Bridgerton och periodfilmer: Varför historiska dramer är så populära

The Period Piece på Netflix

Det har skett en renässans av periodfilmer och tv-program under de senaste åren som har förlitat sig på många aspekter för att uppnå framgång. Bland dem ingår stora scenbitar, fantastiska karaktärsskådespelare, historisk noggrannhet, och detaljerade kostymer. Utöver dessa är en relativt ny aspekt som förtjänar uppmärksamhet inkluderingen av mångfald.

Netflix mest populära periodstycke Bridgerton, med en rollbesättning ledd av Phoebe Dveynor, har fått omfattande kritikerros. Den har förnyats för en andra, tredje och fjärde säsong.

Föreställningar i år, som Bridgerton, som äger rum i Storbritannien från Regency-eran, har landat på scenen med ett stort stänk och har hyllats för sin uppmärksamhet på detaljer och kostymdesign. Bridgerton har också fått erkännande för deras inkludering av färgade människor i inte bara rollerna utan i det historiska landskapet där de målar sin berättelse.

Om du letar efter något att titta på, en show eller film som du verkligen kan låta fantasin springa vild i, leta inte längre än ett bra periodstycke. Min fru och jag är båda ivriga läsare och älskar historiska drama, oavsett om det är Jane Austen eller Emily Bronte. När vi först träffade långväga, vi gjorde en telefonbokklubb och läste Mary Shelleys Frankenstein. Den boken från det förflutna tillät oss båda att existera i den historiska tiden tillsammans, och det förde oss närmare i vår egen verkliga värld.

Netflix har en riktig hit med Bridgerton, och de är skyldiga sin framgång till flera faktorer. Huvudskådespelerskan Phoebe Dveynor är en uppenbarelse som Daphne Bridgerton. Uppsättningarna, kostymerna, och showens övergripande romantiska känsla gör det fängslande att titta på. Framgången har varit häpnadsväckande och så den 21 januari meddelade Netflix att det hade förnyat Bridgerton för en andra säsong.

The Period Piece på HBO

Med ökningen av streamingtjänster som Netflix och Amazon Prime har tv-program blivit lika expansiva och lika involverade som filmer. Under det senaste decenniet har serier som 1920-talets drama, Boardwalk Empire, med stöd av Martin Scorsese och The Sopranos alumner Terence Winter, framstått som några av de bästa periodstyckena som kommit ut under 2000-talet.

Genom att använda stora, välbyggda scenografier, stor uppmärksamhet på historisk noggrannhet, liksom kostymer, att dö för, har denna show gått ner i historien. Huvudskådespelaren Steve Buscemi fick en mängd nomineringar i sin roll som politiker/gangster Enoch Thompson.

HBO har alltid haft ett intresse för serier centrerade på det förflutna. Deras senaste hit, I Know This Much Is True, baserad på romanen med samma namn av Wally Lamb, och med Mark Ruffalo i huvudrollen, såg stor framgång. Det gav till och med Mark Ruffalo Primetime Emmy Award för enastående huvudskådespelare i en begränsad serie eller film. HBO har börjat infoga filmstjärnor i sina TV-program och resultaten är lätta att mäta.

Även om jag ännu inte hade läst Wally Lambs magnum opus, I Know This Much Is True, fick showen mig att köpa den och jag kan säga att jag är glad att jag gjorde det. Detta är bara en av de fantastiska saker ett historiskt drama kan göra för dig. Det utbildar dig inte bara om det förflutna, men det driver dig också att gräva djupare, forska och läsa källmaterialet.

Min fru säger alltid att boken är bättre än filmen, och jag håller med vid de flesta tillfällen. Boken låter dig föreställa dig händelserna för dig själv, och som skapare av din egen tolkning känns det som om du faktiskt upplever historien. Men när ett periodverk är väl utfört, välfinansierat och oklanderligt agerat, kan skådespelet vara lika förälskande som själva boken.

År 2011 är Kate Winslet och Guy Pearce, båda exceptionella engelska stjärnor kända för sin framgång på 1990-talet med Titanic respektive Memento, parade ihop för HBOs Mildred Pierce. Detta periodstycke placerade sig under den stora depressionen och visade oss en kvinnas perspektiv i den mansdominerade tiden. Om du gillade dessa två, bör du kolla in Mare of Easttown, en annan ny HBO-show med Winslet och Pearce i huvudrollen, även om den här äger rum under nuvarande tider.

Periodstycket på Amazon

Det är inte bara HBO som har doppat fötterna i poolen från början av 1900-talet och sökt inspiration. Amazon Prime släppte en modifierad version av F. Scott Fitzgeralds sista, oavslutade bok, The Last Tycoon, som en säsongslång serie 2017. Det avbröts innan det verkligen kunde ta fart, men de sociala frågorna som det tog upp såväl som de perfekta kostymerna, gav det många fantastiska recensioner. Matt Bomer berömdes i sin roll som huvudpersonen, Monroe Stahr.

Amazon har sett stor framgång med The Man In The High Castle, en alternativ värld efter andra världskriget där axelmakterna har vunnit kriget. Serien är baserad på Phillip K. Dicks roman med samma namn och startade 2015 och pågick i fyra säsonger. Det var en enorm hit, och satte verkligen Amazon på kartan när det gäller originalinnehåll.

För några år sedan vände min äldre bror mig till The Man In The High Castle, och medan jag först var skeptisk till den alternativa historien lärde jag mig att älska det. En verkligt skrämmande värld där Tyskland vann kriget och kontrollerade Amerika var en så bisarr och ofattbar twist på vår verkliga tidslinje, att showen tog mig till platser som jag aldrig skulle ha gått på egen hand.

Förutom dessa enorma hits från Amazon arbetar de för närvarande på säsong 4 av deras största periodstycke hittills, The Marvelous Mrs. Maisel, som följer Rachel Brosnahan som en skilsmässa från 1950-talet som försöker göra det som komiker på Manhattan. Denna serie har gett Amazon flera Emmy-utmärkelser, och det är för närvarande också en av de mest omtalade programmen som finns tillgängliga på streamingplattformar.

Periodstycket på Showtime

Nyligen har det ägnats särskild uppmärksamhet åt Tudor-eran med shower som The Tudors on Showtime, som hade premiär 2007. Klänningarna, korsetter, och motorhuvar från denna tid har blivit ikoniska och dramat i dessa medeltida shower har etsat sig in i det moderna minnet av vårt kulturella tyg. Med Johnathon Rhys Meyers i huvudrollen som kung Henry VIII, showen gick i fyra imponerande säsonger.

Min fru tog en kurs i Tudor-historia på college, och även om vi ännu inte hade börjat dejting, var jag på andra sidan staten och läste om Henry VIII och hans fruar. När vi äntligen träffades kunde vi ansluta oss över vårt gemensamma intresse för den konstiga tiden i engelsk historia när en man styrde landet med järnhand och kom undan med allt.

Nästa, Showtime valde att omfamna ett mer fantasibaserat drama med sin hyllade Penny Dreadful-serie. Serien utspelar sig i London i slutet av 1800-talet och med några av de mest kända public domain-karaktärerna från 1800-talets viktorianska gotiska fiktion. Serien gick i tre säsonger innan en spin-off-show, Penny Dreadful: City Of Angels gav oss en inblick i Los Angeles 1938.

Showtime har fått ett riktigt uppsving från skådespelerskan Natalie Dormer, som spelade Anne Boleyn i The Tudors samt spelade Magda i Penny D readful: City Of Angels. Även om City Of Angels inte var lika väl mottagen som den ursprungliga Penny Dreadful, är det tydligt att Showtime har ägnat en stor summa pengar för att satsa sitt anspråk på den växande periodmarknaden.

Periodstycket på Hulu

Hulus The Great med Elle Fanning i huvudrollen är en av de bästa periodstyckena just nu. Släpptes 2020 och är kvick, komisk och romantisk på en gång. På grund av detta, det har fått kritik. Scenografi, fantastiska föreställningar, och ett unikt sätt att hantera historisk noggrannhet gör denna tv att du måste titta på.

Elle har verkligen gått in i sin rätt i den här rollen, även om det bör nämnas här att hennes syster Dakota Fanning, har också gjort sig ett namn i den historiska dramaavdelningen. Dakota spelar Sarah Howard på TNTs The Alienist och båda systrarna klarar sig extremt bra för sig själva på denna marknad. Baserat på Katarina den Stores uppgång till makten, hyllas detta periodstycke av både kritiker och publik.

Min fru och jag är ivriga tittare på Dakota Fanning på The Alienist, och vi har följt henne sedan hennes breakout-prestation i Uptown Girls. Dakota medverkade också i en periodfilm mycket nära våra hjärtan i Once Upon A Time In Hollywood, som Mansonite Squeaky Fromme.

Nicholas Hoult, från Skins berömmelse, har verkligen mognat i den här rollen och är konsekvent den roligaste karaktären på skärmen. Skrivandet är helt smittsamt roligt, men det skulle landa platt utan leverans och så, Hoults komiska timing är att berömma här. Kemin mellan hans karaktär, kejsaren Peter III, och Fannings Catherine, skapar mörkt engagerande sekvenser.

Periodens stycke i film

Även om det finns många fler exempel på fantastiska periodstycken och historiska drama att lista från det förflutna, låt oss först diskutera varför dessa har blivit så populära de senaste åren. Med modekulturen som ständigt förändras och fler människor blir influencers och modeller än någonsin, har ett särskilt intresse betalats till tidigare kläder. Appar som Pinterest och Tumblr har satt modeepoker i framkant, och det finns många decennier som förblir nära det amerikanska hjärtat.

Som ett resultat, periodfilmer har blivit mycket populära i vår moderna tid. Med remake av Jane Austens klassiker Emma 2020 spelade Anya Taylor-Joy Emma och ledde filmen till kritikerros. Det fick två Oscar-nomineringar för sin exceptionella estetik inklusive bästa kostymdesign och bästa smink och frisyr.

Få filmer kan locka dig som ett periodstycke. När Emma kom ut i början av lockdownen betalade min fru och jag bra pengar för att hyra den och strömma den hemma. Det var en smak av något vi inte hade fått göra på ett tag, och med popcorn, heta kringlor och ost, samt en 2-liters cola, gjorde vi vår egen filmkväll. Jane Austen vet verkligen hur man håller dig fängslad och det är inte konstigt att hon är en av de mest vördade engelska författarna genom tiderna.

På senare tid har 1800-talet varit en särskilt framgångsrik miljö för dessa filmer, och filmer som Emma eller Greta Gerwig-regisserade Little Women-moderniseringen har gjort sig utomordentligt bra vid Oscarsgalan, den senare tog hem Bästa film.

Även om periodstycken alltid har varit en stor del av filmindustrin, sedan starten, det är bra att veta att vi fortfarande producerar historiska kvalitetsdrama i snabb takt. Med tillgång till teknik, historiska arkiv såväl som CGI, står de tidstyckena som gjorts i vår moderna tid tå till tå med några av de bästa genom tiderna.

Periodstycken som utspelar sig på 1980-talet

Amerika har också visat ett stort intresse under 1980-talet. Denna renässans i historisk fiktion är också skyldig vår internetera. Dessa dagar, när det bara tar några klick att gå från helt okunnigt till välstuderat i något ämne eller konströrelse, kan det vara en enkel fråga om forskning som avgör nästa stora decennium som ska besökas i de kommande filmerna.

Program som Netflix"s Stranger Things och HBO: s This Much I Know Is True har blivit extremt framgångsrika med det förflutna som en plotpunkt. Narcos är också en show som använder sitt 80-talsmode samt ett historiskt brott för att skapa en fången publik.

För min fru och jag konsumer ades Stranger Things säsong 3 hela vägen igenom i vårt vardagsrum den 4 juli 2019. Vi blev förälskade i inställningen och actionsekvenserna samt ljudspåret. Personligen rankar jag det där med säsong 1, även om jag vet att kritiker inte anser att säsong 3 är deras starkaste produktion.

Den senaste säsongen av American Horror Story, AHS: 1985 innehöll ett 80-talssoundtrack, klassiska 80-talskläder och massor av referenser till det populära decenniet. AHS: 1985 utnyttjade seriemördaren Richard Ramirez karaktären av seriemördaren Richard Ramirez för att spela en stor roll i sitt eget konstruerade drama.

Bridgerton Säsong 1

Medan många av dessa historiska drama har baserats på böcker, få har gjort ett så stort stänk som Netflixs Brid gerton. Med Phoebe Dynevor i huvudrollen som en vacker ung brittisk debutant som fångar hertigen av Hastings hårda hjärta, spelad av Rege-Jean Page med utmärkt effekt, har Bridgerton sipprat in i livet för människor som vanligtvis inte skulle njuta av ett historiskt drama. Detta brast in i mainstream tidigare i år och på grund av den här showen, vi kommer förmodligen att se många fler liknande på linjen.

Detta är goda nyheter för historiker. I århundraden har stora tänkare försökt få våra ungdomar intresserade av vårt förflutna som ett sätt att lära dem att inte upprepa våra misstag. Genom att släppa dessa program och filmer görs historien nu rolig och lätt att konsumera. Uppmärksamheten på detaljer, livliga kostymer, såväl som utsökt skådespel, och sexig atmosfär av dessa shower har fått människor intresserade av historia igen. Om dessa shower får människor att göra egen forskning, föreställ dig bara vart lärandets kaninhål kan leda dem härnäst.

Fortfarande, det har varit en del debatt och oro över historiska spelfilmer och shower. Många kritiker, hur hårda de än är, har rätt att påpeka felaktigheter i filmer som framstår som autentiska och periodspecifika. Mindre avvikelser kallas ut på Twitter såväl som Instagram, och detta gör att produktionsteamen måste lägga sina forskningsinsatser i överdrift. Fortfarande, misstag händer. Det som kanske är mer intressant är dock de friheter som vissa av dessa shower väljer att göra för att måla en mer inkluderande bild.

Mångfald i periodstycken

En av de mest populära historiska dramorna under det senaste året heter The Great, med Elle Fanning i huvudrollen som en ung Catherine The Great. Denna produkt släpps via Hulu och dess komiska intelligens och deadpan-timing gör den till en absolut pärla. Men är också mycket progressiv när det gäller att inkludera färgade människor i sin lista över skådespelare och skådespelerskor.

Beslutet att inkludera engelsk-indiska skådespelaren Sacha Dhawan som en av kejsaren Peters högra hand är avgörande. Han levererar trots allt en fenomenal prestation. Hans humor och manipulativa beteende gör honom till en av de mest intressanta karaktärerna i showen, oavsett om han är rysk eller inte.

Det är verkligen en bra tid att leva när män kan väljas för en roll på grund av meriter och inte bara historisk noggrannhet. När skådespelare ses av deras talanger och inte deras ras, vi är verkligen på en bättre plats i den ofta komplicerade showbranschen.

Bridgerton tar också dessa friheter. Även om det finns en historisk debatt kring etniciteten hos drottning Charlotte av Regency-Era England, Bridgerton valde att omfamna detta genom att välja Guyanesisk-brittisk skådespelerska och sångare, Golda Rosheuval för att spela den kungliga rollen.

Hon tar med läger och humor till positionen, vilket gör att Bridgerton kan existera i en alternativ verklighet som många av oss skulle ha velat bo i. England i Bridgerton är en mer progressiv och inkluderande miljö där färgade människor har höjts till maktpositioner.

Som någon som är stolt över sin kunskap om historia, som jag skulle betrakta som en personlig hobby, blev jag förvånad över valet av Golda Rosheuval att spela drottning Charlotte. Detta berodde inte på min åsikt om henne, för jag hade inte vetat att hon fanns före denna show. Det berodde på att jag inte visste att den riktiga drottningen Charlotte hade ett historiskt mysterium kring hennes etnicitet.

I det här fallet slutade Bridgerton med att lära mig något genom att kasta henne i den här rollen. Jag tvingades slå upp detta och hittade bevis för båda sidor av argumentet, vilket berikade min förståelse för showen och Regency England som helhet. Jag måste säga att jag verkligen uppskattar en show som får mig att tänka och lär mig något nytt. Rosheuval lyser också verkligen i den här rollen och jag är glad att hon blev en del av rollerna. Hon förtjänade det absolut.

Det finns till och med en ganska stark plotpunkt för hertigen av Hastings där han kämpar mot sin fars spöke, en av de första sådana utsedda männen i denna institution. Bridgerton hanterar en mångsidig grupp relaterade ämnen, och detta är en av showens främsta styrkor.

Kämpar mot sitt svåra förflutna med sin far såväl som hans hoppfulla framtid med Daphne, deras förhållande visar kanske vad som kan vara en vacker sammanfogning av två stora kulturer, minus skillnaden i vår nuvarande tid. Dessa typer av skildringar är hoppfulla och kan ge fans av historisk fiktion något att se fram emot.

Det mest framgångsrika periodstycket

Självklart, på baksidan, det finns också historiska shower som får kritik för sin brist på mångfald på set och på skärmen. Mad Men, AMC:s extremt populära och väldigt framgångsrika verk från 1960-talet, är ett exempel på detta som pågick under sju långa säsonger och tar oss igenom alla vändningar i Civil Rights Era, liksom Hippie Culture.

Kvinnor på showen framställdes som mindre kraftfulla än män, men de lyckades fortfarande skapa inspirerande figurer som Peggy och Joan, som båda börjar smått och slutar extremt framgångsrika i slutet av showen.

i alla fall, för det mesta, och på grund av showens uttryckliga sexuella karaktär, många kvinnor i huvudpersonen Don Drapers liv ses som engångsbruk, och detta är ett stort problem som återspeglas också i berättelsen. Don måste lära sig att behandla människor och hur man respekterar sig själv för att förbli framgångsrik.

Även om de senaste två säsongerna har två afroamerikanska sekreterare och en judisk-amerikansk författare, många kritiker beklagar fortfarande förhållandet mellan sådana karaktärer och vita karaktärer.

Jag såg den här showen för första gången 2014, direkt före sista säsongen. Jag var sen till festen och njöt verkligen av den här showen. Men när vi introducerade det för min fru under COVID-19-låsningen 2020 slogs vi båda av Drapers hedonism och arrogans. Min frus favoritkaraktärer var Peggy och Joan, som var tvungna att möta mycket mer samhällelig motgång på väg till toppen, samtidigt som de alltid ses ner på av de flesta manliga karaktärer.

Medan många kritiker fortfarande inte uppskattar showens syn på kvinnor eller inkludering av mångfald i ras, Mad Men har fortfarande gått ner som en absolut klassiker. Showen slutade 2014, och den mer inkluderande Bridgerton började 2020, så kanske har vi äntligen gjort några framsteg här.

Varför vi tittar på periodstycken

Oavsett vad som får dig att längta efter ett historiskt drama, eller hur det håller din uppmärksamhet, måste man erkänna, de är överallt idag. På grund av deras framgång i fantastiska kostymer, scenografi, såväl som fantastiska föreställningar och uppmärksamhet på detaljer, dessa periodstycken har kommit tillbaka i rampljuset efter år av superhjältefilmer och actionfilmer.

För mig är periodstycken lockande eftersom det tillåter mig att resa in i en tid där jag inte har levt. Även om ingen definitivt kan säga hur det förflutna var, periodstycket förblir en lika viktig del av historien som det är underhållning. Detta innebär att tittarna samtidigt kan lära sig och använda sin fantasi samtidigt som de trivs.

Min favorit sak med periodstycken är att titta på våra moderna artister i sina roller som människor från det förflutna. Medan min fru tycker om romantiken och kostymerna i dessa produktioner, älskar jag själv att se skådespelare använda äldre accenter, omfamna uppsättningarna och få ut det mesta av sina kostymer för effekt. För mig är det få filmer som erbjuder så mycket innehåll som ett periodstycke kan.

Eftersom de kan få kausala fans in i historien finns det gott om bra saker att säga om denna renässans. När det gäller den ökade mångfalden i filmbranschen har små steg tagits i rätt riktning. Man kan bara hoppas att detta är de första stegen i en lång rad förändringar som kommer. Man kan också hoppas att förändringen kommer snart och snabbt.