O Alto Conceito De "Um Lugar Silencioso" E "Um Lugar Silencioso Parte II" Fazem Deles Dois Dos Filmes Mais Assustadores

O terror era um gênero básico da indústria cinematográfica antes mesmo de os filmes terem som, e continua sendo até hoje. O público vai continuamente aos cinemas para se assustar, e os cineastas estão constantemente criando criaturas e assassinos para fazer isso. Mas, quer os sustos venham de um mundo selvagem ou de um assassino de machado, todos os filmes de terror eficazes têm um conceito simples em sua essência: para ter um susto eficaz, deve haver um aumento de tensão antes dele.

A tensão, ou suspense, antes de um susto aumenta e aumenta até que finalmente seja liberada pelo susto. Essa liberação de tensão é a razão exata pela qual o público acha o terror agradável, e os melhores filmes de terror sabem como manter a tensão durante todo o filme.

Muitos clássicos do terror são muito apreciados por esse mesmo motivo. Jaws se absteve de mostrar o tubarão na íntegra até o fim e estabeleceu a água como um lugar que significava morte quase certa. Essa combinação do monstro indescritível e do ambiente perigoso era uma fórmula simples, mas potente, que manteve a tensão alta durante todo o filme.

Silence of the Lambs cria suspense de várias maneiras. Há uma corrida contra o relógio para capturar o serial killer Buffalo Bill antes que ele mate novamente. Mas também há os encontros entre Clarice Starling e Hannibal Lecter. Em cada reunião, eles tentam ganhar uma posição de poder sobre o outro por meio de negociações e manobras fisiológicas, enquanto o público sabe que ela está jogando este jogo com um assassino em série canibal hiperinteligente.

Tanto A Quiet Place quanto A Quiet Place Part II tendem para o lado mais simples do uso desse mecanismo. Mas essa simplicidade não é de forma alguma uma crítica à qualidade de nenhum dos filmes. A simplicidade do conceito da série e a forma como ela foi usada nas tramas tornam ambas eficazes.

O conceito da série é: Uma família tem que sobreviver em um mundo após uma invasão alienígena. Mas os alienígenas são imunes às armas e matam qualquer coisa que emita um som. Portanto, a família deve viver o mais silenciosamente possível.

A tensão começa a aumentar imediatamente em A Quite Place quando a família Abbott procura suprimentos em uma farmácia. Eles andam descalços para amortecer o barulho de seus passos, a mãe enrola os frascos de comprimidos para que o remédio não faça barulho quando o filho mais novo derruba um brinquedo da prateleira, a filha mais velha desliza para pegá-lo antes que ele caia no chão e a família só se comunica em linguagem de sinais.

As partes da exposição são escassas, o pai explica que um brinquedo é muito alto para o mais novo e, do lado de fora do jornal, a manchete diz: “É som”. Mas a mensagem é clara: a família evita fazer qualquer barulho que não seja totalmente necessário. Durante toda a cena de abertura, os sons mais altos que o público ouve são passos na areia, o farfalhar das folhas e o ruído ambiente que, de outra forma, seria abafado até mesmo por uma conversa normal. Essa atmosfera combinada com as ações dos personagens cria uma expectativa de silêncio.

Mas quando a família atravessa uma ponte, o filho mais novo aperta um botão no brinquedo que ele não deveria ter e a atmosfera tranquila é interrompida. O pai corre em direção ao filho, à mãe e à filha, coloca as mãos na boca e grita silenciosamente. A câmera corta para a floresta onde algo está se aproximando, depois para o garotinho segurando seu brinquedo. Em seguida, uma criatura salta da floresta destruindo a criança na frente da família, que olha perplexa e silenciosa.

A primeira cena do segundo filme tem um propósito muito semelhante, ao mesmo tempo em que fornece informações sobre como os alienígenas chegaram à Terra. Em um dia aparentemente normal na pequena cidade onde a família Abbott e outros habitantes da cidade vivem suas vidas, quando um enorme asteróide é visto caindo do céu. Ele cai a quilômetros de distância da cidade, mas logo os alienígenas, chamados de anjos da morte, estão causando morte e destruição, aparentemente em todos os lugares. Nesta cena, estamos com a família quando eles descobrem que é o som que faz com que as criaturas ataquem. Cada caso em que eles escapam por pouco estabelece a fórmula do filme anterior: fazer barulho causará sua morte.

O brilho dessa cena é que ela fornece um pano de fundo para os ângulos da morte que, de outra forma, eram um mistério no primeiro filme. Mas também estabelece a premissa para quem ainda não viu o primeiro filme, sem entediar o público que retorna com uma expedição que já conhece.

A partir dessas cenas, cada filme aumenta a tensão e os sustos de uma forma estereotipada, sem nunca se cansar. Isso ocorre porque as situações em que o perigo pode surgir são muito numerosas. Um pequeno acidente, como derrubar algo, alerta os monstros, sair da trilha de areia que a família usa para se mover silenciosamente pode significar a morte, e até mesmo fugir do perigo significa morte quase certa.

No segundo filme, a adição de um bebê força a família a mantê-la em uma caixa oxigenada para abafar o choro do bebê. Essa necessidade criada pelos perigos do som acrescenta outra necessidade, os tanques de oxigênio. Essa nova necessidade é então usada em situações já tensas, atuando como um cronômetro nos encontros com os anjos da morte. A forma como cada aspecto do filme sempre volta a se relacionar com a premissa central é o que torna os filmes de alto conceito A Quiet Place e A Quiet Place Part II.

Cinema de alto conceito é um termo vago, mas significa que um filme possui uma premissa facilmente comunicável. Para A Quiet Place e A Quiet Place Part II, essa premissa é o mesmo mecanismo que cria tensão: uma família tenta sobreviver em um mundo onde emitir um som leva à morte.

Além do mecanismo de suspense e terror, a premissa de alto conceito também é usada para caracterização. O melhor exemplo dessa caracterização está no primeiro filme, quando as duas crianças sobreviventes estão jogando um jogo de monopólio. Em vez das habituais peças barulhentas de metal e plástico, a mãe fez peças de tecido macio para elas usarem. Essa atenção aos detalhes mostra que os pais se dedicam a proporcionar uma infância o mais próxima possível do normal para seus filhos, mesmo em tempos tão difíceis.

Essa caracterização se estende a quase todos os personagens principais dos filmes. Mostra-se que as crianças também cuidam genuinamente da família, e todos os membros da família demonstram desenvoltura, bravura e determinação. Ao caracterizar os personagens, algo que muitas vezes falta nos filmes de terror, o filme potencializa as ameaças do mundo. Porque quando um personagem pisa em uma folha e ela se esmaga, a ameaça não é para um personagem genérico, está ameaçando um membro de uma família que o público aprendeu rapidamente a cuidar.

Quando todos os aspectos se juntam, eles trabalham para fazer dois filmes em que raramente há um momento de consolo. Do começo ao fim de ambos os filmes, me vi atormentada pelo suspense de cada filme, encantada com o mundo bem pensado e analisando cada movimento dos personagens, paranóicos com o som que qualquer ação poderia emitir. Ao final de cada filme, o triunfo dos personagens funciona como um grande susto, liberando a tensão de um filme e proporcionando catarse.

O que esses filmes mostram é o quão poderosa uma premissa de alto conceito pode ser para um filme de terror. Embora simples, esses tipos de premissas fornecem uma estrutura forte para usar o mecanismo central do horror com grande efeito. Quando pensados, eles podem adicionar originalidade e traços sutis a um enredo e personagens que, por sua vez, reforçam o ciclo de construção de suspense e sustos. No final, o público recebe um filme enxuto que nunca perde sua atenção e o mantém na ponta da cadeira.