Das High Concept von „A Quiet Place“ und „A Quiet Place Part II“ macht sie zu zwei der gruseligsten Filme

Horror war ein Hauptgenre der Filmindustrie, bevor Filme überhaupt Ton hatten, und ist es bis heute. Das Publikum strömt ständig in die Kinos, um Angst zu haben, und Filmemacher kreieren ständig Kreaturen und Killer, um das zu erreichen. Aber egal, ob die Schrecken aus einer Kriegswelt oder einem Axtmörder stammen, alle effektiven Horrorfilme haben im Kern ein einfaches Konzept: Um einen effektiven Schrecken zu erzeugen, muss ein Spannungsaufbau davor bestehen.

Die Spannung oder Spannung vor einer Angst baut sich auf und ab, bis sie schließlich durch den Schrecken gelöst wird. Diese Entspannung ist genau der Grund, warum das Publikum Horror als unterhaltsam empfindet, und die besten Horrorfilme wissen, wie sie die Spannung während des gesamten Films aufrechterhalten können.

Viele Horror-Klassiker werden genau aus diesem Grund hoch geschätzt. Jaws verzichtete bis zum Schluss darauf, den Hai vollständig zu zeigen und etablierte das Wasser als Ort, an dem der Tod fast sicher war. Diese Kombination aus dem schwer fassbaren Monster und der gefährlichen Umgebung war eine einfache, aber wirksame Formel, die die Spannung während des gesamten Films hoch hielt.

Das Schweigen der Lämmer sorgt auf vielfältige Weise für Spannung. Es gibt einen Wettlauf mit der Zeit, um den Serienmörder Buffalo Bill zu fangen, bevor er erneut tötet. Aber es gibt auch die Treffen zwischen Clarice Starling und Hannibal Lecter. Bei jedem Treffen versuchen sie, durch Verhandlungen und physiologische Manöver eine Machtposition gegenüber dem anderen zu erlangen, während das Publikum weiß, dass sie dieses Spiel mit einem hyperintelligenten kannibalistischen Serienmörder spielt.

Sowohl A Quiet Place als auch A Quiet Place Part II tendieren zur einfacheren Seite der Verwendung dieses Mechanismus. Diese Einfachheit ist jedoch in keiner Weise eine Kritik an der Qualität der beiden Filme. Die Einfachheit des Konzepts der Serie und die Art und Weise, wie es in den Handlungen verwendet wurde, machen beide effektiv.

Das Konzept der Serie lautet: Eine Familie muss in einer Welt nach einer Alien-Invasion überleben. Doch die Aliens sind unempfindlich gegen Waffen und töten alles, was ein Geräusch von sich gibt. Also muss die Familie so ruhig wie möglich leben.

In A Quite Place nehmen die Spannungen sofort zu, als die Familie Abbott eine Drogerie nach Vorräten durchsucht. Sie gehen barfuß, um den Lärm ihrer Schritte zu dämpfen, die Mutter rollt Pillenflaschen, damit das Medikament darin nicht klappert, wenn das jüngste Kind ein Spielzeug von einem Regal stößt, die älteste Tochter rutscht, um es aufzufangen, bevor es auf den Boden fällt, und die Familie kommuniziert nur in Gebärdensprache.

Die Ausstellungsstücke sind dünn, der Vater erklärt dem Jüngsten, dass ein Spielzeug zu laut ist, und vor einer Zeitung steht die Überschrift: „Es ist Sound“. Aber die Botschaft ist klar: Die Familie vermeidet es, Geräusche zu machen, die nicht unbedingt notwendig sind. Während der gesamten Eröffnungsszene sind die lautesten Geräusche, die das Publikum hört, Schritte im Sand, das Rascheln von Blättern und Umgebungsgeräusche, die sonst selbst von einem normalen Gespräch übertönt würden. Diese Atmosphäre in Kombination mit den Aktionen der Charaktere weckt die Erwartung, dass Ruhe herrscht.

Aber als die Familie über eine Brücke geht, drückt das jüngste Kind einen Knopf an dem Spielzeug, das es nicht haben sollte, und die ruhige Atmosphäre ist kaputt. Der Vater rennt auf seinen Sohn zu, Mutter und Tochter halten sich die Hände vor den Mund und schreien leise. Die Kamera zeigt den Wald, wo sich etwas nähert, und dann auf den kleinen Jungen, der sein Spielzeug hält. Dann springt eine Kreatur aus dem Wald und vernichtet das Kind vor den Augen der Familie, die verwirrt und schweigend starrt.

Die erste Szene im zweiten Film dient einem sehr ähnlichen Zweck und gibt gleichzeitig Hintergrundinformationen darüber, wie die Außerirdischen auf die Erde gekommen sind. An einem scheinbar gewöhnlichen Tag in der kleinen Stadt, in der die Familie Abbott und andere Stadtbewohner ihrem Leben nachgehen, als ein riesiger Asteroid vom Himmel fällt. Er stürzt meilenweit von der Stadt entfernt ab, doch schon bald sorgen Außerirdische, sogenannte Todesengel, scheinbar überall für Tod und Zerstörung. In dieser Szene sind wir bei der Familie, die erfährt, dass es Geräusche sind, die die Kreaturen zum Angriff veranlassen. In jedem Fall, in dem sie knapp entkommen, wird die Formel aus dem vorherigen Film bestätigt. Wenn Sie Lärm machen, wird Ihr Tod verursacht.

Das Geniale an dieser Szene ist, dass sie den Todeswinkeln einen Hintergrund bietet, die im ersten Film sonst ein Rätsel waren. Aber es schafft auch die Prämisse für alle, die den ersten Film nicht gesehen haben, ohne das wiederkehrende Publikum mit einer Expedition, die sie bereits kennen, zu langweilen.

Ausgehend von diesen Szenen reagiert jeder Film auf eine Art und Weise, die formelhaft ist, ohne müde zu werden, um die Spannung zu erhöhen und Angst einzuflößen. Das liegt daran, dass die Situationen, in denen Gefahren auftreten können, so zahlreich sind. Ein kleiner Unfall wie das Umstoßen von etwas alarmiert die Monster. Das Verlassen des Sandpfades, auf dem sich die Familie lautlos bewegt, kann den Tod bedeuten, und selbst wenn man vor einer Gefahr davonläuft, ist der Tod fast sicher.

Im zweiten Film zwingt das Hinzufügen eines Säuglings die Familie, das Kind in einer mit Sauerstoff angereicherten Box aufzubewahren, um die Schreie des Säuglings zu dämpfen. Zu dieser Notwendigkeit, die durch die Gefahren von Geräuschen entsteht, kommt eine weitere Notwendigkeit hinzu: Sauerstoffflaschen. Diese neue Notwendigkeit wird dann in bereits angespannten Situationen genutzt und dient als Timer für die Begegnungen mit den Todesengeln. Die Art und Weise, wie sich jeder Aspekt des Films immer wieder auf die Kernprämisse bezieht, macht sowohl A Quiet Place als auch A Quiet Place Part II zu hochkonzeptionellen Filmen.

Konzeptintensives Filmemachen ist ein vager Begriff, bedeutet aber, dass ein Film eine leicht vermittelbare Prämisse besitzt. Für A Quiet Place und A Quiet Place Part II ist diese Prämisse derselbe Mechanismus, der Spannungen erzeugt: Eine Familie versucht in einer Welt zu überleben, in der das Erzeugen eines Geräusches zum Tod führt.

Neben dem Mechanismus von Spannung und Terror wird die hohe Konzeptprämisse auch zur Charakterisierung verwendet. Das beste Beispiel für diese Charakterisierung ist der erste Film, in dem die beiden überlebenden Kinder ein Monopoly-Spiel spielen. Anstatt der üblichen lauten Metall- und Plastikteile hat die Mutter weiche Stoffstücke für sie hergestellt. Diese Liebe zum Detail zeigt, dass die Eltern bestrebt sind, ihren Kindern auch in solch schwierigen Zeiten eine möglichst normale Kindheit zu ermöglichen.

Diese Charakterisierung erstreckt sich auf fast alle Hauptfiguren der Filme. Es wird gezeigt, dass die Kinder sich auch wirklich um ihre Familie kümmern, und alle Familienmitglieder zeigen Einfallsreichtum, Mut und Entschlossenheit. Durch die Charakterisierung der Charaktere, was in Horrorfilmen oft fehlt, verstärkt der Film die Bedrohungen der Welt. Denn wenn eine Figur auf ein Blatt tritt und es knirscht, geht die Bedrohung nicht von einer generischen Figur aus, sondern von einem Mitglied einer Familie, für die das Publikum schnell gelernt hat, sich um sie zu kümmern.

Wenn alle Aspekte zusammenkommen, arbeiten sie daran, zwei Filme zu drehen, in denen es selten einen Moment des Trostes gibt. Vom Anfang bis zum Ende beider Filme war ich von der Spannung jedes Films überwältigt, ich war fasziniert von der gut durchdachten Welt und analysierte jede Bewegung der Charaktere, die paranoid auf den Sound waren, den eine Handlung erzeugen könnte. Am Ende jedes Films wirkt der Triumph der Charaktere wie ein einziger großer Schrecken, der die Spannung eines Films löst und für eine Katharsis sorgt.

Was diese Filme zeigen, ist, wie mächtig eine hohe Konzeptprämisse für einen Horrorfilm sein kann. Obwohl diese Art von Prämissen simpel ist, bieten sie doch einen soliden Rahmen, um den Kernmechanismus des Horrors mit großer Wirkung zu nutzen. Wenn sie durchdacht sind, können sie einer Handlung und den Charakteren Originalität und subtile Züge verleihen, die wiederum den Bauzyklus aus Spannung und Angst verstärken. Am Ende erhält das Publikum einen schlanken Film, der seine Aufmerksamkeit nie loslässt und es auf Trab hält.