"ए क्वाइट प्लेस" और "ए क्वाइट प्लेस पार्ट II" की उच्च अवधारणा उन्हें दो सबसे डरावनी फिल्मों में से एक बनाती है

फिल्मों में आवाज आने से पहले हॉरर फिल्म उद्योग की एक प्रमुख शैली थी, और आज भी ऐसा ही है। दर्शक डरने के लिए सिनेमाघरों में लगातार आते हैं, और फ़िल्म निर्माता ऐसा करने के लिए लगातार जीव और हत्यारे बना रहे हैं। लेकिन चाहे डर किसी जंगली जानवर से आता हो या एक कुल्हाड़ी से, सभी प्रभावी हॉरर फिल्मों के मूल में एक सरल अवधारणा होती है: एक प्रभावी डरने के लिए, इसके सामने तनाव पैदा होना चाहिए।

तनाव, या रहस्य, इससे पहले कि एक डर बनता है और तब तक बनता है जब तक कि वह डर से मुक्त न हो जाए। टेंशन की यह रिलीज़ सटीक कारण है कि दर्शकों को हॉरर मज़ेदार लगता है, और सबसे अच्छी हॉरर फ़िल्में जानती हैं कि पूरी फ़िल्म में तनाव को कैसे बनाए रखा जाए।

इसी कारण से बहुत सारे हॉरर क्लासिक्स उच्च सम्मान में रखे जाते हैं। जॉज़ ने शार्क को अंत तक पूरा दिखाने से परहेज किया और पानी को एक ऐसी जगह के रूप में स्थापित किया, जिसका मतलब लगभग निश्चित रूप से मृत्यु थी। मायावी राक्षस और खतरनाक वातावरण का यह संयोजन एक सरल लेकिन शक्तिशाली फ़ॉर्मूला था जिसने पूरी फ़िल्म के दौरान तनाव को और अधिक बनाए रखा।

साइलेंस ऑफ द लैम्ब्स कई तरह से सस्पेंस बनाता है। सीरियल किलर बफ़ेलो बिल को फिर से मारने से पहले उसे पकड़ने के लिए घड़ी के खिलाफ दौड़ होती है। लेकिन क्लेरिस स्टार्लिंग और हैनिबल लेक्टर के बीच बैठकें भी होती हैं। प्रत्येक बैठक में, वे बातचीत और शारीरिक पैंतरेबाज़ी के माध्यम से एक दूसरे पर सत्ता हासिल करने की कोशिश करते हैं, जबकि दर्शकों को पता है कि वह एक हाइपर-इंटेलिजेंट नरभक्षी सीरियल किलर के साथ यह खेल खेल रही है।

A Quiet Place और A Quiet Place Part II दोनों ही इस तंत्र के उपयोग के सरल पक्ष की ओर प्रवृत्त होते हैं। लेकिन यह सरलता किसी भी तरह से किसी भी फिल्म की गुणवत्ता की आलोचना नहीं है। श्रृंखला की अवधारणा की सरलता और कथानक में इसका उपयोग कैसे किया गया, दोनों को प्रभावी बनाते हैं।

श्रृंखला की अवधारणा है: एक परिवार को एक विदेशी आक्रमण के बाद दुनिया में जीवित रहना पड़ता है। लेकिन एलियंस हथियारों के लिए अभेद्य होते हैं और आवाज करने वाली किसी भी चीज को मार देंगे। इसलिए परिवार को जितना हो सके चुपचाप रहना चाहिए।

ए क्विट प्लेस में तुरंत तनाव पैदा होने लगता है क्योंकि एबॉट परिवार आपूर्ति के लिए एक दवा की दुकान की सफाई करता है। वे अपने कदमों के शोर को कम करने के लिए नंगे पैर चलते हैं, माँ गोलियों की बोतलें घुमाती है, ताकि जब सबसे छोटा बच्चा एक शेल्फ से खिलौने को खटखटाता है, तो बड़ी बेटी ज़मीन से टकराने से पहले उसे पकड़ने के लिए स्लाइड करने के लिए स्लाइड करने के लिए अंदर की दवा खड़खड़ाती नहीं है, और परिवार केवल सांकेतिक भाषा में बातचीत करता है।

प्रदर्शनी के अंश पतले होते हैं, पिता बताते हैं कि एक खिलौना सबसे छोटे बच्चे के लिए बहुत ज़ोरदार होता है, और एक अख़बार के बाहर, शीर्षक में लिखा है, “यह ध्वनि है"। लेकिन संदेश स्पष्ट है, परिवार ऐसा शोर मचाने से बचता है, जिसकी पूरी तरह से आवश्यकता नहीं है। शुरुआती दृश्य के लिए, दर्शकों द्वारा सुनी जाने वाली सबसे तेज़ आवाज़ें रेत पर कदमों की सरसराहट, और परिवेश का शोर है, जो अन्यथा सामान्य बातचीत से भी खत्म हो जाएगी। यह माहौल पात्रों के कार्यों के साथ मिलकर शांत होने की उम्मीद जगाता है।

लेकिन जब परिवार एक पुल के पार चलता है, तो सबसे छोटा बच्चा उस खिलौने पर एक बटन दबाता है जो उसके पास नहीं होना चाहिए और शांत वातावरण टूट जाता है। पिता अपने बेटे की ओर धराशायी हो जाता है, माँ और बेटी अपने हाथों को अपने मुँह पर रखते हैं और चुपचाप चीखते हैं। कैमरा जंगल की ओर जाता है, जहाँ कुछ आ रहा होता है, फिर उस छोटे लड़के के पास जाता है, जो अपना खिलौना पकड़े हुए है। फिर एक प्राणी जंगल से छलांग लगाता है और परिवार के सामने उस बच्चे का नाश करता है, जो हतप्रभ और खामोश घूरता है।

दूसरी फिल्म का पहला दृश्य बहुत ही समान उद्देश्य को पूरा करता है, जबकि यह भी बताता है कि एलियंस पृथ्वी पर कैसे पहुंचे। उस छोटे से शहर में एक सामान्य दिन, जब एबॉट परिवार और अन्य शहरवासी अपनी जान की बाजी लगा रहे होते हैं, जब एक विशाल क्षुद्रग्रह आसमान से गिरता हुआ दिखाई देता है। यह शहर से मीलों दूर दुर्घटनाग्रस्त हो जाता है, लेकिन जल्द ही एलियंस, जिन्हें डेथ एंजेल कहा जाता है, हर जगह मौत और विनाश का कारण बन रहे हैं। इस दृश्य में, हम परिवार के साथ होते हैं, जब उन्हें पता चलता है कि यह ध्वनि है जो प्राणियों को हमला करने के लिए प्रेरित करती है। हर उदाहरण जिसमें वे बाल-बाल बच निकलते हैं, पिछली फ़िल्म के फ़ॉर्मूले को स्थापित करता है, शोर मचाने से आपकी मृत्यु हो जाएगी।

इस दृश्य की ख़ासियत यह है कि यह मौत के कोणों के लिए एक पृष्ठभूमि देता है जो अन्यथा पहली फिल्म में एक रहस्य थे। लेकिन यह उन लोगों के लिए भी आधार तैयार करता है, जिन्होंने पहली फ़िल्म नहीं देखी थी, वह वापस लौटने वाले दर्शकों को अभियान से उबाऊ किए बिना, जिन्हें वे पहले से जानते हैं।

इन दृश्यों से, प्रत्येक फिल्म बढ़ते तनाव को दूर करती है और एक तरह से डराती है जो फार्मूलाबद्ध है जबकि कभी थकती नहीं है। ऐसा इसलिए है क्योंकि जिन स्थितियों में खतरा पैदा हो सकता है, वे बहुत सारी हैं। एक छोटी सी दुर्घटना जैसे कि किसी चीज को खटखटाना राक्षसों को सचेत कर देता है, परिवार द्वारा चुपचाप चलने के लिए जिस रेत की पगडंडी का इस्तेमाल किया जाता है, उससे दूर चले जाने का मतलब मौत हो सकती है, और यहाँ तक कि खतरे से भागने का मतलब लगभग निश्चित मौत है।

दूसरी फ़िल्म में, एक शिशु के शामिल होने से परिवार को बच्चे को ऑक्सीजन युक्त डिब्बे में रखने के लिए मजबूर किया जाता है, ताकि शिशु के रोने की आवाज़ को शांत किया जा सके। ध्वनि के खतरों से पैदा हुई इस ज़रूरत में एक और ज़रूरत जुड़ जाती है, वो है ऑक्सीजन टैंक। इस नई आवश्यकता का उपयोग तब पहले से ही तनावपूर्ण स्थितियों में किया जाता है, जो मौत के स्वर्गदूतों के साथ मुठभेड़ों पर एक टाइमर के रूप में कार्य करता हैजिस तरह से फ़िल्म का हर पहलू हमेशा मूल आधार से संबंधित होता है, वही ए क्विट प्लेस और ए क्वाइट प्लेस पार्ट II हाई कॉन्सेप्ट फ़िल्में बनाता है।

हाई-कॉन्सेप्ट फिल्म निर्माण एक अस्पष्ट शब्द है, लेकिन इसका मतलब है कि एक फिल्म में आसानी से संवादात्मक आधार होता है। अ क्विट प्लेस एंड ए क्विट प्लेस पार्ट II के लिए, यह आधार वही तंत्र है जो तनाव पैदा करता है: एक परिवार ऐसी दुनिया में जीवित रहने का प्रयास करता है, जहां आवाज़ करने से मृत्यु हो जाती है।

रहस्य और आतंक के तंत्र से परे, उच्च अवधारणा के आधार का उपयोग चरित्र-चित्रण के लिए भी किया जाता है। इस चरित्र चित्रण का सबसे अच्छा उदाहरण पहली फिल्म में है जब दो जीवित बच्चे एकाधिकार का खेल खेल रहे हैं। सामान्य शोर वाली धातु और प्लास्टिक के टुकड़ों के बजाय, माँ ने उनके उपयोग के लिए मुलायम कपड़े के टुकड़े बनाए हैं। विस्तार पर ध्यान देने से पता चलता है कि माता-पिता ऐसे कठिन समय में भी अपने बच्चों के लिए जितना संभव हो उतना सामान्य बचपन प्रदान करने के लिए समर्पित हैं।

यह चरित्र चित्रण फिल्मों के लगभग सभी मुख्य पात्रों तक फैला हुआ है। यह दिखाया गया है कि बच्चे वास्तव में अपने परिवार की भी देखभाल करते हैं, और परिवार के सभी सदस्य साधन संपन्नता, बहादुरी और दृढ़ संकल्प दिखाते हैं। उन पात्रों को चित्रित करके, जिनकी अक्सर डरावनी फिल्मों में कमी होती है, यह फ़िल्म दुनिया के खतरों को और बढ़ा देती है। क्योंकि जब कोई किरदार एक पत्ते पर कदम रखता है और वह टूट जाता है, तो खतरा किसी सामान्य चरित्र के लिए नहीं होता है, यह उस परिवार के सदस्य को धमकी दे रहा होता है, जिसकी दर्शकों ने तुरंत देखभाल करना सीख लिया है।

जब सभी पहलू एक साथ आते हैं तो वे दो फिल्में बनाने के लिए काम करते हैं, जहां शायद ही कभी सांत्वना का क्षण होता है। दोनों फ़िल्मों की शुरुआत से लेकर अंत तक, मैंने खुद को हर फ़िल्म के सस्पेंस से परेशान पाया, सुविचारित दुनिया में रोमांचित और किसी भी एक्शन की आवाज़ को देखकर पागल किरदार की हर हरकत का विश्लेषण किया। प्रत्येक फ़िल्म के अंत तक, पात्रों की जीत एक बड़े डर की तरह काम करती है, एक फ़िल्म के तनाव को दूर करने और कैथारिस प्रदान करने का काम करती है।

इन फिल्मों से पता चलता है कि एक हॉरर फिल्म के लिए एक हाई कॉन्सेप्ट का आधार कितना शक्तिशाली हो सकता है। हालांकि यह सरल है, लेकिन इस तरह के परिसर हॉरर के मूल तंत्र को प्रभावी ढंग से उपयोग करने के लिए एक मजबूत ढांचा प्रदान करते हैं। जब उनके बारे में सोचा जाता है, तो वे कथानक और पात्रों में मौलिकता और सूक्ष्म लक्षण जोड़ सकते हैं, जो बदले में रहस्य और डर के निर्माण चक्र को मजबूत करते हैं। अंत में, दर्शकों को एक दुबली फ़िल्म मिलती है, जो कभी भी उनका ध्यान भटकाती नहीं है और उन्हें अपनी सीट के किनारे पर रखती है।