Woher stammt das Lied aus Hyundais „Lucky Guy“-Werbung eigentlich?

Werbeanzeigen sind berüchtigt dafür, eingängige Jingles und Musik als Marketingstrategie zu verwenden, um die Zuschauer/Hörer dazu zu bringen, sich an ihre Produkte zu erinnern und ihre Attraktivität zu erhöhen, sodass die Kunden sie eher kaufen. Dies ist besonders effektiv, wenn die Musik mit einer Anzeige kombiniert wird, die kreativ und komödiantisch ist, je einprägsamer sie wird.

Ein Beispiel dafür ist Cadburys Werbung von 2014, in der ein Büroangestellter (später Keith genannt) beschließt, ein bisschen Spaß zu haben, während er darauf wartet, dass sein Anruf zugestellt wird, und zu der Wartemusik zu tanzen beginnt.

Diese Musik ist nichts anderes als Baccaras ikonische Hymne von 1977 „Yes sir, I can Boogie“. Die Anzeige muss den Umsatz effektiv angekurbelt haben, sobald eine weitere Version veröffentlicht wurde, wobei das halbe Büro ebenfalls bewies, dass sie Boogie können.

Damit wurde nicht nur Cadburys damaliger Slogan „Es gibt mehr als eine Art, die Freude zu spüren“ erfolgreich vermittelt und die Anzeige einprägsam gemacht (ich erinnere mich deutlich daran, dass Freunde und Familie die Tanzbewegungen nachahmten, als sie lief), sondern es belebte auch einen Hit der 70er Jahre wieder, der eine völlig neue Generation darauf aufmerksam machte (falls sie es nicht schon waren, komm her mit seiner Baccara!)

Genau das passiert mit Hyundais „Lucky Guy“ -Werbung von 2018-19, in der der Song „Lucky, Lucky, Lucky Me“ von Evelyn Knight verwendet wird, der 1950 veröffentlicht wurde.

Für diesen Werbespot entschied sich Hyundai nicht für einen komödiantischen Ton wie Cadbury, sondern für eine herzerwärmende Botschaft über Familie, die Vorteile harter Arbeit und vor allem, warum Hyundais das beste Auto für Menschen sind, denen diese Dinge wichtig sind, und der Song trägt dazu bei, diese Botschaft wunderbar zu vermitteln.

Es mag zwar so aussehen, als ob die Musik, die das Unternehmen zur Begleitung der Anzeige ausgewählt hat, so perfekt ist, dass sie speziell dafür komponiert wurde, aber das ist nicht der Fall. Wie Cadbury hat auch Hyundai ein älteres Lied aus der Dunkelheit geholt und es wieder in den Vordergrund gerückt, sodass es wieder in allen Köpfen feststeckte. Aber woher kam das Lied?

1. Es gibt über 14 verschiedene Versionen des Songs

Der Song „Lucky, Lucky, Lucky Me“ in der Hyundai-Werbung für ihr Tucson-Modell von 2018 hat über 14 verschiedene Versionen, die von 1950 bis 2019 veröffentlicht wurden. Einige Versionen mit Liedtext, manche ohne, manche auf Englisch, manche nicht; aber die von Hyundai verwendete ist das Original (und meiner Meinung nach das beste), 1950 von Evelyn Knight mit den Ray Charles-Sängern gesungen, mit Texten von Milton Berle und Buddy Arnold.

2. Das Lied wird von Evelyn Knight gesungen

Evelyn Knight, ursprünglich Evelyn Davis genannt, war eine amerikanische Sängerin, die am 31. Dezember 1917 in Reedville, Virginia, geboren wurde. Wie viele junge Leute zu dieser Zeit begann Knight zunächst in ihrem örtlichen Kirchenchor zu singen (als Sopran).

Nachdem ihr Vater gestorben war, als sie 11 Jahre alt war, zogen Knight und ihre Mutter nach Arlington County. Als sie 16 war, begann sie in Nachtclubs in Washington zu singen und debütierte mit dem Künstlernamen Honey Davis. Als sie 18 Jahre alt war, heiratete sie einen Kriegsfotografen namens Andrew B. Knight und nahm ihren Ehenamen auch als ihren beruflichen Werdegang an.

Während ihrer Karriere hatte Knight zwei Nummer-1-Hits, ihr erster — A Little Bird Told Me — verkaufte sich über 2 Millionen Mal und blieb 7 Wochen auf Platz 1. Sie hatte auch 13 Songs, die es in die Top 40 schafften, und war Headlinerin in vielen noblen Hotels und Supper Clubs im ganzen Land.

In ihrer Popularität konkurrierte sie mit Sängern wie Dinah Shore, Jo Stafford und Peggy Lee und war bekannt für ihren „raffinierten und witzigen Gesangsstil“. In den späten 1940er Jahren war sie nach Los Angeles gezogen und hatte genug Geld verdient, um ihrer Schwester das College zu ermöglichen und ihrer Mutter den Ruhestand zu ermöglichen.

Obwohl Knight eine so erfolgreiche Karriere hatte, beschloss sie, aufzuhören, während sie noch im Alter von 37 Jahren war. Sie ging in den Ruhestand und trat nie wieder in der Öffentlichkeit auf. Ihre Schwester wird mit den Worten zitiert: „Sie wusste, dass sie ihre Beiträge bezahlt hatte. Sie ging an die Spitze und wollte nicht zurück.“

In den 1950er Jahren kehrte Knight in die Branche zurück und arbeitete im Musikverlagswesen, und 1961 wurde sie auf dem Hollywood Walk of Fame mit einem Stern ausgezeichnet — doch niemand erzählte ihr davon! (Wie fahrlässig kann man sein, wenn man vergisst, der Person, der man einen Preis verleiht, mitzuteilen, dass man ihr einen Preis verleiht?!).

1967 zog Knight nach Phoenix und lebte ruhig als Büroleiterin und Babysitterin. Sie sang nur in ihrem Kirchenchor und endete, wie sie begann. Praktisch keiner der Menschen, mit denen sie in ihrem späteren Leben zu tun hatte, hatte eine Ahnung, dass sie eine so außergewöhnliche Vergangenheit hatte.

3. Die Melodie ist der italienischen Tarantella Napoletana entnommen

Obwohl Evelyn Knight und die Ray Charles-Sänger für das Singen des Liedes verantwortlich sind und Milton Berle und Buddy Arnold den Text geschrieben haben, würde das Lied ohne die Originalmelodie nicht existieren, und die stammt von der italienischen Tarantella aus Neapel — auch bekannt als Tarantella Napoletana.

Das Verdienst dafür wird dem Komponisten Luigi Ricci aus dem 19. Jahrhundert zugeschrieben, der es 1852 für seine bekannteste komische Oper La Festa Di Piedigrotta erfand.

Der Titel bezieht sich auf das Neapolitanische Piedigrotta Festival, in dessen Mittelpunkt ein Songwriting-Wettbewerb stand. Die Tarantella selbst ist als Kunstform ein schneller Tanz im Doppeltakt, der von Musik mit einem unverwechselbaren Rhythmus begleitet wird.

Es wird gesagt, dass die Tarantella ihren Namen von einer Provinz in Süditalien namens Taranto hat; es gibt jedoch auch eine andere Erklärung für den Namen, die etwas lustiger ist.

Tarantella ist zufällig ziemlich nah an der „Vogelspinne“ (das stimmt, die Riesenspinnen, die du nicht treffen willst), was hat das mit dem Tanz selbst zu tun, fragst du? Nun, es gibt eine berühmte Legende, dass, wenn Sie von einer Vogelspinne gebissen werden, die einzige Möglichkeit, Ihren Körper von ihrem Gift zu befreien, darin besteht, wie verrückt zu tanzen.

Obwohl es keine glaubwürdigen Quellen gibt, die Vogelspinnenbisse mit dem Tarantella-Tanz in Verbindung bringen, gibt es in historischen Aufzeichnungen Aufzeichnungen über Tanzhysterie, bei der Menschen nicht aufhören können zu tanzen.

Die Tarantella wurde zur Inspiration für viele klassische westliche Komponisten, als sie sie hörten, und so bahnte sich die Tarantella ihren Weg und wurde zu dieser Zeit in viele populäre Musikrichtungen aufgenommen.

Dazu gehörten auch die Vereinigten Staaten, in denen die Zahl der italienischen Einwanderer, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts dorthin zogen, erheblich zunahm. Natürlich war es das Rückgrat von Evelyn Knights „Lucky, Lucky, Lucky Me“, alles was es brauchte war ein Text...

4. Milton Berle und Buddy Arnold haben den Text geschrieben

Milton Berle, richtiger Name: Mendel Belinger, war ein amerikanischer Entertainer mit einer über 80-jährigen Karriere. Er begann als Kinderdarsteller, trat in Stummfilmen und auf der Bühne auf, bevor er zu Radio, Fernsehen und Film wechselte (diesmal gesprochen).

Nachdem er die Rolle des Moderators des Texaco Theatre auf NBC angenommen hatte (1948-55), wurde er von den Zuschauern als „Onkel Miltie“ und „Mr. Television“ bezeichnet. In der Folge wurde er Amerikas erster großer Fernsehstar und erhielt für seine Arbeit nicht einen, sondern zwei Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame.

Das hatten sie sich auch verdient, wenn man bedenkt, dass Berle das Texaco Theatre moderierte. NBC hatte 97% der Zuschauer und Unternehmen schlossen sogar für eine Stunde oder am Abend, damit die Kunden (und vermutlich ihre Mitarbeiter) es nicht versäumten, Berle bei seinem Ding zuzuschauen. Er setzte sich auch für schwarze Künstler ein und nutzte seinen Einfluss, um sicherzustellen, dass sie nicht daran gehindert wurden, aufzutreten:

„Ich erinnere mich an Auseinandersetzungen mit der Werbeagentur und dem Sponsor, weil ich die Four Step Brothers für einen Auftritt in der Show unter Vertrag genommen hatte. Das einzige, was ich herausfinden konnte, war, dass es Einwände gegen schwarze Darsteller in der Show gab, aber ich konnte nicht einmal herausfinden, wer Einwände hatte. „Wir mögen sie einfach nicht“, wurde mir gesagt, aber wer zur Hölle waren „wir“? Weil ich 1950 auf einem Höhenflug war, habe ich gesagt: „Wenn sie nicht weitermachen, mache ich nicht weiter.“ Zehn Minuten oder acht bis zehn Minuten vor Beginn der Vorstellung erhielt ich die Erlaubnis, dass die Stiefbrüder auftreten durften. Ob ich gegen die Richtlinien für die Farbwahl verstoßen habe oder nicht, weiß ich nicht, aber später hatte ich keine Probleme, Bill Robinson oder Lena Horne zu buchen.“

1950 schrieb er den Text für „Lucky, Lucky, Lucky Me“, der von Evelyn Knight and the Ray Charles Singers gemeinsam mit Buddy Arnold aufgeführt werden sollte.

Bernard 'Buddy' Arnold war ein amerikanischer Songwriter, der 1916 in New York City geboren wurde und am City College of New York studierte. 1951 trat er der American Society of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP) bei und arbeitete im Laufe seiner Karriere mit vielen Mitarbeitern zusammen, darunter Victor Young, Heywood Kling, Larry Gelbart, Jack Gould, Jay Burton und natürlich Milton Berle, mit dem er „Lucky, Lucky Me“ schrieb.

'Lucky, Lucky, Lucky Me' war nicht Evelyn Knights erfolgreichster Song, aber zumindest für mich ist es ihr einprägsamster Song, es gibt einfach etwas, das im Vergleich zum Rest ihres Repertoires auffällt, besonders durch die Hinzufügung der wunderbaren Ray Charles Singers.

Es hat dank der Werbung von Hyundai sicherlich die Aufmerksamkeit eines völlig neuen Publikums erregt und wird hoffentlich eine ganz neue Generation von Musikliebhabern dazu bringen, ihre Playlisten zu erweitern und andere Musik zu entdecken, als sie es gewohnt sind.