Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
By continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
Terdapat kebangkitan semula filem dan rancangan televisyen zaman dalam beberapa tahun kebelakangan ini yang bergantung pada banyak aspek untuk mencapai kejayaan. Termasuk di antaranya adalah set utama, pelakon watak hebat, ketepatan sejarah, dan kostum yang rumit. Sebagai tambahan kepada ini, satu aspek yang agak baru yang patut diberi perhatian ialah kemasukan kepelbagaian.
Karya zaman Netflix yang paling popular Bridgerton, dengan pelakon yang diketuai oleh Phoebe Dveynor, telah mendapat pujian kritis yang meluas. Ia telah diperbaharui untuk musim kedua, ketiga dan keempat.
Pertunjukan tahun ini, seperti Bridgerton, yang berlangsung di Britain era Regency, telah mendarat di tempat kejadian dengan percikan besar dan telah dipuji kerana perhatian mereka terhadap perincian dan reka bentuk kostum. Bridgerton juga telah mendapat pengiktirafan kerana mereka memasukkan orang berwarna bukan sahaja dalam pelakon tetapi landskap sejarah di mana mereka melukis kisah mereka.
Sekiranya anda mencari sesuatu untuk ditonton, rancangan atau filem yang anda benar-benar boleh membiarkan imaginasi anda berjalan liar, maka jangan cari lebih jauh daripada sekeping tempoh yang baik. Saya dan isteri saya berdua pembaca yang gemar dan suka drama sejarah, sama ada Jane Austen atau Emily Bronte. Apabila kami pertama kali berkencan jarak jauh, kami melakukan kelab buku melalui telefon dan membaca Frankenstein Mary Shelley. Buku itu dari masa lalu membolehkan kita berdua wujud dalam masa sejarah itu bersama, dan ia membawa kita lebih dekat di dunia nyata kita sendiri.
Netflix mempunyai hit sebenar di tangan mereka dengan Bridgerton, dan mereka berhutang kejayaan mereka kepada pelbagai faktor. Pelakon utama Phoebe Dveynor adalah wahyu sebagai Daphne Bridgerton. Set, kostum, dan rasa romantis keseluruhan rancangan menjadikannya menawan untuk ditonton. Kejayaan itu mengejutkan dan oleh itu, pada 21 Januari, Netflix mengumumkan bahawa ia telah memperbaharui Bridgerton untuk musim kedua.
Dengan peningkatan perkhidmatan streaming seperti Netflix dan Amazon Prime, rancangan televisyen telah menjadi luas dan terlibat seperti filem. Dalam dekad yang lalu, rancangan seperti drama tahun 1920-an, Boardwalk Empire, yang disokong oleh Martin Scorsese dan alumni The Sopranos Terence Winter, telah muncul sebagai beberapa karya zaman terbaik yang dikeluarkan pada abad ke-21.
Dengan menggunakan set yang besar dan dibina dengan baik, perhatian utama terhadap ketepatan sejarah, serta kostum, untuk diharapkan, pertunjukan ini telah masuk ke dalam sejarah. Pelakon utama Steve Buscemi menerima pelbagai pencalonan dalam peranannya sebagai politik/gangster Enoch Thompson.
HBO sentiasa mempunyai minat dalam siri yang berpusat pada masa lalu. Hit terbaru mereka, I Know This Much Is True, berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh Wally Lamb, dan dibintangi oleh Mark Ruffalo, menyaksikan kejayaan besar. Ia juga memperoleh Mark Ruffalo Anugerah Primetime Emmy untuk Pelakon Utama Cemerlang dalam Siri atau Filem Terhad. HBO telah mula memasukkan bintang filem ke dalam rancangan TV mereka dan hasilnya mudah diukur.
Walaupun saya belum membaca opus magnum Wally Lamb, I Know This Much Is True, rancangan itu mendorong saya untuk membelinya dan saya boleh mengatakan bahawa saya gembira kerana melakukannya. Ini hanyalah salah satu perkara menakjubkan yang boleh dilakukan oleh drama sejarah untuk anda. Ia bukan sahaja mendidik anda tentang masa lalu, tetapi juga mendorong anda untuk menggali lebih mendalam, melakukan penyelidikan dan membaca bahan sumber.
Isteri saya selalu mengatakan bahawa buku itu lebih baik daripada filem, dan saya bersetuju pada kebanyakan kesempatan. Buku ini membolehkan anda membayangkan peristiwa-peristiwa untuk diri sendiri, dan sebagai pencipta tafsiran anda sendiri, terasa seperti anda benar-benar mengalami cerita itu. Tetapi apabila karya masa dilaksanakan dengan baik, dibiayai dengan baik, dan bertindak dengan sempurna, tontonan itu dapat sama menyenangkan dengan buku itu sendiri.
Pada tahun 2011, Kate Winslet dan Guy Pearce, kedua-dua bintang Inggeris yang luar biasa terkenal dengan kejayaan 1990-an mereka dengan Titanic dan Memento, masing-masing, berpasangan untuk Mildred Pierce dari HBO. Karya tempoh ini diletakkan semasa Depresi Besar, menunjukkan kepada kita perspektif wanita pada masa yang dikuasai lelaki. Sekiranya anda menikmati kedua-duanya, anda harus melihat Mare of Easttown, satu lagi rancangan HBO baru yang dibintangi oleh Winslet dan Pearce, walaupun yang ini berlaku pada zaman sekarang.
Bukan hanya HBO yang telah mencelupkan kaki mereka di kolam awal abad ke-20 mencari inspirasi. Amazon Prime mengeluarkan versi yang diubahsuai dari buku terakhir F. Scott Fitzgerald yang belum selesai, The Last Tycoon, sebagai siri sepanjang musim pada tahun 2017. Ia dibatalkan sebelum benar-benar dapat bermula, tetapi isu-isu sosial yang ditangani serta kostum yang ditangani, membuatnya banyak tinjauan. Matt Bomer dipuji dalam peranannya sebagai watak utama, Monroe Stahr.
Amazon telah menyaksikan kejayaan besar dengan The Man In The High Castle, dunia pasca Perang Dunia II alternatif di mana Axis Powers telah memenangi perang. Berdasarkan novel Phillip K. Dick dengan nama yang sama, rancangan ini bermula pada tahun 2015 dan berlangsung selama empat musim. Ia adalah hit besar, dan benar-benar meletakkan Amazon di peta sejauh kandungan asal.
Be@@ berapa tahun yang lalu, kakak saya mengalihkan saya kepada The Man In The High Castle, dan sementara saya ragu-ragu dengan sejarah alternatif pada mulanya, saya belajar menyukainya. Dunia yang benar-benar menakutkan di mana Jerman memenangi perang dan menguasai Amerika adalah sentuhan yang pelik dan tidak dapat dibayangkan pada garis masa sebenar kita, sehingga rancangan itu membawa fikiran saya ke tempat-tempat yang tidak pernah saya pergi sendiri.
Sebagai tambahan kepada hits besar dari Amazon ini, mereka kini sedang mengusahakan musim 4 karya zaman terhebat mereka, The Marvelous Mrs. Maisel, yang mengikuti Rachel Brosnahan sebagai pencerai tahun 1950-an yang cuba menjadikannya sebagai pelawak di Manhattan. Siri ini telah memperoleh beberapa anugerah Emmy kepada Amazon, dan pada masa ini ia juga merupakan salah satu rancangan yang paling banyak dibincangkan yang terdapat di platform streaming.
Baru-baru ini, terdapat perhatian khusus yang diberikan kepada era Tudor dengan rancangan seperti The Tudors on Showtime, yang ditayangkan pada tahun 2007. Pakaian, korset, dan bonet dari era ini telah menjadi ikonik dan drama pertunjukan abad pertengahan ini telah terukir dirinya ke dalam ingatan moden fabrik budaya kita. Dibintangi oleh Johnathon Rhys Meyers sebagai Raja Henry VIII, rancangan ini berlangsung selama empat musim yang mengagumkan.
Ister@@ i saya mengikuti kursus sejarah Tudor di kolej, dan walaupun kami belum mula berkencan, saya berada di seberang negeri ini membaca mengenai Henry The VIII dan isterinya. Apabila kami akhirnya berkumpul, kami dapat menyambung minat bersama kami pada masa aneh dalam sejarah Inggeris ketika seorang lelaki memerintah negara itu dengan penumbuk besi dan melepaskan semuanya.
Seterusnya, Showtime memilih untuk merangkul drama yang lebih berasaskan fantasi dengan siri Penny Dreadful mereka yang terkenal. Berlangsung di London pada akhir 1800-an dan menampilkan beberapa watak domain awam yang paling terkenal dari fiksyen Gothic Victoria abad ke-19, siri ini berjalan selama tiga musim sebelum pertunjukan spin-off, Penny Dreadful: City Of Angels memberi kita gambaran tentang Los Angeles pada tahun 1938.
Showtime telah mendapat dorongan sebenar dari pelakon Natalie Dormer, yang memainkan Anne Boleyn dalam The Tudors serta bermain Magda dalam Penny Dreadful: City Of Angels. Walaupun City Of Angels tidak diterima dengan baik seperti Penny Dreadful yang asal, jelas Showtime telah menumpukan sejumlah besar wang untuk mempertaruhkan tuntutan mereka dalam pasaran sekeping tempoh yang semakin meningkat.
Hulu's The Great yang dibin tangi oleh Elle Fanning adalah salah satu karya zaman terbaik sekarang. Dikeluarkan pada tahun 2020, ia cerdas, lucu, dan romantis sekaligus. Oleh kerana itu, ia telah mendapat pujian kritis. Reka bentuk set, persembahan hebat, dan cara yang unik untuk mengendalikan ketepatan sejarah menjadikan tv ini mesti ditonton.
Elle benar-benar melangkah ke dalam peranan ini, walaupun harus disebutkan di sini bahawa kakaknya Dakota Fanning, telah membuat nama untuk dirinya sendiri di jabatan drama sejarah juga. Dakota memainkan Sarah Howard di The Alienist TNT dan kedua-dua saudara perempuan melakukannya sangat baik untuk diri mereka sendiri di pasaran ini. Berdasarkan kenaikan Catherine The Great ke kuasa, karya zaman ini dipuji oleh pengkritik dan penonton.
Saya dan isteri saya adalah penonton Dakota Fanning di The Alienist, dan kami telah mengikutinya sejak persembahannya di Uptown Girls.Dakota juga muncul dalam filem periode yang sangat dekat dengan hati kita dalam Once Upon A Time In Hollywood, sebagai Mansonite Sque aky Fromme.
Nicholas Hoult, dari kemasy huran Skins, telah benar-benar matang dalam peranan ini dan secara konsisten merupakan watak paling lucu di skrin. Penulisan itu benar-benar lucu, tetapi ia akan mendarat tanpa penghantaran dan oleh itu, masa komedi Hoult harus dipuji di sini. Kimia antara wataknya, Maharaja Peter III, dan Catherine Fanning, membuat urutan yang menarik.
Walaupun terdapat banyak lagi contoh karya zaman yang menakjubkan dan drama sejarah untuk disenaraikan dari masa lalu, mari kita bincangkan terlebih dahulu mengapa ini menjadi begitu popular dalam beberapa tahun kebelakangan ini. Dengan budaya fesyen sentiasa berubah dan lebih ramai orang menjadi influencer dan model berbanding sebelumnya, minat khusus telah diberikan kepada pakaian masa lalu. Aplikasi seperti Pinterest dan Tumblr telah meletakkan era fesyen di barisan hadapan, dan terdapat banyak dekad yang tetap dekat dengan hati Amerika.
Akibatnya, filem-filem periode telah menjadi sangat popular di era moden kita. Dengan pembuatan semula Emma klasik Jane Austen pada tahun 2020, Anya Taylor-Joy memainkan Emma dan membawa filem itu mendapat pujian kritis. Ia memperoleh dua pencalonan Anugerah Akademi untuk estetika yang luar biasa termasuk Reka Bentuk Kostum Terbaik dan Solek dan Gaya Rambut Terbaik.
Beberapa filem boleh menggembirakan anda seperti potongan tempoh. Apabila Emma keluar pada awal penutupan, isteri saya dan saya membayar wang yang baik untuk menyewanya dan menyiarkannya di rumah. Ini adalah rasa sesuatu yang tidak dapat kita lakukan sejak seketika, dan dengan popcorn, pretzel panas, dan keju, serta 2 liter Coke, kami membuat malam filem kami sendiri. Jane Austen benar-benar tahu bagaimana membuat anda terpikat dan tidak hairanlah dia adalah salah satu pengarang Inggeris yang paling dihormati sepanjang masa.
Baru-baru ini, tahun 1800-an telah menjadi suasana yang sangat berjaya untuk filem-filem ini, dan filem seperti Emma atau pembaharuan Little Women yang diarahkan oleh Greta Gerwig, telah berjaya dengan luar biasa di Anugerah Akademi, yang terakhir membawa pulang Gambar Terbaik.
Walaupun karya zaman selalu menjadi sebahagian besar industri filem, sejak penubuhannya, adalah baik untuk mengetahui bahawa kami masih menghasilkan drama sejarah yang berkualiti pada kadar yang cepat. Dengan akses kepada teknologi, arkib sejarah serta CGI, potongan zaman yang dibuat dalam era moden kita berdiri dengan beberapa yang terbaik sepanjang masa.
Amerika juga telah menunjukkan minat yang ketara pada tahun 1980-an. Renaissance dalam fiksyen sejarah ini juga berhutang kepada era internet kita. Hari-hari ini, apabila hanya memerlukan beberapa klik untuk beralih dari benar-benar tidak mahir kepada pelajaran dengan baik dalam mana-mana subjek atau gerakan seni, ia boleh menjadi masalah penyelidikan mudah yang menentukan dekad besar seterusnya yang akan dikunjungi dalam filem-filem yang akan datang.
Rancangan seperti Stranger Things Netflix dan HBO's T his Much I Know Is True telah menjadi sangat berjaya menggunakan masa lalu sebagai titik plot. Narcos juga merupakan pertunjukan yang menggunakan fesyen 80-an serta jenayah sejarah untuk mewujudkan penonton yang ditawan.
Untuk isteri saya dan saya, Stranger Things Musim 3 dimakan sepanjang jalan di ruang tamu kami pada 4 Julai 2019. Kami tercinta dengan tetapan dan urutan aksi serta soundtrack. Secara peribadi, saya menduduknya di sana dengan musim 1, walaupun saya tahu pengkritik tidak menganggap musim 3 output terkuat mereka.
Musim terbaru American Horror Story, AHS: 1985 menampilkan soundtrack tahun 80-an, pakaian klasik tahun 80-an, dan banyak rujukan kepada dekad yang popular itu. Memanfaatkan minat jenayah sebenar pada tahun 2010-an, AHS: 1985 menggunakan watak pembunuh bersiri Richard Ramirez untuk memainkan peranan besar dalam drama mereka sendiri.
Walaupun banyak drama sejarah ini berdasarkan buku, hanya sedikit yang membuat percikan besar seperti Brid gerton Netflix. Dibintangi Phoebe Dynevor sebagai debutant muda Britain yang cantik yang menangkap hati keras Duke of Hastings, yang dimainkan oleh Rege-Jean Page dengan kesan yang sangat baik, Bridgerton telah meresap ke dalam kehidupan orang-orang yang biasanya tidak akan menikmati drama sejarah. Ini masuk ke arus perdana awal tahun ini dan kerana rancangan ini, kita mungkin akan melihat lebih banyak lagi seperti itu.
Ini adalah berita baik untuk sejarawan. Selama berabad-abad, pemikir hebat telah berusaha membuat belia kita berminat dengan masa lalu kita sebagai cara mengajar mereka untuk tidak mengulangi kesilapan kita. Dengan melepaskan rancangan dan filem ini, sejarah kini menjadi menyeronokkan dan mudah dimakan. Perhatian terhadap perincian, kostum yang bersemangat, serta lakonan yang indah, dan suasana seksi pertunjukan ini telah membuat orang tertarik dengan sejarah sekali lagi. Sekiranya rancangan ini mendorong orang melakukan penyelidikan sendiri, bayangkan di mana lubang pembelajaran arnab boleh membawa mereka seterusnya.
Namun, terdapat beberapa perdebatan dan kebimbangan mengenai filem dan rancangan bersejarah. Ramai pengkritik, walaupun keras, mempunyai hak untuk menunjukkan ketidaktepatan dalam filem-filem yang bersifat sahih dan khusus untuk tempoh. Perbezaan kecil dipanggil di Twitter dan juga Instagram, dan ini menjadikan pasukan pengeluaran harus meletakkan usaha penyelidikan mereka secara berlebihan. Namun, kesilapan berlaku. Apa yang mungkin lebih menarik ialah kebebasan yang dipilih oleh beberapa rancangan ini untuk melukis gambaran yang lebih inklusif.
Salah satu drama sejarah yang paling popular tahun lalu dipanggil The Great, yang dibint angi oleh Elle Fanning sebagai Catherine The Great muda. Produk ini dikeluarkan melalui Hulu dan kecerdasan komiknya dan masa deadpan menjadikannya permata mutlak. Tetapi juga sangat progresif dari segi kemasukan orang berwarna dalam senarai pelakon dan pelakon.
Keputusan untuk memasukkan pelakon Inggeris-India Sacha Dhawan sebagai salah seorang lelaki kanan Maharaja Peter sangat penting. Dia, bagaimanapun, menyampaikan persembahan yang luar biasa. Humor dan tingkah laku manipulatif menjadikannya salah satu watak paling menarik dalam rancangan itu, tidak kira sama ada dia Rusia atau tidak.
Ini adalah masa yang tepat untuk hidup ketika lelaki dapat dipilih untuk peranan kerana merit dan bukan hanya ketepatan sejarah. Apabila pelakon dilihat oleh bakat mereka dan bukan bangsa mereka, kita benar-benar berada di tempat yang lebih baik dalam perniagaan pertunjukan yang sering rumit.
Bridgerton mengambil kebebasan ini juga. Walaupun terdapat perdebatan sejarah mengenai etnik Ratu Charlotte dari Regency-Era England, Bridgerton memilih untuk menerima ini dengan memilih pelakon dan penyanyi Guyanese-British, Golda Rosheuval untuk memainkan peranan kerajaan.
Dia membawa kem dan humor ke kedudukan itu, yang membolehkan Bridgerton wujud dalam realiti alternatif yang ramai di antara kita sangat suka tinggal. England of Bridgerton adalah persekitaran yang lebih progresif dan inklusif di mana orang-orang berwarna telah dinaikkan ke kedudukan kuasa.
Sebagai seseorang yang berbangga dengan pengetahuan sejarah mereka, yang saya anggap sebagai hobi peribadi, saya terkejut dengan pilihan Golda Rosheuval untuk bermain Queen Charlotte. Ini bukan kerana pendapat saya terhadapnya, kerana saya tidak tahu dia wujud sebelum pertunjukan ini. Ini kerana saya tidak tahu bahawa Ratu Charlotte yang sebenar mempunyai misteri sejarah yang mengelilingi etniknya.
Dalam kes ini, Bridgerton akhirnya mengajar saya sesuatu dengan memantarkannya dalam peranan ini. Saya terpaksa mencarinya dan menemui bukti kepada kedua-dua belah hujah, yang memperkayakan pemahaman saya tentang pertunjukan dan Regency England secara keseluruhan. Saya harus mengatakan bahawa saya benar-benar menghargai persembahan yang membuat saya berfikir dan mengajar saya sesuatu yang baru. Rosheuval juga benar-benar bersinar dalam peranan ini dan saya gembira dia dijadikan sebahagian daripada pelakon. Dia benar-benar layak dengannya.
Bahkan ada titik plot yang agak kuat untuk Duke of Hastings di mana dia memerangi hantu ayahnya, salah seorang lelaki pertama yang dilantik di institusi ini. Bridgerton menangani pelbagai topik yang boleh dikaitkan, dan ini adalah salah satu kekuatan utama rancangan itu.
Berjuang mel@@ awan masa lalunya yang sukar dengan ayahnya serta masa depannya yang berharap dengan Daphne, hubungan mereka menunjukkan mungkin apa yang boleh menjadi gabungan indah dua budaya hebat, tolak jurang zaman kita sekarang. Gambaran jenis ini sangat berharap dan dapat memberi peminat fiksyen sejarah sesuatu yang perlu diharapkan.
Sudah tentu, di sisi lain, terdapat juga rancangan sejarah yang menerima kritikan kerana kekurangan kepelbagaian mereka di set dan di skrin. Mad Men, kar ya AMC yang sangat popular dan berjaya pada tahun 1960-an, adalah salah satu contoh ini yang berlangsung selama tujuh musim yang panjang, membawa kita melalui semua kelainan Era Hak Sivil, serta Budaya Hippie.
Wanita di rancangan itu digambarkan sebagai kurang berkuasa daripada lelaki, tetapi mereka masih berjaya mencipta tokoh inspirasi seperti Peggy dan Joan, yang kedua-duanya bermula dari kecil dan akhirnya sangat berjaya pada akhir rancangan.
Walau bagaimanapun, sebahagian besarnya, dan disebabkan sifat seksual yang eksplisit dari rancangan ini, banyak wanita dalam kehidupan watak utama Don Draper dilihat sebagai boleh guna, dan ini adalah masalah utama yang tercermin dalam cerita juga. Don perlu belajar bagaimana memperlakukan orang dan bagaimana menghormati dirinya sendiri untuk terus berjaya.
Walaupun dua musim terakhir menampilkan dua setiausaha Afrika-Amerika dan seorang penulis Yahudi-Amerika, banyak pengkritik masih menyayangi nisbah watak-watak tersebut dengan watak putih.
Saya menonton rancangan ini buat kali pertama pada tahun 2014, langsung sebelum musim akhir. Saya terlambat ke pesta dan benar-benar menikmati persembahan ini. Namun, setelah memperkenalkannya kepada isteri saya semasa penutupan COVID-19 2020, kami berdua terkena hedonisme dan kesombongan Draper. Watak kegemaran isteri saya adalah Peggy dan Joan, yang terpaksa menghadapi lebih banyak kesukaran masyarakat dalam perjalanan ke puncak, pada masa yang sama selalu dilihat rendah oleh kebanyakan watak lelaki.
Walaupun banyak pengkritik masih tidak menghargai pandangan rancangan mengenai wanita atau kemasukan kepelbagaian dalam kaum, Mad Men masih menjadi klasik mutlak. Pertunjukan itu berakhir pada tahun 2014, dan Bridgerton yang lebih inklusif bermula pada tahun 2020, jadi mungkin akhirnya kami telah membuat beberapa kemajuan di sini.
Terlepas dari apa yang membuat anda menginginkan drama sejarah, atau bagaimana ia menarik perhatian anda, seseorang harus mengakui, mereka ada di mana-mana hari ini. Disebabkan kejayaan mereka dalam kostum yang menakjubkan, reka bentuk set, serta persembahan hebat, dan perhatian terhadap perincian, karya-karya masa ini telah kembali menjadi tumpuan selepas bertahun-tahun filem superhero dan filem aksi.
Bagi saya, potongan haid menarik kerana ia membolehkan saya melakukan perjalanan ke masa di mana saya belum hidup. Walaupun tidak ada yang dapat mengatakan dengan pasti bagaimana masa lalu, bahagian zaman itu tetap menjadi bahagian penting dalam sejarah seperti hiburan. Ini bermakna penonton secara serentak dapat belajar dan menggunakan imaginasi mereka sambil menikmati diri mereka sendiri.
Perkara kegemaran saya mengenai karya zaman adalah menonton penghibur moden kami dalam peranan mereka sebagai orang dari masa lalu. Walaupun isteri saya menikmati percintaan dan kostum produksi ini, saya sendiri suka melihat pelakon menggunakan aksen yang lebih tua, merangkul set, dan memanfaatkan sepenuhnya kostum mereka untuk kesan. Bagi saya, beberapa filem menawarkan seberapa banyak bahan yang boleh dilakukan oleh sekeping tempoh.
Oleh kerana mereka dapat memasukkan peminat kausal ke dalam sejarah, terdapat banyak perkara yang baik untuk dikatakan mengenai kebangkitan ini. Bagi peningkatan kepelbagaian dalam perniagaan filem, langkah-langkah kecil telah diambil ke arah yang betul. Kita hanya boleh berharap ini adalah langkah pertama dalam garis panjang perubahan yang akan datang. Seseorang juga boleh berharap perubahan akan datang tidak lama lagi dan cepat.
Setiap kostum menceritakan kisah tentang watak yang memakainya. Reka bentuk yang sangat teliti.
Cara mereka mengendalikan dinamik keluarga terasa sangat autentik dan mudah dikaitkan.
Sungguh menakjubkan bagaimana mereka mengekalkan suasana sejarah sambil menjadikannya menarik untuk penonton moden.
Setiap episod terasa seperti cerita yang lengkap sambil membina naratif yang lebih besar.
Rancangan ini benar-benar menghidupkan zaman Regency dengan cara yang segar dan menarik.
Menarik untuk melihat bagaimana mereka mengimbangi ketepatan sejarah dengan nilai hiburan.
Anda boleh tahu betapa banyak penyelidikan yang dilakukan untuk mencipta dunia ini secara autentik.
Cara mereka mengendalikan skandal dan reputasi terasa sangat relevan dengan zaman media sosial hari ini.
Perbezaan antara tingkah laku di khalayak ramai dan saat-saat peribadi benar-benar dilakukan dengan baik.
Saya menghargai bagaimana mereka menunjukkan perspektif yang berbeza tentang cinta dan perkahwinan daripada pelbagai watak.
Rancangan ini benar-benar menangkap intipati percintaan Regency sambil menjadikannya mudah diakses oleh penonton moden.
Sungguh menarik bagaimana mereka menggabungkan fakta sejarah dengan penceritaan fiksyen.
Dinamik persahabatan antara watak-watak terasa sangat nyata dan mudah dikaitkan.
Saya suka bagaimana mereka menunjukkan kedua-dua aspek glamor dan sukar dalam kehidupan Regency.
Setiap majlis tari-menari mempunyai tema dan tenaga yang unik. Pasti merupakan satu usaha yang besar.
Rancangan ini membuatkan saya bersyukur kerana saya tidak perlu mengharungi pasaran perkahwinan hari ini!
Saya gembira mereka memasukkan jalan cerita tentang masalah kewangan, walaupun dalam kalangan orang kaya.
Penggunaan kuartet rentetan untuk lagu pop moden adalah genius. Benar-benar merapatkan jurang sejarah.
Jalan cerita dunia seni Benedict adalah gambaran yang menarik tentang dunia kreatif masyarakat Regency.
Rancangan ini benar-benar menyoroti betapa terhadnya pilihan wanita, walaupun dalam keluarga kaya.
Saya menghargai bagaimana mereka menunjukkan pelbagai jenis perkahwinan, daripada susunan yang penuh kasih sayang kepada praktikal.
Rumah setiap keluarga mencerminkan personaliti mereka dengan baik. Reka bentuk set sangat luar biasa.
Cara mereka mengendalikan perbezaan kelas agak bernuansa, terutamanya dengan keluarga Featherington.
Saya terpesona dengan bagaimana mereka mencipta semula London Regency. Perhatian terhadap perincian seni bina sangat menakjubkan.
Rancangan ini benar-benar menangkap tekanan kerana sentiasa berada di bawah pengawasan awam.
Aspek gosip dan skandal mengingatkan saya tentang drama media sosial moden, cuma dalam suasana yang berbeza.
Menonton Bridgerton membuatkan saya menghargai betapa jauhnya hak wanita telah berkembang sejak era Regency.
Rancangan ini pasti bertambah baik dalam beberapa aspek buku, terutamanya dengan perkembangan watak.
Saya suka bagaimana mereka menunjukkan perspektif yang berbeza tentang perkahwinan - daripada kewajipan kepada cinta kepada peningkatan sosial.
Lady Danbury adalah watak yang sangat berkuasa. Dia benar-benar mencuri setiap babak yang dilakonkannya.
Babak antara Anthony dan adik-beradiknya terasa sangat tulen. Mengingatkan saya tentang dinamik keluarga saya sendiri.
Kisah Marina sangat menyayat hati tetapi sangat penting untuk menunjukkan realiti bagi wanita hamil yang belum berkahwin pada era itu.
Saya mendapati rentaknya sempurna - setiap episod membuatkan saya mahukan lebih lagi.
Rancangan ini melakukan tugas yang hebat dalam mengimbangi percintaan dengan ulasan sosial.
Ada sesiapa perasan bagaimana setiap keluarga mempunyai palet warna mereka sendiri? Reka bentuk kostum yang sangat bijak.
Nilai pengeluaran sangat luar biasa. Setiap bingkai kelihatan seperti lukisan.
Saya menghargai bagaimana mereka tidak mengelak daripada menunjukkan aspek yang lebih gelap dalam masyarakat Regency.
Cara mereka menggambarkan pasaran perkahwinan sangat menarik. Benar-benar menunjukkan betapa sedikit pilihan yang ada pada wanita pada masa itu.
Rambut palsu itu pasti sangat tidak selesa dipakai semasa penggambaran!
Rancangan ini sememangnya mengambil kebebasan dengan sejarah tetapi saya rasa itu menjadikannya lebih menarik untuk penonton moden.
Saya suka bagaimana mereka membuatkan keluarga Bridgerton berasa begitu nyata dan mudah dikaitkan walaupun dalam latar belakang sejarah.
Ia menyegarkan untuk melihat drama sejarah yang tidak sepenuhnya tertumpu pada watak kulit putih sahaja.
Cara mereka mengendalikan persetujuan dan dinamik perhubungan adalah sangat moden dan relevan.
Saya sebenarnya belajar sedikit sebanyak tentang adat sosial era Regency daripada menonton rancangan ini.
Watak sampingan benar-benar menghidupkan rancangan ini. Persahabatan Eloise dan Penelope sangat indah.
Bahagian kegemaran saya ialah bagaimana mereka menunjukkan tekanan ke atas lelaki dan wanita untuk mengekalkan kedudukan sosial keluarga mereka.
Pilihan muzik sangat berani tetapi ia berfungsi dengan baik. Ariana Grande sebagai kuartet alat tali? Hebat!
Watak Ratu Charlotte sangat hebat. Golda Rosheuval membawa kehadiran yang begitu kuat kepada watak itu.
Rancangan ini sememangnya terlalu meromantikkan era itu. Kehidupan bukan hanya tentang tarian dan gaun cantik pada masa itu.
Adegan di mana mereka menerangkan bagaimana bayi dihasilkan sangat lucu. Daphne yang malang tidak tahu apa-apa!
Saya suka bagaimana mereka menyelitkan topik serius seperti perbezaan kelas dan tekanan perkahwinan sambil mengekalkannya menghiburkan.
Perhatian terhadap perincian dalam kostum sangat luar biasa. Setiap pakaian watak menceritakan kisah tersendiri.
Netflix benar-benar menemui emas dengan yang ini. Menarik untuk melihat bagaimana ia mempengaruhi perkhidmatan penstriman lain untuk melabur dalam karya zaman.
Rancangan itu sebenarnya memberi inspirasi kepada saya untuk membaca lebih lanjut tentang zaman Regency yang sebenar. Menemui beberapa perkara menarik tentang Putera Raja yang sebenar.
Adakah sesiapa lagi berpendapat solekannya agak terlalu moden? Penyerlah yang bersinar itu tidak begitu tepat pada zaman itu.
Adegan dewan tari sangat menakjubkan. Saya tidak dapat membayangkan berapa banyak kerja yang dilakukan untuk mengatur koreografi tarian itu.
Suami saya biasanya membenci drama zaman tetapi dia pun ketagih dengan yang ini. Skandal dan intrik benar-benar menarik perhatiannya.
Penceritaan Lady Whistledown oleh Julie Andrews adalah pilihan yang sangat tepat. Menambah begitu banyak daya tarikan pada rancangan itu.
Kejayaan Bridgerton benar-benar menunjukkan betapa dahaganya penonton untuk drama zaman yang dibuat dengan baik.
Adakah sesiapa lagi berpendapat rancangan itu kadangkala mengorbankan ketepatan sejarah untuk drama? Korset itu kelihatan terlalu ketat.
Saya membaca buku-buku itu bertahun-tahun lalu dan bimbang tentang adaptasinya, tetapi mereka benar-benar memberikan keadilan kepada karya Julia Quinn.
Cara mereka mengendalikan kaum dalam rancangan itu sangat bijak. Ia mewujudkan sejarah alternatif yang terasa penuh harapan daripada mengabaikan kepelbagaian sama sekali.
Saya tidak bersetuju tentang jalan cerita yang mudah dijangka. Rancangan itu menambah banyak kelainan baharu pada genre itu.
Anda tahu apa yang paling saya suka? Bagaimana mereka menggambarkan seksualiti wanita. Sangat menyegarkan untuk melihat keinginan wanita dilayan dengan hormat dalam drama zaman.
Reka bentuk set dalam Bridgerton sangat menakjubkan. Setiap lokasi terasa begitu hidup dan sahih dengan zaman itu.
Saya sebenarnya lebih suka The Great di Hulu. Pengambilan satira tentang peristiwa sejarah terasa lebih jujur tentang niatnya.
Sejujurnya, saya mendapati rancangan itu agak terlalu dipuji. Jalan ceritanya agak mudah dijangka jika anda pernah membaca novel romantik Regency.
Kimia antara Phoebe Dynevor dan Rege-Jean Page sangat luar biasa. Saya benar-benar akan merinduinya dalam musim 2.
Adakah sesiapa perasan bagaimana rancangan itu menggunakan lagu pop moden yang diatur sebagai karya klasik? Menjadikannya sangat segar dan mudah diakses oleh penonton yang lebih muda.
Walaupun saya menghargai apa yang mereka cuba lakukan dengan kepelbagaian dalam Bridgerton, saya rasa ia agak menjejaskan perjuangan sejarah sebenar yang dihadapi oleh orang kulit berwarna pada era itu.
Saya sangat suka bagaimana Bridgerton berjaya menggabungkan ketepatan sejarah dengan kepekaan moden. Kostumnya sangat menakjubkan!