce, bagaman nagaganap ito sa kasalukuyang pan ahon.

HBO ad for The Last Tycoon

Ang Piece ng Panahon Sa Amazon

Hindi lamang ang HBO ang lumubog ng kanilang mga paa sa unang bahagi ng ika-20 siglo pool na naghahanap ng inspirasyon. Inilabas ng Amazon Prime ang isang binagong bersyon ng huling, hindi natapos na libro ni F. Scott Fitzgerald, na The Last Tycoon, bilang isang serye sa mahabang panahon noong 2017. Nakansela ito bago talagang maalis ito, ngunit ang mga isyu sa lipunan na tinutugunan nito pati na rin ang mga spot on costum, nakakuha ito ng maraming pagsusuri. Pinuri si Matt Bomer sa kanyang papel bilang pangunahing karakter, si Monroe Stahr.

Nakita ng Amazon ang malaking tagumpay sa The Man In The High Castle, isang kahaliling mundo post-WWII kung saan nanalo ang Axis Powers sa digmaan. Batay sa nobela ni Phillip K. Dick na may parehong pangalan, nagsimula ang palabas na ito noong 2015 at tumakbo sa loob ng apat na panahon. Napakalaking hit ito, at talagang inilagay ang Amazon sa mapa hanggang sa orihinal na nilalaman.

Ilang taon na ang nakalilipas, binago ako ng aking nakatatandang kapatid sa The Man In The High Castle, at habang nag-aalinlangan ako sa kahaliling kasaysayan noong una, natutunan kong mahalin ito. Ang isang tunay na nakakatakot na mundo kung saan nanalo ang Alemanya sa digmaan at kinokontrol ang Amerika ay isang kakaiba at hindi maiisip na pagbalot sa aming totoong timeline, kaya dinala ko ng palabas sa mga lugar na hindi ko kailanman dumating sa aking sarili.

Bilang karagdagan sa mga malalaking hit na ito mula sa Amazon, kasalukuyang nagtatrabaho sila sa season 4 ng kanilang pinakadakilang period piece, The Marvelous Mrs. Maisel, na sumusunod kay Rachel Brosnahan bilang isang divorcee noong 1950 na sinusubukang gawin ito bilang isang komedyante sa Manhattan. Ang seryeng ito ay nakakuha ng Amazon ng maraming mga parangal sa Emmy, at kasalukuyang isa rin ito sa mga pinaka-pinag-uusapan na palabas na magagamit sa mga streaming platform.

BBC's The Tudors

Ang Period Piece sa Showtime

Kamakailan lamang, nagkaroon ng espesyal na pansin na ibinigay sa panahon ng Tudor na may mga palabas tulad ng The Tudors sa Showtime, na nag-debut noong 2007. Ang mga damit, corset, at bonnet mula sa panahong ito ay naging ikoniko at ang drama ng mga palabas sa medieval na ito ay naka-inukit sa modernong memorya ng ating tela sa kultura. Pinagbibidahan ni Johnathon Rhys Meyers bilang King Henry VIII, tumakbo ang palabas sa loob ng apat na kahanga-hangang panahon.

Ang asawa ko ay nagkaroon ng kurso sa kasaysayan ng Tudor sa kolehiyo, at bagaman hindi pa kami nagsimulang makipag-date, nasa kabilang panig ng estado ako na nagbabasa tungkol kay Henry The VIII at ang kanyang mga asawa. Nang magkasama tayo sa wakas, nagawa naming kumonekta sa aming ibinahaging interes sa kakaibang panahong iyon sa kasaysayan ng Ingles nang isang tao ang namuno sa bansa na may bakal na punog at nakayaw ang lahat ng ito.

Susunod, pinili ng Showtime na yakapin ang isang mas fantasy-based drama kasama ang kanilang kinikilalang serye na Penny Dreadful. Nagaganap sa London noong huling bahagi ng 1800s at nagtatampok ng ilan sa mga pinakatanyag na public domain character mula sa ika-19 siglo na Victorian Gothic fiction, ang serye ay tumakbo sa loob ng tatlong season bago ang isang spin-off show, binigyan kami ng Penny Dreadful: City Of Angels ng isang paningin sa Los Angeles noong 1938.

Ang Showtime ay nagkaroon ng tunay na pagpapalakas mula sa aktres na si Natalie Dormer, na ginampanan ni Anne Boleyn sa The Tudors pati na rin ang paglalaro ng Magda sa Penny Dreadful: City Of Angels. Bagama't hindi kasing matanggap ang City Of Angels tulad ng orihinal na Penny Dreadful, malinaw na naglalaan ng Showtime ng malaking halaga ng pera upang i-stake ang kanilang pag-aangkin sa lumalag ong period piece market.

ad poster for The Great on Hulu

Ang Piece ng Panahon Sa Hulu

Ang The Great ni Hulu na pinagbibid ahan ni Elle Fanning ay isa sa mga pinakamahusay na piraso ng panahon ngayon. Inilabas noong 2020, ito ay masigasig, komiksik, at romantiko nang sabay-sabay. Dahil dito, nakakuha ito ng kritikal na pagkilala. Ang disenyo ng set, mahusay na pagtatanghal, at isang natatanging paraan ng paghawak ng katumpakan sa kasaysayan ay ginagawang dapat panoor

Talagang pum@@ asok si Elle sa kanyang sarili sa papel na ito, bagaman dapat banggitin dito na ang kanyang kapatid na si Dakota Fanning, ay gumawa ng pangalan para sa kanyang sarili sa kagawaran ng makasaysayang drama din. Ginagampanan ni Dakota si Sarah Howard sa The Alienist ng TNT at ang parehong mga kapatid ay napakahusay para sa kanilang sarili sa merkado na ito. Batay sa pagtaas ng kapangyarihan ni Catherine The Great, ang piraso ng panahong ito ay pinupuri ng mga kritiko at madla.

Kami at asawa ko ay masigasig na tagapanood ng Dakota Fanning sa The Alienist, at sinusunod namin siya mula nang ang kanyang pagganap sa Uptown Girls. Lumitaw din si Dakota sa isang period piece film na napakalapit sa ating puso sa Once Upon A Time In Hollywood, bilang Mansonite Sque aky Fromme.

Si Nicholas Hoult, mula sa katanyag an ng Skins, ay talagang tumanda sa papel na ito at patuloy na siyang pinakakatawang karakter sa screen. Ang pagsulat ay ganap na nakakatawa, ngunit magpaparating ito nang walang paghahatid at kaya, ang komedyang time ni Hoult ay dapat purihin dito. Ang kimika sa pagitan ng kanyang karakter, si Emperor Peter III, at si Catherine ni Fanning, ay gumagawa ng madilim na nakakaakit na pagkakasunud-sunod.

Ad for Emma

Ang Piece ng Panahon Sa Pelikula

Bagama't marami pang mga halimbawa ng mga kamangha-manghang piraso ng panahon at makasaysayang drama na mailista mula sa nakaraan, talakayin muna natin kung bakit naging popular ang mga ito sa mga nakaraang taon. Sa palaging nagbabago ang kultura ng fashion at mas maraming tao ang nagiging influencer at modelo kaysa dati, isang espesyal na interes ang binayaran sa damit noong nakaraan. Ang mga app tulad ng Pinterest at Tumblr ay inilagay sa nangungunang panahon ng fashion, at maraming mga dekada na nananatiling malapit sa puso ng Amerika.

Bilang resulta, ang mga pelikulang period piece ay naging napakapopular sa ating modernong panahon. Sa remake ng klasikong Emma ni Jane Austen noong 2020, ginampanan ni Anya Taylor-Joy si Emma at pinangunahan ang pelikula sa kritikal na pagkilala. Nakakuha ito ng dalawang nominasyon sa Academy Award para sa pambihirang estetika nito kabilang ang Best Costume Design at Best Makeup at Hairstyling.

Ilang mga pelikula ang maaaring magbigay sa iyo tulad ng isang period piece. Nang lumabas si Emma sa simula ng lockdown, nagbayad kami ng asawa ko ng mabuting pera upang maupahan ito at i-stream ito sa bahay. Isang lasa ito ng isang bagay na hindi namin magagawa sa loob ng ilang sandali, at kasama ang popcorn, mainit na pretzel, at keso, pati na rin ang isang 2-litro ng Coca, gumawa kami ng sarili naming gabi ng pelikula. Alam talaga ni Jane Austen kung paano panatilihing nakakaakit ka at hindi nakakagulat na isa siya sa mga pinaka iginagalang na may-akda ng Ingles sa lahat ng panahon.

Kamakailan lamang, ang 1800s ay naging isang partikular na matagumpay na setting para sa mga pelikulang ito, at ang mga pelikulang tulad ng Emma o ng Greta Gerwig na pinag-direksyon ng Little Women revamp, ay napakahusay na gumawa sa Academy Awards, na ang huli ay nagdadala ng Best Picture.

Bagaman ang mga piraso ng panahon ay palaging isang malaking bahagi ng industriya ng pelikula, mula nang magsimula sila, mabuting malaman na gumagawa pa rin kami ng mga de-kalidad na makasaysayang drama sa mabilis na rate. Sa pag-access sa teknolohiya, mga makasaysayang archive pati na rin ang CGI, ang mga piraso ng panahon na ginawa sa ating modernong panahon ay tumatayo hanggang daliri na may ilan sa mga pinakamahusay sa lahat ng oras.

The poster for Stranger Things Season 3

Mga Piraso ng Panahon na Itinakda Noong 1980

Nagpakita rin ang Amerika ng isang minarkahang interes noong dekada 1980. Ang pagbubuhay na ito sa makasaysayang kathang-isip ay utang din sa ating panahon ng internet. Sa mga araw na ito, kapag kinakailangan lamang ng ilang pag-click upang pumunta mula sa ganap na hindi talaga hanggang sa mahusay na pinag-aralan sa anumang paksa o kilusang sining, maaari itong maging isang simpleng bagay ng pananaliksik na tumutukoy sa susunod na malaking dekada na bisitahin sa mga darating na pelikulang.

Ang mga palabas tulad ng Stranger Things ng Netflix at This Much I K now Is True ng HBO ay naging lubhang matagumpay gamit ang nakaraan bilang isang punto ng balangkas. Ang Narcos ay isang palabas din na gumagamit ng fashion ng 80s nito pati na rin isang makasaysayang krimen upang lumikha ng isang bihag na madla.

Para sa akin at sa aking asawa, ang Stranger Things Season 3 ay natupok sa aming sala noong Hulyo 4, 2019. Mahilig kami sa setting at mga pagkakasunud-sunod ng aksyon pati na rin ang soundtrack. Sa personal, itinuturing ko ito doon sa season 1, bagaman alam kong hindi itinuturing ng mga kritiko ang season 3 ang kanilang pinakamalakas na output.

Ang pinakahuling season ng American Horror Story, ang AHS: 1985 ay nagtatampok ng soundtrack ng 80s, mga klasikong damit ng 80s, at toneladang sanggunian sa sikat na dekada na iyon. Sa paggamit ng interes ng tunay na krimen noong 2010, ginamit ng AHS: 1985 ang karakter ng serial killer na si Richard Ramirez upang gumampanan ng malaking bahagi sa kanilang sariling itinayo na drama.

Phoebe Dveynor as Daphne Bridgerton

Bridgerton Season 1

Bagama't marami sa mga makasaysayang drama na ito ay batay sa mga libro, kakaunti ang gumawa ng napakalaking pag-ikot tulad ng Brid gerton ng Netflix. Pinagbibidahan ni Phoebe Dynevor bilang isang magandang batang debutante ng Britanya na nakakakuha ng matigas na puso ng Duke of Hastings, na ginampanan ni Rege-Jean Page nang mahusay na epekto, si Bridgerton ay nakakakuha sa buhay ng mga taong hindi karaniwang masisiyahan sa isang makasaysayang drama. Sumagsak ito sa mainstream noong unang bahagi ng taong ito at dahil sa palabas na ito, marahil ay makikita tayo ng marami pang mga tulad nito sa linya.

Ito ay magandang balita para sa mga istoryador. Sa loob ng maraming siglo, sinubukan ng mga mahusay na mag-isip na interesado ang ating mga kabataan sa ating nakaraan bilang isang paraan ng pagtuturo sa kanila na huwag ulitin ang ating mga pagkakamali. Sa pamamagitan ng pagpapalabas ng mga palabas at pelikulang ito, ang kasaysayan ay nagiging masaya at madaling ubusin. Ang pansin sa detalye, masigla na mga kasuutan, pati na rin ang kamangha-manghang pagkilos, at sexy vibe ng mga palabas na ito ay muli ay naging interesado ang mga tao sa kasaysayan. Kung ang mga palabas na ito ay humahantong sa mga tao na gumawa ng ilang sarili nilang pananaliksik, isipin lamang kung saan maaaring humantong sa kanila ng butas ng kuneho ng pag-aaral.

Gayunpaman, nagkaroon ng ilang debate at alalahanin tungkol sa mga makasaysayang tampok na pelikula at palabas. Maraming mga kritiko, bagaman malupit, may karapatang ituro ang mga kamalian sa mga pelikula na nagtatanghal na tunay at partikular sa panahon. Ang mga maliit na pagkakaiba ay tinatawag sa Twitter pati na rin sa Instagram, at ginagawa nitong kailangang ilagay ng mga koponan ng produksyon ang kanilang mga pagsisikap sa pananaliksik sa overdrive. Gayunpaman, nangyayari ang mga pagkakamali. Ang marahil ay mas kawili-wili gayunpaman ay ang mga kalayaan na pinili ng ilan sa mga palabas na ito upang magpinta ng isang mas magkakasama na larawan.

Sacha Dawan and Elle Fanning in a scene for The Great

Pagkakaiba-iba sa mga piraso ng pan

Ang isa sa mga pinakasikat na drama sa makasaysayan ng nakaraang taon ay tinatawag na The Great, na pinagbibidahan ni Elle Fanning bilang isang batang si Catherine The Great. Ang produktong ito ay inilabas sa pamamagitan ng Hulu at ang comic wit at deadpan timer nito ay ginagawa itong ganap na hiyas. Ngunit napaka-progresibo din sa mga tuntunin ng pagsasama nito ng mga taong may kulay sa listahan ng mga aktor at artista nito.

Mahalaga ang desisyon na isama ang aktor ng Ingl-Indian na si Sacha Dhawan bilang isa sa mga kalalakihan ng kanang kamay ni Emperador Pedro. Siya, pagkatapos ng lahat, naghahatid ng isang kamangha-manghang pagganap. Ang kanyang katatawanan at manipulatibong pag-uugali ay ginagawa siyang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na character sa palabas, anuman kung siya ay Ruso o hindi.

Ito ay tunay na magandang panahon upang mabuhay kapag maaaring mapili ang mga tao para sa isang papel dahil sa merito at hindi lamang sa kasaysayan na katumpakan. Kapag tinitingnan ang mga aktor ng kanilang mga talento at hindi sa kanilang lahi, talagang nasa mas mahusay na lugar tayo sa madalas na kumplikadong show business.

Kinukuha din ni Bridgerton ang mga kalayaan na ito. Bagaman mayroong isang makasaysayang debate tungkol sa etniko ni Queen Charlotte ng Regency-Era England, pinili ni Bridgerton na yakapin ito sa pamamagitan ng pagpili ng artista at mang-aawit ng Guyanese-British na si Golda Rosheuval upang gampanin ang maharlikang papel.

Bridgerton's interpretation of Queen Charlotte

Nagdadala siya ng kampo at katatawanan sa posisyon, na nagpapahintulot sa Bridgerton na umiral sa isang kahaliling katotohanan na lubos na gusto ng marami sa atin na manirahan. Ang Inglatera ng Bridgerton ay isang mas progresibo at magkakasama na kapaligiran kung saan ang mga taong may kulay ay itaas sa mga posisyon ng kapangyarihan.

Bilang isang taong nagmamalaki sa kanilang kaalaman sa kasaysayan, na ituturing kong isang personal na libangan, nagulat ako sa pagpili ni Golda Rosheuval upang maglaro kay Queen Charlotte. Hindi ito dahil sa aking opinyon tungkol sa kanya, sapagkat hindi ko alam na umiiral siya bago ang palabas na ito. Ito ay dahil hindi ko alam na ang tunay na Queen Charlotte ay may isang makasaysayang misteryo na nakapaligid sa kanyang etniko.

Sa kasong ito, natapos na nag turo sa akin ni Bridgerton ng isang bagay sa pamamagitan ng paghahatid sa kanya sa papel na ito. Napilitan akong hanapin ito at nakahanap ako ng katibayan sa magkabilang panig ng argumento, na nagpapayaman sa aking pag-unawa sa palabas at sa Regency England sa kabuuan. Kailangan kong sabihin talagang pinahahalagahan ko ang isang palabas na nagpapakita sa akin at nagtuturo sa akin ng bagong bagay. Talagang nagniningning din si Rosheuval sa papel na ito at natutuwa ako na ginawa siyang bahagi ng cast. Ganap na nararapat niya ito.

Mayroon pa ring isang medyo malakas na punto ng balangkas para sa Duke ng Hastings kung saan nakikipaglaban niya ang multo ng kanyang ama, isa sa mga unang itinalagang tao ng institusyong ito. Tinutugunan ni Bridgerton ang isang magkakaibang pangkat ng mga nauugnay na paksa, at ito ang isa sa mga pangunahing lakas ng palabas.

Nak@@ ikipaglaban laban sa kanyang mahirap na nakaraan kasama ang kanyang ama pati na rin ang kanyang pag-asa na hinaharap kay Daphne, ipinapakita ng kanilang relasyon marahil kung ano ang maaaring maging isang magandang pagsasama ng dalawang dakilang kultura, wala ang paghahati ng ating kasalukuyang panahon. Ang ganitong uri ng paglalarawan ay may pag-asa at maaaring magbigay ng isang bagay na inaasahan ang mga tagahanga ng makasaysayang kathang-isip.

Jon Hamm as Don Draper in Mad Men by AMC

Ang Pinaka Matagumpay na Piraso ng Panahon

Siyempre, sa kabilang panig, mayroon ding mga makasaysayang palabas na tumatanggap ng pagpuna para sa kanilang kakulangan ng pagkakaiba-iba sa set at sa screen. Ang Mad Men, ang napakapopular at lubos na matagumpay na piraso ng panahon ng 1960 ng AMC, ay isang halimbawa nito na nagpatuloy sa loob ng pitong mahabang panahon, na nagdadala sa amin sa lahat ng mga pag-ikot ng Civil Rights Era, pati na rin ang Hippie Culture.

Ang mga kababaihan sa palabas ay inilalarawan bilang hindi gaanong makapangyarihan kaysa sa mga kalalakihan, ngunit nagawa pa rin nilang lumikha ng mga inspirasyong pigura tulad nina Peggy at Joan, parehong nagsisimula nang maliit at nagtatapos ay lubhang matagumpay sa pagtatapos ng palabas.

Gayunpaman, sa karamihan ng bahagi, at dahil sa malinaw na sekswal na likas na katangian ng palabas, maraming kababaihan sa buhay ng pangunahing karakter na si Don Draper ang nakikita bilang naipapatakbo, at ito ay isang pangunahing problema na makikita rin sa kuwento. Kailangang malaman ni Don kung paano tratuhin ang mga tao at kung paano igalang ang kanyang sarili upang manatiling matagumpay.

Bagaman ang huling dalawang panahon ay nagtatampok ng dalawang kalihim ng African-American at isang manunulat na Hudyo-Amerikano, maraming mga kritiko ang nagpapahirap pa rin sa ratio ng naturang mga character sa mga puting character.

Pinanood ko ang palabas na ito sa kauna-unahang pagkakataon noong 2014, nang direkta bago ang huling season. Huli na ako sa party at talagang nasisiyahan ang palabas na ito. Gayunpaman, nang ipinakilala ito sa aking asawa sa panahon ng 2020 COVID-19 lockdown, pareho kaming natama sa hedonismo at kayabangan ni Draper. Ang mga paboritong character ng aking asawa ay sina Peggy at Joan, na kailangang harapin ang higit pang paghihirap sa lipunan sa kanilang daan patungo sa tuktok, sa parehong oras palaging tinitingnan ng karamihan sa mga karakter ng lalaki.

Bagama't maraming mga kritiko ang hindi pa rin pinahahalagahan ang pananaw ng palabas sa mga kababaihan o pagsasama ng pagkakaiba-iba sa lahi, bumaba pa rin ang Mad Men bilang isang ganap na klasiko. Natapos ang palabas noong 2014, at ang mas kinabibilangan na Bridgerton ay nagsimula noong 2020, kaya marahil sa wakas ay nakagawa kami ng kaunting pag-unlad dito.

Poster For Little Women Directed By Gretta Gerwig

Bakit Namin Pinapanood ng Mga Pieces

Anuman kung ano ang naghahangad sa iyo ng isang makasaysayang drama, o kung paano nito pinapanatili ang iyong pansin, dapat aminin ng isang tao, nasa lahat ng dako sila sa mga araw na ito. Dahil sa kanilang tagumpay sa mga kamangha-manghang kasuotan, disenyo ng set, pati na rin ang mahusay na pagtatanghal, at pansin sa detalye, ang mga piraso ng panahon na ito ay bumalik sa pansin pagkatapos ng maraming taon ng mga superhero na pelikula at action flic ks.

Para sa akin, nakakaakit ang mga piraso ng panahon dahil pinapayagan ako nitong maglakbay sa isang panahon kung saan hindi ako nakatira. Bagama't walang tiyak na masasabi kung ano ang nakaraan, ang piraso ng panahon ay nananatiling kasing mahalagang bahagi ng kasaysayan tulad ng libangan. Nangangahulugan ito na ang mga manonood ay maaaring sabay-sabay na matuto at gamitin ang kanilang imahinasyon habang nasisiyahan din

Ang paboritong bagay ko tungkol sa mga panahon piece ay ang panonood ng aming mga modernong artista sa kanilang mga tungkulin bilang mga tao mula sa nakaraan. Habang nasisiyahan ang asawa ko sa pag-ibig at sa mga kasuutan ng mga produksyon na ito, gusto ko mismo na makita ang mga aktor na gumagamit ng mas matandang accent, yakapin ang mga set, at makakamit ang kanilang mga kasuotan para sa epekto. Sa akin, ilang mga pelikula ang nag-aalok ng maraming sangkap hangga't maaari ng isang period piece.

Dahil nakakakuha nila ng mga tagahanga sa kasaysayan, maraming magagandang bagay na sasabihin tungkol sa pagbubuhay na ito. Tulad ng para sa nadagdagang pagkakaiba-iba sa negosyo ng pelikula, ang maliliit na hakbang ay ginawa sa tamang direksyon. Maaari lamang umasa ang isang tao na ito ang mga unang hakbang sa isang mahabang linya ng pagbabago na darating. Maaari ring umasa na ang pagbabago ay darating sa lalong madaling panahon at mabilis.

551
Save

Opinions and Perspectives

Bawat kasuotan ay nagkukuwento tungkol sa karakter na nagsuot nito. Napakatalinong disenyo.

6

Ang paraan ng paghawak nila sa dinamika ng pamilya ay tila napakatotoo at madaling makaugnay.

8

Kamangha-mangha kung paano nila pinapanatili ang makasaysayang kapaligiran habang ginagawa itong nakakaengganyo para sa mga modernong madla.

8

Ang atensyon sa mga detalye ng sosyal na etiketa ay kamangha-manghang panoorin.

2

Ang bawat episode ay parang isang kumpletong kuwento habang nagtatayo patungo sa mas malaking salaysay.

1

Talagang binibigyang-buhay ng palabas ang panahon ng Regency sa isang bago at kapana-panabik na paraan.

7

Nakakatuwang makita kung paano nila binabalanse ang katumpakan ng kasaysayan sa halaga ng entertainment.

6

Mahahalata mo kung gaano karaming pananaliksik ang ginawa sa paglikha ng mundong ito nang tunay.

5

Ang paraan ng paghawak nila sa iskandalo at reputasyon ay napaka-relevant sa panahon ng social media ngayon.

1

Kahit na ang mga menor de edad na karakter ay may mga kawili-wiling arko at pag-unlad.

5

Ang pagkakaiba sa pagitan ng pampublikong pag-uugali at pribadong sandali ay talagang mahusay na nagawa.

3

Pinahahalagahan ko kung paano nila ipinapakita ang iba't ibang pananaw sa pag-ibig at kasal mula sa iba't ibang karakter.

6

Talagang nakukuha ng palabas ang esensya ng romansa noong Regency habang ginagawa itong madaling maunawaan ng mga modernong manonood.

4

Kamangha-mangha kung paano nila pinagsasama ang mga makasaysayang katotohanan sa kathang-isip na pagkukuwento.

4

Ang dinamika ng pagkakaibigan sa pagitan ng mga karakter ay napakareal at relatable.

0

Gustung-gusto ko kung paano nila ipinapakita ang parehong kaakit-akit at mahirap na aspeto ng buhay noong Regency.

7

Ang bawat sayawan ay may sariling natatanging tema at enerhiya. Tiyak na napakalaking gawain ito.

7

Pinapasalamatan ako ng palabas na hindi ko kailangang mag-navigate sa merkado ng kasal ngayon!

6

Natutuwa akong isinama nila ang mga linya ng kuwento tungkol sa mga paghihirap sa pananalapi, kahit na sa mga mayayaman.

4

Ang paggamit ng mga string quartet para sa mga modernong pop song ay henyo. Talagang pinagdugtong ang agwat ng kasaysayan.

3

Ang linya ng kuwento ni Benedict sa mundo ng sining ay isang napakagandang sulyap sa malikhaing eksena ng lipunan noong Regency.

3

Talagang binibigyang-diin ng palabas kung gaano kalimitado ang mga pagpipilian ng kababaihan, kahit na sa mayayamang pamilya.

1

Pinahahalagahan ko kung paano nila ipinakita ang iba't ibang uri ng kasal, mula sa mapagmahal hanggang sa praktikal na mga arrangement.

7

Ang bahay ng bawat pamilya ay sumasalamin sa kanilang personalidad. Hindi kapani-paniwala ang set design.

3

Ang paraan ng paghawak nila sa class differences ay medyo nuanced, lalo na sa mga Featherington.

2

Nabighani ako kung paano nila nilikha muli ang Regency London. Kamangha-mangha ang atensyon sa architectural detail.

3

Talagang nakukuha ng show ang pressure ng pagiging nasa ilalim ng patuloy na public scrutiny.

8

Nakakainteres kung paano nila binabalanse ang mga historical element sa modernong sensibilities.

6

Ang mga aspeto ng tsismis at iskandalo ay nagpapaalala sa akin ng modernong social media drama, sa ibang setting lamang.

7

Dahil sa panonood ng Bridgerton, napahalagahan ko kung gaano kalayo na ang narating ng mga karapatan ng kababaihan mula noong Regency era.

1

Talagang pinahusay ng show ang ilang aspeto ng mga libro, lalo na sa character development.

6

Gustung-gusto ko kung paano nila ipinapakita ang iba't ibang pananaw sa kasal - mula sa tungkulin hanggang sa pag-ibig hanggang sa social climbing.

4

Napakalakas na karakter ni Lady Danbury. Talagang ninanakaw niya ang bawat eksena na kanyang kinabibilangan.

7

Ang mga eksena sa pagitan ni Anthony at ng kanyang mga kapatid ay napaka-authentic. Nagpapaalala sa akin ng sarili kong family dynamics.

8

Nakakadurog ng puso ang storyline ni Marina ngunit napakahalaga na ipakita ang realidad para sa mga hindi kasal na buntis na babae noong panahong iyon.

5

Sa akin, perpekto ang pacing - bawat episode ay nag-iiwan sa akin na gustong makita pa ang susunod.

0

Mahusay ang ginagawa ng show sa pagbalanse ng romansa sa social commentary.

8

Napansin din ba ninyo na ang bawat pamilya ay may sariling color palette? Ang galing ng costume design.

4

Hindi kapani-paniwala ang production values. Bawat frame ay parang isang painting.

4

Pinahahalagahan ko na hindi sila nag-atubiling ipakita ang mas madidilim na aspeto ng lipunan noong Regency era.

6

Nakakabighani ang paraan ng paglalarawan nila sa marriage market. Talagang ipinapakita kung gaano kaliit ang pagpipilian ng mga babae noon.

5

Siguro ang hirap isuot ng mga peluka na iyon habang nagfi-film!

4

Talagang kumukuha ng kalayaan ang palabas sa kasaysayan ngunit sa tingin ko ay ginagawa nitong mas nakakaengganyo para sa mga modernong madla.

8

Gustung-gusto ko kung paano nila ginawang tunay at relatable ang pamilya Bridgerton sa kabila ng makasaysayang setting.

1

Nakakaginhawa na makakita ng isang period drama na hindi ganap na nakatuon sa mga puting karakter para sa isang beses.

8

Ang paraan ng paghawak nila sa pahintulot at dinamika ng relasyon ay nakakagulat na moderno at may kaugnayan.

4

Sa totoo lang, natuto ako ng kaunti tungkol sa mga kaugalian sa lipunan ng panahon ng Regency mula sa panonood ng palabas.

1

Talagang ginagawa ng mga side character ang palabas. Ang pagkakaibigan nina Eloise at Penelope ay kahanga-hanga lamang.

4

Ang paborito kong bahagi ay kung paano nila ipinakita ang presyon sa parehong mga lalaki at babae upang mapanatili ang katayuan ng lipunan ng kanilang pamilya.

3

Ang mga pagpipilian sa musika ay matapang ngunit gumana ang mga ito nang mahusay. Ariana Grande bilang isang string quartet? Napakatalino!

7

Ang karakter ni Queen Charlotte ay kamangha-manghang. Nagdala si Golda Rosheuval ng ganoong presensya sa papel.

5

Talagang pinapaganda ng palabas ang panahon nang medyo sobra. Ang buhay ay hindi lahat ng mga bola at magagandang damit noon.

6

Ang eksenang iyon kung saan ipinaliwanag nila kung paano ginagawa ang mga sanggol ay nakakatawa. Walang ideya si Poor Daphne!

8

Gustung-gusto ko kung paano nila isinama ang mga seryosong paksa tulad ng mga pagkakaiba sa klase at presyon sa pag-aasawa habang pinapanatili itong nakakaaliw.

6

Ang atensyon sa detalye sa mga costume ay kahanga-hanga. Ang wardrobe ng bawat karakter ay nagsasabi ng sarili nitong kuwento.

7

Talagang tumama ang Netflix sa ginto sa isang ito. Nakakatuwang makita kung paano nito naiimpluwensyahan ang iba pang mga streaming service na mamuhunan sa mga period piece.

1

Ang palabas ay talagang nagbigay inspirasyon sa akin na magbasa pa tungkol sa tunay na panahon ng Regency. Nakakita ng ilang kamangha-manghang bagay tungkol sa tunay na Prince Regent.

5

May iba pa bang nag-iisip na ang makeup ay medyo moderno? Ang mga kumikinang na highlighter na iyon ay hindi eksaktong tumpak sa panahon.

2

Ang mga eksena sa ballroom ay kamangha-mangha. Hindi ko maisip kung gaano karaming trabaho ang ginawa sa pagchoreograph ng mga sayaw na iyon.

5

Karaniwang kinasusuklaman ng aking asawa ang mga period drama ngunit naadik pa rin siya dito. Ang iskandalo at intriga ay talagang nakaakit sa kanya.

2

Ang pagsasalaysay ni Lady Whistledown ni Julie Andrews ay isang perpektong pagpipilian. Nagdagdag ng labis na alindog sa palabas.

8

Ang tagumpay ng Bridgerton ay talagang nagpapakita kung gaano kagutom ang mga manonood sa mga period drama na gawa nang mahusay.

0

May iba pa bang nag-iisip na kung minsan ay isinasakripisyo ng palabas ang historical accuracy para sa drama? Parang masyadong masikip ang mga corset na iyon.

4

Binasa ko ang mga libro ilang taon na ang nakalipas at nag-alala ako tungkol sa adaptation, ngunit talagang binigyang-katarungan nila ang gawa ni Julia Quinn.

7

Ang paraan ng paghawak nila sa lahi sa palabas ay napakatalino. Lumikha ito ng isang alternate history na nakapagbibigay-pag-asa sa halip na balewalain ang diversity.

8

Hindi ako sumasang-ayon tungkol sa predictable na storyline. Nagdagdag ang palabas ng maraming sariwang twists sa genre.

8

Alam mo kung ano ang pinakagusto ko? Kung paano nila inilalarawan ang female sexuality. Nakakaginhawang makita ang mga pagnanasa ng kababaihan na tinatrato nang may respeto sa isang period drama.

7

Kahanga-hanga ang set design sa Bridgerton. Ang bawat lokasyon ay parang buhay at tunay sa panahon.

7

Mas gusto ko pa nga ang The Great sa Hulu. Ang satirical nitong pagtingin sa mga historical events ay mas tapat sa mga intensyon nito.

0

Sa totoo lang, naramdaman kong medyo overrated ang palabas. Medyo predictable ang storyline kung nakabasa ka na ng anumang Regency romance novels.

4

Hindi kapani-paniwala ang chemistry sa pagitan nina Phoebe Dynevor at Rege-Jean Page. Talagang mami-miss ko siya sa season 2.

1

Napansin ba ng sinuman kung paano matalinong ginagamit ng palabas ang mga modernong pop songs na inayos bilang mga classical pieces? Ginagawa nitong napakasariwa at madaling lapitan para sa mga nakababatang manonood.

7

Bagama't pinahahalagahan ko ang ginawa nila sa diversity sa Bridgerton, pakiramdam ko ay medyo pinapahina nito ang tunay na historical struggles na kinaharap ng mga taong may kulay noong panahong iyon.

8

Gustung-gusto ko kung paano pinagsama ng Bridgerton ang katumpakan sa kasaysayan at modernong sensibilidad. Nakamamangha ang mga costume!

5

Get Free Access To Our Publishing Resources

Independent creators, thought-leaders, experts and individuals with unique perspectives use our free publishing tools to express themselves and create new ideas.

Start Writing