Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
By continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
W ciągu ostatnich kilku lat nastąpił renesans filmów i programów telewizyjnych z epoki, który polegał na wielu aspektach, aby osiągnąć sukces. Wśród nich znajdują się główne scenografie, wspaniali aktorzy postaci, dokładność historyczna, i wyszukane kostiumy. Oprócz tego jednym stosunkowo nowym aspektem, który zasługuje na uwagę, jest włączenie różnorodności.
Najpopularniejszy utwór Netflix z epoki Bridgerton, z obsadą prowadzoną przez Phoebe Dveynor, zyskał szerokie uznanie krytyków. Został odnowiony na drugi, trzeci i czwarty sezon.
Pokazy w tym roku, takie jak Bridgerton, które odbywa się w Wielkiej Brytanii z epoki Regency, wylądowały na scenie z wielkim pluskiem i zostały chwalone za dbałość o szczegóły i projektowanie kostiumów. Bridgerton zyskał również uznanie za włączenie kolorowych ludzi nie tylko do obsady, ale także do historycznego krajobrazu, w którym malują swoją historię.
Jeśli szukasz czegoś do obejrzenia, programu lub filmu, w którym naprawdę możesz wpuścić swoją wyobraźnię, wtedy nie szukaj dalej niż dobrego kawałka z epoki. Moja żona i ja jesteśmy zapalonymi czytelnikami i uwielbiamy historyczne dramaty, czy to Jane Austen, czy Emily Bronte. Kiedy po raz pierwszy spotykaliśmy się na odległość, zrobiliśmy klub książek telefonicznych i czytaliśmy Frankensteina Mary Shelley. Ta książka z przeszłości pozwoliła nam obojgu istnieć razem w tym historycznym czasie i zbliżyła nas do naszego prawdziwego świata.
Netflix ma prawdziwy hit z Bridgerton em, a swój sukces zawdzięczają wielu czynnikom. Główna aktorka Phoebe Dveynor jest objawieniem jako Daphne Bridgerton. Zestawy, kostiumy, i ogólny romantyczny charakter serialu sprawiają, że oglądanie go urzekło. Sukces był oszałamiający, więc 21 stycznia Netflix ogłosił, że odnowił Bridgerton na drugi sezon.
Wraz z rozwojem usług przesyłania strumieniowego, takich jak Netflix i Amazon Prime, programy telewizyjne stały się tak ekspansywne i tak zaangażowane jak filmy. W ostatniej dekadzie programy takie jak dramat z lat dwudziestych XX wieku, Boardwalk Empire, wspierany przez Martina Scorsese i absolwenta The Sopranos Terence Winter, stały się jednymi z najlepszych utworów z okresu, które pojawiły się w XXI wieku.
Wykorzystując duże, dobrze zbudowane scenografie, dużą dbałość o dokładność historyczną, a także kostiumy, za które można umrzeć, ten pokaz przeszedł do historii. Główny aktor Steve Buscemi otrzymał wiele nominacji w roli polityka/gangstera Enocha Thompsona.
HBO zawsze interesowało się serialami skoncentrowanymi na przeszłości. Ich najnowszy hit, I Know This Much Is True, oparty na powieści o tym samym tytule Wally Lamb i z Markiem Ruffalo, odniósł wielki sukces. Przyniósł nawet Markowi Ruffalo nagrodę Primetime Emmy dla wybitnego głównego aktora w limitowanej serii lub filmie. HBO zaczęło wprowadzać gwiazdy filmowe do swoich programów telewizyjnych, a wyniki są łatwe do zmierzenia.
Chociaż jeszcze nie czytałem magnum opus Wally'ego Lamba, I Know This Much Is True, serial skłonił mnie do zakupu i mogę powiedzieć, że cieszę się, że to zrobiłem. To tylko jedna z niesamowitych rzeczy, które dramat historyczny może dla Ciebie zrobić. Nie tylko edukuje cię w przeszłości, ale także popycha cię do głębiej kopaniu, prowadzenia badań i czytania materiału źródłowego.
Moja żona zawsze mówi, że książka jest lepsza niż film, i zgadzam się przy większości przypadków. Książka pozwala wyobrazić sobie wydarzenia dla siebie, a jako twórca własnej interpretacji czujesz, że faktycznie doświadczasz tej historii. Ale kiedy utwór z epoki jest dobrze wykonany, dobrze finansowany i nienagannie wykonany, spektakl może być tak samo kochający jak sama książka.
W 2011 roku Kate Winslet i Guy Pearce, obie wyjątkowe gwiazdy angielskie znane są z sukcesu z lat 90., odpowiednio z Titan icem i Memento, w połączeniu z Mildred Pierce z HBO. Ten kawałek z epoki pojawił się podczas Wielkiego Kryzysu, pokazując nam kobiecą perspektywę w czasach zdominowanych przez mężczyzn. Jeśli podobały Ci się te dwa, powinieneś sprawdzić Mare of Easttown, kolejny nowy program HBO z udziałem Winsleta i Pearce'a, chociaż ten ma miejsce w obecnych czasach.
Nie tylko HBO zanurzyło stopy w basenie z początku XX wieku, szukając inspiracji. Amazon Prime wydał zmodyfikowaną wersję ostatniej, niedokończonej książki F. Scotta Fitzgeralda, The Last Tycoon, jako sezonową serię w 2017 roku. Został anulowany, zanim naprawdę mógł wystartować, ale problemy społeczne, które dotyczyło, a także kostiumy punktowe, przyniosły mu entuzjastyczną recenzję. Matt Bomer został pochwalony w roli głównego bohatera, Monroe Stahr.
Amazon odniósł wielki sukces dzięki The Man In The High Castle, alternatywnemu światu po II wojnie światowej, w którym Mocarstwa Osi wygrały wojnę. Oparty na powieści Phillipa K. Dicka o tym samym tytule, serial rozpoczął się w 2015 roku i trwał cztery sezony. To był ogromny hit i naprawdę umieścił Amazon na mapie, jeśli chodzi o oryginalną zawartość.
Kilka lat temu mój starszy brat skierował mnie do „Człowieka w wysokim zamku” i chociaż początkowo byłem sceptyczny wobec alternatywnej historii, nauczyłem się to kochać. Naprawdę przerażający świat, w którym Niemcy wygrały wojnę i kontrolowały Amerykę, był tak dziwacznym i niewyobrażalnym zwrotem akcji na naszej prawdziwej osi czasu, że serial zabrał mnie do miejsc, do których nigdy bym nie poszedł sam.
Oprócz tych ogromnych hitów Amazona, obecnie pracują nad czwartym sezonem swojego największego dzieła z epoki, The Cudowna pani Maisel, która podą ża za Rachel Brosnahan jako rozwodniczką z lat 50., która próbuje zostać komikiem na Manhattanie. Ta seria zdobyła Amazon kilka nagród Emmy, a obecnie jest to również jeden z najczęściej omawianych programów dostępnych na platformach streamingowych.
Ostatnio szczególną uwagę zwrócono na erę Tudorów dzięki programom takim jak The Tudors on Showtime, którego premiera miała miejsce w 2007 roku. Sukienki, gorsety, i czapki z tej epoki stały się ikoniczne, a dramat tych średniowiecznych pokazów wpisał się we współczesną pamięć naszej tkanki kulturowej. W roli głównej Johnathon Rhys Meyers jako król Henryk VIII, serial trwał cztery imponujące sezony.
Moja żona uczęszczała na kurs historii Tudorów na studiach, i chociaż jeszcze nie zaczęliśmy się spotykać, byłem po drugiej stronie stanu, czytając o Henryku VIII i jego żonach. Kiedy w końcu się spotkaliśmy, udało nam się połączyć nasze wspólne zainteresowanie tym dziwnym czasem w historii Anglii, kiedy jeden człowiek rządził krajem żelazną pięścią i uciekł z tego wszystkiego.
Następnie Showtime zdecydował się na bardziej oparty na fantazji dramat dzięki swojej uznanej serii Penny Dreadful. Akcja rozgrywająca się w Londynie pod koniec XIX wieku i z udziałem niektórych z najbardziej znanych postaci z domeny publicznej z XIX-wiecznej wiktoriańskiej fikcji gotyckiej, seria trwała trzy sezony, zanim spin-off show Penny Dreadful: City Of Angels dał nam wgląd w Los Angeles w 1938 roku.
Showtime zyskał prawdziwy impuls ze strony aktorki Natalie Dormer, która zagrała Anne Boleyn w The Tudors, a także grała Magdę w Penny Dreadful: City Of Angels. Chociaż City Of Angels nie było tak dobrze przyjęte jak oryginalny Penny Dreadful, jasne jest, że Showtime poświęcił dużą ilość pieniędzy na postawienie swoich roszczeń na rynku elementów w okresie rozwijającym się.
The Great Hulu z Elle Fanning z udziałem Elle Fanning jest obecnie jednym z najlepszych utworów z epoki. Wydany w 2020 roku, jest dowcipny, komiczny i romantyczny jednocześnie. Z tego powodu zdobył uznanie krytyków. Scenografia, świetne występy i wyjątkowy sposób radzenia sobie z historyczną dokładnością sprawiają, że ten telewizor jest obowiązkowy.
Elle naprawdę wkroczyła do siebie w tej roli, chociaż należy tutaj wspomnieć, że jej siostra Dakota Fanning, wyrobiła sobie markę również w dziale dramatów historycznych. Dakota gra Sarah Howard w The Alienist TNT i obie siostry radzą sobie niezwykle dobrze na tym rynku. Oparty na dojściu do władzy Katarzyny Wielkiej, ten utwór z okresu jest chwalony zarówno przez krytyków, jak i publiczność.
Moja żona i ja jesteśmy zapalonymi obserwatorami Dakoty Fanning w The Alienist, i śledzimy ją od czasu jej przełomowego występu w Uptown Girls. Dakota pojawiła się również w filmie z epoki bardzo bliskim naszemu sercu w Once Upon A Time In Hollywood, jako Mansonite Sque aky Fromme.
Nicholas Hoult, ze sławy Skins, naprawdę dojrzał w tej roli i konsekwentnie jest najzabawniejszą postacią na ekranie. Pismo jest absolutnie zaraźliwie zabawne, ale wylądowałoby bez dostawy, więc komediowy czas Hoult należy tutaj chwalić. Chemia między jego postacią, cesarzem Piotrem III, a Katarzyną Fanninga, tworzy mrocznie wciągające sekwenc je.
Chociaż istnieje wiele więcej przykładów niesamowitych dzieł z epoki i dramatów historycznych do wymienienia z przeszłości, najpierw omówmy, dlaczego stały się one tak popularne w ostatnich latach. Ponieważ kultura mody ciągle się zmienia, a coraz więcej osób staje się influencerami i modelkami niż kiedykolwiek, szczególne zainteresowanie zwrócono na ubrania z przeszłości. Aplikacje takie jak Pinterest i Tumblr postawiły epoki mody na pierwszym planie, i istnieje wiele dziesięcioleci, które pozostają blisko amerykańskiego serca.
W rezultacie filmy z epoki stały się bardzo popularne w naszej nowożytnej epoce. Dzięki remake'owi klasycznej Emmy Jane Austen w 2020 roku Anya Taylor-Joy zagrała Emmę i doprowadziła film do uznania krytyków. Zdobył dwie nominacje do Oscara za wyjątkową estetykę, w tym najlepszy projekt kostiumów oraz najlepszy makijaż i stylizację włosów.
Niewiele filmów może Cię podniecić jak kawałek z epoki. Kiedy Emma wyszła na początku blokady, moja żona i ja zapłaciliśmy dobre pieniądze, aby ją wynająć i przesyłać strumieniowo w domu. To był smak czegoś, czego nie mieliśmy do czynienia od jakiegoś czasu, a z popcornem, gorącymi precelami i serem, a także 2-litrową colą zrobiliśmy własny wieczór filmowy. Jane Austen naprawdę wie, jak cię urzekać i nic dziwnego, że jest jedną z najbardziej szanowanych angielskich autorów wszechczasów.
Ostatnio lata 1800 były szczególnie udaną scenerią dla tych filmów, a filmy takie jak Emma czy rewizja Little Women wyreżyserowana przez Gretę Gerwig, radziły sobie niezwykle dobrze podczas rozdania nagród Oscara, a ta ostatnia zabierała do domu najlepszy film.
Chociaż dzieła z epoki zawsze były dużą częścią przemysłu filmowego, od ich powstania, dobrze jest wiedzieć, że nadal produkujemy wysokiej jakości dramaty historyczne w szybkim tempie. Dzięki dostępowi do technologii, archiwów historycznych, a także CGI, elementy z epoki wykonane w naszej nowożytnej epoce stoją palce do głów z jednymi z najlepszych wszechczasów.
Ameryka wykazała również wyraźne zainteresowanie w latach 80. Ten renesans w fikcji historycznej zawdzięcza się również naszej erze Internetu. W dzisiejszych czasach, kiedy wystarczy kilka kliknięć, aby przejść od całkowicie niewykształconego do dobrze zbadanego w jakimkolwiek temacie lub ruchu artystycznym, może to być prosta kwestia badań, która określa następną wielką dekadę, którą należy odwiedzić w nadchodzących film ach.
Programy takie jak Stranger Things Netflixa i HBO T his Much I Know Is True odniosły ogromny sukces, wykorzystując przeszłość jako punkt fabuły. Narcos to także pokaz, który wykorzystuje modę lat 80-tych, a także historyczną zbrodnię, aby stworzyć niewolną publiczność.
Dla mojej żony i ja sezon 3 Stranger Things został pochłonięty przez cały czas w naszym salonie 4 lipca 2019 roku. Byliśmy zakochani w scenerii i sekwencjach akcji, a także ścieżce dźwiękowej. Osobiście oceniam go tam w sezonie 1, chociaż wiem, że krytycy nie uważają sezonu 3 za najsilniejszy wynik.
Najnowszy sezon American Horror Story, AHS: 1985, zawierał ścieżkę dźwiękową z lat 80-tych, klasyczne stroje z lat 80-tych i mnóstwo odniesień do tej popularnej dekady. Wykorzystując zainteresowanie prawdziwymi przestępstwami z 2010 roku, AHS: 1985 wykorzystał postać seryjnego mordercy Richarda Ramireza, aby odegrać dużą rolę w ich własnym skonstruowanym dramacie.
Chociaż wiele z tych historycznych dramatów zostało opartych na książkach, niewielu zrobiło tak duży plam jak Brid gerton Netflixa. W roli Phoebe Dynevor jako pięknej młodej brytyjskiej debiutantki, która chwyta twarde serce księcia Hastings, granego przez Rege-Jean Page z doskonałym efektem, Bridgerton przeniknął do życia ludzi, którzy zwykle nie lubią historycznego dramatu. Weszło to do głównego nurtu na początku tego roku i z powodu tego programu, prawdopodobnie zobaczymy o wiele innych podobnych.
To świetna wiadomość dla historyków. Przez wieki wielcy myśliciele starali się zainteresować naszą młodzież naszą przeszłością, aby nauczyć ich, aby nie powtarzali naszych błędów. Wypuszczając te programy i filmy, historia staje się teraz zabawna i łatwa do konsumpcji. Dbałość o szczegóły, żywe kostiumy, a także wykwintne aktorstwo, i seksowna atmosfera tych programów ponownie zainteresowały ludzi historią. Jeśli te programy skłaniają ludzi do przeprowadzenia własnych badań, wyobraź sobie, dokąd królicza dziura uczenia się może ich doprowadzić dalej.
Nadal, toczyła się debata i obawy dotyczące historycznych filmów fabularnych i programów. Wielu krytyków, choć surowych, ma prawo wskazywać na nieścisłości w filmach, które prezentują się jako autentyczne i specyficzne dla okresu. Drobne rozbieżności są ujawniane na Twitterze i Instagramie, co sprawia, że zespoły produkcyjne muszą włożyć swoje wysiłki badawcze w przesadzenie. Mimo to błędy się zdarzają. Być może bardziej interesujące są jednak swobody, które niektóre z tych programów decydują się stworzyć, aby namalować bardziej inkluzywny obraz.
Jeden z najpopularniejszych dramatów historycznych ubiegłego roku nosi tytuł The Great, w którym Elle Fanning występuje jako młoda Katarzyna Wielka. Ten produkt został wydany za pośrednictwem Hulu, a jego komiczny dowcip i czas martwego panu sprawiają, że jest to absolutny klejnot. Ale jest również bardzo progresywny pod względem włączenia kolorowych ludzi do listy aktorów i aktorek.
Decyzja o włączeniu angielsko-indyjskiego aktora Sacha Dhawana jako jednego z prawej ręki cesarza Piotra jest kluczowa. W końcu zapewnia fenomenalny występ. Jego humor i manipulacyjne zachowanie sprawiają, że jest jedną z najciekawszych postaci w serialu, bez względu na to, czy jest Rosjaninem, czy nie.
To naprawdę wspaniały czas na życie, kiedy ludzie mogą zostać wybrani do roli ze względu na zasługi, a nie tylko historyczną dokładność. Kiedy aktorzy są postrzegani przez ich talenty, a nie ich rasa, jesteśmy naprawdę w lepszym miejscu w często skomplikowanym showbiznesie.
Bridgerton również bierze te wolności. Chociaż istnieje historyczna debata wokół pochodzenia etnicznego królowej Charlotte z Anglii z epoki Regency, Bridgerton zdecydował się to przyjąć, wybierając gujańsko-brytyjską aktorkę i piosenkarkę, Golda Rosheuval do roli królewskiej.
Wnosi obóz i humor do tej pozycji, co pozwala Bridgerton owi istnieć w alternatywnej rzeczywistości, w której wielu z nas bardzo chciałoby mieszkać. Anglia Bridgerton to bardziej postępowe i integracyjne środowisko, w którym kolorowi ludzie zostali podniesieni do pozycji władzy.
Jako ktoś, kto szczyci się swoją znajomością historii, którą uważałbym za osobiste hobby, byłem zaskoczony wyborem Goldy Rosheuval do roli królowej Charlotte. Nie było tak z powodu mojej opinii o niej, ponieważ nie wiedziałem, że istnieje przed tym przedstawieniem. To dlatego, że nie wiedziałem, że prawdziwa królowa Charlotte ma historyczną tajemnicę otaczającą jej pochodzenie etniczne.
W tym przypadku Bridgerton nauczyła mnie czegoś, obsadzając ją w tę rolę. Byłem zmuszony to sprawdzić i znalazłem dowody dla obu stron argumentu, co wzbogaciło moje zrozumienie programu i regencji Anglii jako całości. Muszę powiedzieć, że naprawdę doceniam program, który sprawia, że myślę i uczy mnie czegoś nowego. Rosheuval również naprawdę błyszczy w tej roli i cieszę się, że została częścią obsady. Absolutnie na to zasłużyła.
Istnieje nawet dość silny punkt spiskowy dla księcia Hastings, w którym walczy z duchem swojego ojca, jednego z pierwszych tak wyznaczonych ludzi tej instytucji. Bridgerton zajmuje się zróżnicowaną grupą powiązanych tematów, i jest to jedna z głównych mocnych stron programu.
Wal@@ cząc z trudną przeszłością z ojcem, a także z pełną nadziei przyszłością z Daphne, ich związek pokazuje być może to, co może być pięknym połączeniem dwóch wielkich kultur, bez podziału naszych obecnych czasów. Tego rodzaju portrety są pełne nadziei i mogą dać fanom fikcji historycznej coś, na co mogą się doczekać.
Oczywiście, z drugiej strony, są też programy historyczne, które są krytykowane za brak różnorodności na planie i na ekranie. Mad Men, niezwykle popularny i niezwykle udany utwór AMC z lat 60., jest jednym z przykładów tego, który trwał przez siedem długich sezonów, prowadząc nas przez wszystkie zwroty akcji ery praw obywatelskich, a także kultury hippie.
Kobiety w serialu były przedstawiane jako mniej potężne niż mężczyźni, ale nadal udało im się stworzyć inspirujące postacie, takie jak Peggy i Joan, obaj zaczynają od małych i kończą się ogromnym sukcesem pod koniec serialu.
jednak, w większości, i ze względu na wyraźny seksualny charakter serialu, wiele kobiet w życiu głównego bohatera Dona Drapera jest postrzeganych jako jednorazowe, i jest to poważny problem odzwierciedlony również w historii. Don musi nauczyć się traktować ludzi i szanować siebie, aby odnieść sukces.
Chociaż w ostatnich dwóch sezonach występują dwie afroamerykańskie sekretarki i żydowsko-amerykański pisarz, wielu krytyków nadal żałuje stosunek takich postaci do białych postaci.
Po raz pierwszy obejrzałem ten program w 2014 roku, bezpośrednio przed ostatnim sezonem. Spóźniłem się na imprezę i naprawdę podobał mi się ten program. Jednak po przedstawieniu go mojej żonie podczas blokady COVID-19 w 2020 roku oboje zostaliśmy uderzeni hedonizmem i arogancją Drapera. Ulubionymi postaciami mojej żony były Peggy i Joan, które musiały stawić czoła znacznie większym przeciwnościom społecznym w drodze na szczyt, jednocześnie zawsze postrzegane przez większość męskich postaci z przygnę bieniem.
Chociaż wielu krytyków nadal nie docenia poglądu serialu na temat kobiet lub włączenia różnorodności do rasy, Mad Men nadal uważany jest za absolutny klasyk. Program zakończył się w 2014 roku, a bardziej integracyjny Bridgerton rozpoczął się w 2020 roku, więc może w końcu poczyniliśmy tutaj pewne postępy.
Niezależnie od tego, co sprawia, że pragniesz dramatu historycznego, lub jak przyciąga twoją uwagę, trzeba przyznać, że są one wszędzie w dzisiejszych czasach. Dzięki sukcesowi w niesamowitych kostiumach, scenografii, a także świetnych występach, i dbałości o szczegóły, te elementy z epoki wróciły w centrum uwagi po latach filmów o superbohaterach i filmach akcji.
Dla mnie kawałki z okresu są kuszące, ponieważ pozwalają mi podróżować w czas, w którym nie żyłem. Chociaż nikt nie może definitywnie powiedzieć, jaka była przeszłość, kawałek z epoki pozostaje równie ważną częścią historii, jak rozrywką. Oznacza to, że widzowie mogą jednocześnie uczyć się i wykorzystywać swoją wyobraźnię, jednocześnie dobrze się bawiąc.
Moją ulubioną rzeczą w utworach z epoki jest obserwowanie naszych współczesnych wykonawców w ich rolach jako ludzi z przeszłości. Podczas gdy moja żona lubi romans i kostiumy tych produkcji, ja sam uwielbiam patrzeć, jak aktorzy używają starszych akcentów, przyjmują scenografie, i maksymalnie wykorzystują swoje kostiumy, aby uzyskać efekt. Dla mnie niewiele filmów oferuje tyle treści, ile może utwór z epoki.
Ponieważ są w stanie wprowadzić fanów przyczynowych do historii, jest wiele dobrych rzeczy do powiedzenia o tym renesansie. Jeśli chodzi o zwiększoną różnorodność w branży filmowej, podjęto małe kroki we właściwym kierunku. Można tylko mieć nadzieję, że są to pierwsze kroki w długiej linii zmian, które nadejdą. Można też mieć nadzieję, że zmiana nastąpi szybko i szybko.
Każdy kostium opowiada historię postaci, która go nosi. Taki przemyślany projekt.
Sposób, w jaki przedstawiają dynamikę rodzinną, wydaje się bardzo autentyczny i bliski.
To niesamowite, jak zachowują historyczną atmosferę, jednocześnie czyniąc ją angażującą dla współczesnej publiczności.
Każdy odcinek wydaje się kompletną historią, jednocześnie budując większą narrację.
Serial naprawdę ożywia epokę regencji w świeży i ekscytujący sposób.
Interesujące jest, jak równoważą dokładność historyczną z wartością rozrywkową.
Sposób, w jaki radzą sobie ze skandalem i reputacją, wydaje się bardzo aktualny w dzisiejszej erze mediów społecznościowych.
Kontrast między publicznym zachowaniem a prywatnymi chwilami jest naprawdę dobrze zrobiony.
Doceniam, jak pokazują różne perspektywy na miłość i małżeństwo z punktu widzenia różnych postaci.
Serial naprawdę oddaje esencję romansu epoki regencji, jednocześnie czyniąc go dostępnym dla współczesnych widzów.
Dynamika przyjaźni między postaciami wydaje się bardzo realna i bliska.
Uwielbiam to, jak pokazują zarówno efektowne, jak i trudne aspekty życia w epoce regencji.
Każdy bal ma swój własny, unikalny motyw i energię. Musiało to być ogromne przedsięwzięcie.
Ten serial sprawia, że jestem wdzięczna, że nie muszę poruszać się po dzisiejszym rynku małżeńskim!
Cieszę się, że uwzględnili wątki dotyczące problemów finansowych, nawet wśród bogatych.
Wykorzystanie kwartetów smyczkowych do współczesnych piosenek pop było genialne. Naprawdę zatarło historyczną przepaść.
Wątek Benedicta związany ze światem sztuki był fascynującym spojrzeniem na scenę twórczą epoki regencji.
Serial naprawdę uwypukla, jak ograniczone były możliwości kobiet, nawet w zamożnych rodzinach.
Doceniam, że pokazali różne rodzaje małżeństw, od kochających się po praktyczne aranżacje.
Dom każdej rodziny tak dobrze odzwierciedla ich osobowość. Scenografia jest niesamowita.
Sposób, w jaki poradzili sobie z różnicami klasowymi, był dość subtelny, zwłaszcza w przypadku Featheringtonów.
Jestem zafascynowany tym, jak odtworzyli Londyn z czasów Regencji. Dbałość o szczegóły architektoniczne jest niesamowita.
Interesujące jest, jak równoważą elementy historyczne z nowoczesną wrażliwością.
Plotki i skandale przypominają mi współczesny dramat w mediach społecznościowych, tylko w innym otoczeniu.
Oglądanie Bridgertonu sprawiło, że doceniłam, jak daleko zaszły prawa kobiet od czasów Regencji.
Serial zdecydowanie poprawił niektóre aspekty książek, zwłaszcza rozwój postaci.
Uwielbiam to, jak pokazują różne perspektywy na małżeństwo - od obowiązku po miłość po wspinaczkę społeczną.
Lady Danbury to taka potężna postać. Naprawdę kradnie każdą scenę, w której się pojawia.
Sceny między Anthonym a jego rodzeństwem wydawały się tak autentyczne. Przypomniały mi dynamikę mojej własnej rodziny.
Historia Mariny była rozdzierająca serce, ale bardzo ważna, aby pokazać realia niezamężnych kobiet w ciąży w tamtej epoce.
Uważam, że tempo jest idealne - każdy odcinek sprawiał, że chciałem więcej.
Czy ktoś jeszcze zauważył, że każda rodzina ma swoją własną paletę kolorów? Taki sprytny projekt kostiumów.
Doceniam, że nie bali się pokazać mroczniejszych aspektów społeczeństwa Regencji.
Sposób, w jaki przedstawili rynek małżeński, był fascynujący. Naprawdę pokazuje, jak mały wybór miały wtedy kobiety.
Serial z pewnością pozwala sobie na swobody historyczne, ale myślę, że dzięki temu jest bardziej angażujący dla współczesnej publiczności.
Podoba mi się, jak sprawili, że rodzina Bridgertonów wydaje się tak prawdziwa i bliska, pomimo historycznego tła.
To odświeżające zobaczyć dramat kostiumowy, który nie koncentruje się wyłącznie na białych postaciach.
Sposób, w jaki potraktowali kwestię zgody i dynamiki relacji, był zaskakująco nowoczesny i aktualny.
Właściwie dowiedziałam się sporo o obyczajach społecznych epoki regencji, oglądając ten serial.
Postacie drugoplanowe naprawdę tworzą ten serial. Przyjaźń Eloise i Penelope jest po prostu wspaniała.
Moją ulubioną częścią było to, jak pokazali presję wywieraną zarówno na mężczyzn, jak i na kobiety, aby utrzymać pozycję społeczną swojej rodziny.
Wybory muzyczne były odważne, ale sprawdziły się znakomicie. Ariana Grande jako kwartet smyczkowy? Genialne!
Postać królowej Charlotte była fantastyczna. Golda Rosheuval wniosła do tej roli niesamowitą prezencję.
Serial zdecydowanie zbyt mocno romantyzuje tę epokę. Życie nie składało się wtedy tylko z bali i ładnych sukienek.
Ta scena, w której wyjaśniają, jak robi się dzieci, była przezabawna. Biedna Daphne nie miała pojęcia!
Podoba mi się, jak wpletli poważne tematy, takie jak różnice klasowe i presja małżeńska, zachowując przy tym rozrywkowy charakter.
Dbałość o szczegóły w kostiumach jest niezwykła. Garderoba każdej postaci opowiada swoją własną historię.
Netflix naprawdę trafił w dziesiątkę z tym serialem. Interesujące jest, jak wpłynął na inne serwisy streamingowe, skłaniając je do inwestowania w produkcje kostiumowe.
Serial zainspirował mnie do przeczytania więcej o epoce regencji. Znalazłam fascynujące informacje o prawdziwym księciu regencie.
Czy ktoś jeszcze uważa, że makijaż był trochę zbyt nowoczesny? Te rozświetlacze nie były zbyt zgodne z epoką.
Sceny balowe były spektakularne. Nie wyobrażam sobie, ile pracy włożono w choreografię tych tańców.
Mój mąż zazwyczaj nie znosi dramatów kostiumowych, ale nawet on się wciągnął. Skandal i intryga naprawdę go zainteresowały.
Narracja Lady Whistledown w wykonaniu Julie Andrews była idealnym wyborem. Dodała serialowi mnóstwo uroku.
Sukces Bridgertonów naprawdę pokazuje, jak bardzo widzowie są spragnieni dobrze zrealizowanych dramatów kostiumowych.
Czy ktoś jeszcze uważa, że serial czasami poświęca dokładność historyczną dla dramatu? Te gorsety wyglądały na zbyt ciasne.
Czytałam książki lata temu i martwiłam się o adaptację, ale naprawdę oddali sprawiedliwość twórczości Julii Quinn.
Sposób, w jaki poradzili sobie z rasą w serialu, był genialny. Stworzył alternatywną historię, która wydawała się pełna nadziei, zamiast ignorować różnorodność.
Nie zgadzam się co do przewidywalnej fabuły. Serial dodał wiele świeżych zwrotów akcji do gatunku.
Wiecie, co kocham najbardziej? Jak przedstawiają kobiecą seksualność. To takie odświeżające widzieć, że pragnienia kobiet są traktowane z szacunkiem w dramacie kostiumowym.
Scenografia w Bridgertonach jest niesamowita. Każda lokalizacja wydaje się tak żywa i autentyczna dla epoki.
Osobiście wolę The Great na Hulu. Jego satyryczne podejście do wydarzeń historycznych wydaje się bardziej szczere w swoich intencjach.
Szczerze mówiąc, uważam, że serial jest trochę przereklamowany. Fabuła była dość przewidywalna, jeśli czytało się jakiekolwiek powieści romansowe z epoki regencji.
Chemia między Phoebe Dynevor i Rege-Jean Page była niesamowita. Naprawdę będę za nim tęsknić w drugim sezonie.
Czy ktoś zauważył, jak serial sprytnie wykorzystuje nowoczesne piosenki pop w aranżacjach klasycznych? Dzięki temu jest taki świeży i przystępny dla młodszych widzów.
Chociaż doceniam to, co próbowali zrobić z różnorodnością w Bridgertonach, uważam, że w pewnym stopniu podważa to prawdziwe historyczne zmagania, z którymi borykali się ludzie kolorowi w tamtej epoce.
Absolutnie uwielbiam, jak Bridgertonowie zdołali połączyć dokładność historyczną z nowoczesną wrażliwością. Kostiumy są po prostu zapierające dech w piersiach!