D'où vient réellement la chanson de la publicité « Lucky Guy » de Hyundai ?
Les publicités sont connues pour contenir des jingles et de la musique accrocheurs en tant que stratégie marketing visant à inciter les spectateurs et les auditeurs à se souvenir de leurs produits et à accroître leur attrait, afin que les clients soient plus susceptibles de les acheter. Cela est particulièrement efficace si la musique est associée à une publicité créative et comique à mesure qu'elle devient plus mémorable.
Un exemple en est la publicité de Cadbury en 2014 dans laquelle un employé de bureau (plus tard nommé Keith) décide de s'amuser un peu en attendant que son appel soit connecté et commence à danser sur la musique d'attente.
Cette musique n'est autre que l'hymne emblématique de Baccara de 1977, « Yes sir, I can Boogie ». La publicité a dû être efficace pour stimuler les ventes peu de temps après la sortie d'une autre version, la moitié du bureau ayant également prouvé qu'ils pouvaient faire du boogie.
Cela a non seulement permis de transmettre le slogan de Cadbury à l'époque « il y a plus d'une façon de ressentir la joie » et de rendre la publicité mémorable (je me souviens très bien que mes amis et ma famille ont reproduit les pas de danse quand elle est sortie), mais cela a également relancé un tube des années 70, en faisant prendre conscience à une toute nouvelle génération (si ce n'est pas déjà fait, allez son Baccara !)
C'est exactement ce qui se passe avec la publicité « Lucky Guy » de Hyundai de 2018 à 2019, qui utilise la chanson « Lucky, Lucky, Lucky Me » d'Evelyn Knight, sortie en 1950.
Pour cette publicité, Hyundai n'a pas choisi un ton comique comme Cadbury, mais a plutôt choisi un message réconfortant sur la famille, les avantages du dur labeur et, surtout, sur les raisons pour lesquelles les Hyundai sont la voiture la mieux adaptée aux personnes qui se soucient de ces choses, et la chanson contribue à transmettre ce message de manière magnifique.
Bien que la musique choisie par la société pour accompagner la publicité puisse sembler si parfaite qu'elle a été composée spécialement pour elle, ce n'est pas le cas. Comme Cadbury, Hyundai a sorti une vieille chanson de l'ombre et l'a remise sur le devant de la scène, la reprenant dans toutes les têtes. Mais d'où vient cette chanson ?
1. Il existe plus de 14 versions différentes de la chanson
La chanson « Lucky, Lucky, Lucky Me » figurant dans la publicité de Hyundai pour son modèle Tucson en 2018 compte plus de 14 versions différentes sorties entre 1950 et 2019. Certaines versions avec paroles, d'autres sans paroles, d'autres en anglais, d'autres non ; mais celle utilisée par Hyundai est l'originale (et la meilleure à mon avis), chantée par Evelyn Knight avec les chanteurs Ray Charles en 1950, avec des paroles écrites par Milton Berle et Buddy Arnold.
2. La chanson est chantée par Evelyn Knight
Evelyn Knight, initialement nommée Evelyn Davis, était une chanteuse américaine née le 31 décembre 1917 à Reedville, en Virginie. Comme de nombreux jeunes de l'époque, Knight a d'abord commencé à chanter dans la chorale de son église locale (en tant que soprano).
Après la mort de son père alors qu'elle avait 11 ans, Knight et sa mère ont déménagé dans le comté d'Arlington et à 16 ans, elle a commencé à chanter dans les boîtes de nuit de Washington, faisant ses débuts sous le nom de scène Honey Davis. À 18 ans, elle a épousé un photographe de guerre nommé Andrew B. Knight et a également assumé son nom de mariée comme crédit professionnel.
Au cours de sa carrière, Knight a connu deux succès, son premier, A Little Bird Told Me, s'est vendu à plus de 2 millions d'exemplaires et est resté numéro 1 pendant 7 semaines. Elle a également publié 13 chansons qui ont atteint le top 40 et a été en tête d'affiche dans de nombreux hôtels chics et clubs de souper à travers le pays.
Elle rivalisait avec des chanteuses telles que Dinah Shore, Jo Stafford et Peggy Lee en termes de popularité et était bien connue pour son « style de chant sophistiqué et plein d'esprit ». À la fin des années 1940, elle avait déménagé à Los Angeles et avait gagné suffisamment d'argent pour inscrire sa sœur à l'université et permettre à sa mère de prendre sa retraite.
Malgré une carrière couronnée de succès, Knight a décidé de démissionner alors qu'elle était en avance, prenant sa retraite alors qu'elle n'avait que 37 ans et ne se produisait plus jamais en public. Sa sœur aurait déclaré : « Elle savait qu'elle avait payé ses cotisations. Elle est sortie en tête et elle n'a pas voulu y retourner. »
Dans les années 1950, Knight est retournée dans l'industrie, travaillant dans l'édition musicale, et en 1961, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, mais personne ne lui en a parlé ! (Dans quelle mesure pouvez-vous faire preuve de négligence en oubliant de dire à la personne à qui vous décernez un prix que vous lui décernez un prix ? !).
En 1967, Knight a déménagé à Phoenix et a vécu tranquillement en tant que directrice de bureau et baby-sitter, ne chantant que dans la chorale de son église, terminant comme elle avait commencé. Pratiquement aucune des personnes avec lesquelles elle a interagi plus tard dans sa vie n'avait la moindre idée qu'elle avait un passé aussi extraordinaire.
3. La mélodie est tirée de la Tarantella Napoletana italienne
Bien qu'Evelyn Knight et les chanteurs de Ray Charles aient obtenu le mérite d'avoir chanté la chanson et que Milton Berle et Buddy Arnold ont écrit les paroles, la chanson n'existerait pas sans la mélodie originale, qui provient de la Tarentelle italienne de Naples, alias la Tarantella Napoletana.
Le mérite en est attribué au compositeur du XIXe siècle Luigi Ricci, qui l'a inventé pour son opéra comique le plus connu, La Festa Di Piedigrotta, en 1852.
Le titre fait référence au festival napolitain de Piedigrotta, qui organisait un concours d'écriture de chansons. En tant que forme d'art, la Tarentelle est une danse rapide en deux temps accompagnée d'une musique rythmée.
On dit que la Tarentelle tire son nom d'une province du sud de l'Italie appelée Tarente ; cependant, il y a aussi une autre explication à ce nom qui est un peu plus amusante.
Il se trouve que Tarantella est assez proche de la « tarentule » (c'est vrai, les araignées géantes que vous ne voulez pas rencontrer), qu'est-ce que cela a à voir avec la danse elle-même, vous vous demandez ? Eh bien, selon une légende célèbre, si vous êtes mordu par une tarentule, la seule façon de débarrasser votre corps de son poison est de danser comme un fou.
Bien qu'il n'existe aucune source crédible reliant les morsures de tarentule à la danse de la tarentule, des documents historiques font état d'hystérie liée à la danse, où les gens ne peuvent pas arrêter de danser.
La Tarentelle est devenue une source d'inspiration pour de nombreux compositeurs occidentaux classiques une fois qu'ils l'ont entendue. La Tarentelle a donc fait son chemin et a été incorporée dans de nombreuses musiques populaires de l'époque.
Cela comprenait les États-Unis, qui recevaient une augmentation significative du nombre d'immigrants italiens s'y installant au début du 20e siècle. Bien sûr, cela a fini par être l'épine dorsale de « Lucky, Lucky, Lucky Me » d'Evelyn Knight, il ne manquait que des paroles...
4. Milton Berle et Buddy Arnold ont écrit les paroles
Milton Berle, de son vrai nom Mendel Belinger, était un artiste américain dont la carrière s'est étalée sur plus de 80 ans. Il a commencé comme acteur enfant, jouant dans des films muets et sur scène, avant de passer à la radio, à la télévision et au cinéma (parlé cette fois).
Après avoir accepté le rôle d'animateur au Texaco Theatre de NBC (de 1948 à 1955), les spectateurs ont commencé à le qualifier d' « Oncle Miltie » et de « Mr. Television ». Par la suite, il est devenu la première grande star de la télévision américaine et a reçu non pas une, mais deux étoiles sur le Hollywood Walk of Fame pour son travail.
Ils étaient bien mérités, eux aussi, si l'on considère que Berle hébergeant le Texaco Theatre, NBC comptait 97 % des spectateurs. Les entreprises fermaient même leurs portes pendant une heure ou fermaient leurs portes pour la soirée afin que les clients (et probablement leur personnel) ne manquent pas de regarder Berle faire son travail. Il a également défendu les artistes noirs, usant de son influence pour s'assurer qu'ils ne soient pas empêchés de se produire :
« Je me souviens d'une dispute avec l'agence de publicité et le sponsor à propos de ma signature avec les Four Step Brothers pour une apparition dans l'émission. La seule chose que j'ai pu comprendre, c'est qu'il y avait une objection à la présence d'artistes noirs dans l'émission, mais je n'ai même pas pu savoir qui s'y opposait. « Nous ne les aimons tout simplement pas », m'a-t-on dit, mais qui diable étions « nous » ? Comme je roulais en altitude en 1950, j'ai envoyé le message suivant : « S'ils ne continuent pas, je ne continue pas ». Dix minutes et huit minutes avant l'heure du spectacle, j'ai obtenu la permission pour que les Step Brothers apparaissent. Si j'ai enfreint la politique en matière de couleur ou non, je ne sais pas, mais plus tard, je n'ai eu aucun mal à réserver Bill Robinson ou Lena Horne. »
En 1950, il a écrit les paroles de « Lucky, Lucky, Lucky Me », qui sera interprétée par Evelyn Knight et les Ray Charles Singers, avec Buddy Arnold.
Bernard 'Buddy' Arnold était un auteur-compositeur américain né en 1916 à New York et a étudié au City College de New York. Il a rejoint l'American Society of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP) en 1951 et a travaillé avec de nombreux collaborateurs tout au long de sa carrière, notamment Victor Young, Heywood Kling, Larry Gelbart, Jack Gould, Jay Burton et bien sûr Milton Berle avec qui il a écrit « Lucky, Lucky, Lucky Me ».
« Lucky, Lucky, Lucky Me » n'est pas la chanson la plus populaire d'Evelyn Knight, mais pour moi, c'est du moins la chanson la plus mémorable. Elle a juste quelque chose qui se démarque du reste de son répertoire, notamment avec l'ajout des merveilleux Ray Charles Singers.
Il a certainement attiré l'attention d'un tout nouveau public grâce à la publicité de Hyundai et, espérons-le, incitera une toute nouvelle génération de mélomanes à élargir leurs listes de lecture et à explorer d'autres musiques que celles auxquelles ils sont habitués.
Opinions and Perspectives
En lisant ceci, j'apprécie encore plus la publicité. Il y a tellement d'histoire condensée dans ce seul choix de chanson.
C'est remarquable de voir comment une simple mélodie peut avoir une vie aussi longue et variée à travers différentes époques et utilisations.
Ce détail sur les entreprises qui fermaient pour que les gens puissent regarder l'émission de Berle est hallucinant. Cela montre vraiment à quel point le divertissement était différent à l'époque.
J'adore la façon dont l'article retrace tout le parcours de la chanson. Cela vous fait vraiment apprécier l'histoire qui se cache derrière.
La façon dont elle vivait tranquillement à Phoenix est incroyable. Imaginez découvrir que votre baby-sitter était autrefois une chanteuse célèbre !
Avoir 13 chansons dans le top 40 était une réalisation énorme pour cette époque. Elle était vraiment une star majeure.
Cela montre vraiment comment la musique peut transcender le temps et la culture. De la danse folklorique italienne à la pop américaine en passant par la publicité mondiale.
Je me demande ce que Evelyn Knight penserait de l'utilisation de sa chanson dans une publicité automobile des décennies plus tard.
Le lien avec le festival de Piedigrotta est un détail tellement cool. J'adore en apprendre davantage sur ces concours musicaux historiques.
L'époque où les publicités accordaient autant d'importance à leurs choix musicaux me manque. Certaines publicités modernes semblent si génériques.
Incroyable qu'elle ait eu une étoile sur le Walk of Fame et qu'elle ne le sache pas ! Cela semble impossible à l'ère des médias sociaux d'aujourd'hui.
Y a-t-il quelqu'un d'autre qui trouve intéressant que Hyundai ait opté pour le réconfort tandis que Cadbury a choisi l'humour ? Les deux ont brillamment fonctionné.
La citation de Berle sur la défense des Four Step Brothers témoigne d'une réelle intégrité. Peu de gens l'auraient fait à l'époque.
Ce que j'aime le plus, c'est la façon dont la chanson semble à la fois ancienne et nouvelle. C'est vraiment difficile à réaliser.
Il a fallu une sacrée confiance en soi pour quitter le show-business à 37 ans. Surtout après avoir eu autant de succès.
C'est assez cool de voir comment une chanson relie l'Italie du 19ème siècle, le divertissement américain des années 1950 et les publicités automobiles modernes.
Je suis surpris que plus de gens ne connaissent pas Evelyn Knight. Elle était clairement une star majeure à son époque.
Je viens de réaliser que je fredonne cet air depuis des semaines après avoir vu la publicité. Je suppose que cela prouve son efficacité en tant que marketing !
La façon dont ils ont utilisé cela dans la publicité me rappelle comment Mad Men utilisait de la musique nostalgique pour créer un lien émotionnel.
Difficile de croire que cette chanson a été reprise 14 fois ! J'aimerais entendre certaines des versions non anglaises.
En fait, je suis allé chercher des partitions de la Tarentelle après avoir lu ceci. Le rythme est tellement distinctif.
Apprendre des choses sur Luigi Ricci et l'opéra original était inattendu mais vraiment intéressant. Je me demande s'il a jamais imaginé que sa mélodie durerait aussi longtemps.
La publicité Hyundai m'a vraiment ému la première fois que je l'ai vue. Le choix de la chanson était parfait pour leur message sur la famille.
C'est incroyable qu'elle ait commencé dans des chorales d'église et qu'elle y ait terminé aussi. Un si beau moment de boucle bouclée dans sa carrière.
La citation de sa sœur sur le fait de savoir s'arrêter au bon moment m'a vraiment frappé. Quelle sagesse de savoir quand se retirer.
J'adore la façon dont l'article relie tous ces différents fils de l'histoire musicale. De l'Italie à la télévision américaine en passant par la publicité moderne.
Quelqu'un sait-il si Hyundai a constaté une augmentation de ses ventes après cette publicité ? Il serait intéressant de voir si elle a été aussi efficace que la campagne de Cadbury.
La façon dont Knight s'est simplement éloigné de la célébrité et a vécu une vie normale est plutôt rafraîchissante comparée aux célébrités d'aujourd'hui.
Fascinant de voir comment ils ont réussi à rendre une chanson aussi ancienne si contemporaine dans la pub. Un bel exemple de musique intemporelle.
Je dois dire que je l'ai entendu pour la première fois dans la pub Hyundai et j'ai pensé que c'était nouveau. Incroyable d'apprendre que ça date de 1950 !
Que Milton Berle ait défendu les artistes noirs dans les années 1950 était plutôt courageux. Cette partie de l'histoire mérite plus d'attention.
Ma grand-mère italienne dansait la Tarentelle aux mariages de famille. Je n'aurais jamais cru que cela avait un lien aussi intéressant avec la musique populaire !
Le lien avec la Tarentelle montre vraiment à quel point l'histoire de la musique est interconnectée. Je me demande quelles autres chansons populaires ont des histoires cachées similaires.
Je trouve incroyable que la mélodie ait survécu pendant plus de 150 ans. De l'opéra italien aux publicités automobiles. Quelle longévité !
Je ne suis pas sûr d'être d'accord avec tous ceux qui disent que c'est la meilleure version. Les Ray Charles Singers rendent le tout un peu trop chargé à mon goût.
Peut-on parler du fait qu'elle a payé les études universitaires de sa sœur et aidé sa mère à prendre sa retraite ? C'est vraiment impressionnant pour une artiste féminine de cette époque.
Le fait que personne ne lui ait parlé de son étoile sur le Hollywood Walk of Fame est incroyable ! Comment est-ce possible ?
J'ai en fait cherché d'autres chansons d'Evelyn Knight après avoir vu cette publicité. Sa voix est incroyable ! A Little Bird Told Me est maintenant l'une de mes préférées.
Il est intéressant de comparer cela avec la publicité Cadbury utilisant Yes Sir I Can Boogie. Les deux entreprises font revivre de vieilles chansons, mais de manière complètement différente.
La publicité capture vraiment l'esprit de la famille et du travail acharné. Je pense qu'ils ont choisi la chanson parfaite pour transmettre ce message.
C'est pourtant ce qui rend son histoire si intéressante. Elle a arrêté au sommet et a vécu sa vie selon ses propres règles. Je respecte cette décision.
Y a-t-il quelqu'un d'autre qui trouve triste la façon dont Evelyn Knight a disparu des projecteurs ? Elle avait tellement de talent, mais elle a choisi de vivre une vie tranquille en tant que chef de bureau.
L'histoire de la morsure de tarentule et de la danse est folle ! Même si ce n'est qu'une légende, cela ajoute une histoire de fond tellement intéressante aux origines de la chanson.
Je n'avais aucune idée que Milton Berle avait écrit les paroles ! Il était une figure tellement influente dans le divertissement. Mes grands-parents parlaient de regarder ses émissions.
Honnêtement, je préfère les versions modernes de la chanson. L'original sonne un peu daté à mes oreilles.
Je viens de découvrir que la mélodie vient d'une tarentelle italienne. Fascinant de voir comment la musique voyage à travers les cultures et le temps. Est-ce que quelqu'un d'autre trouve ça cool qu'une danse italienne du 19ème siècle se retrouve dans une publicité automobile du 21ème siècle ?
J'adore la façon dont Hyundai a utilisé cette chanson vintage ! C'est incroyable le nombre de versions différentes qui existent. L'original d'Evelyn Knight a juste ce charme spécial que les versions plus récentes ne peuvent égaler.