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विज्ञापन आकर्षक जिंगल और संगीत को मार्केटिंग रणनीति के रूप में रखने के लिए कुख्यात हैं, ताकि दर्शकों/श्रोताओं को उनके उत्पादों को याद रखने और उनकी अपील बढ़ाने के लिए प्रेरित किया जा सके, इसलिए ग्राहकों द्वारा उन्हें खरीदने की अधिक संभावना है। यह विशेष रूप से तब प्रभावी होता है जब संगीत को रचनात्मक और हास्यप्रद विज्ञापन के साथ जोड़ा जाता है, क्योंकि यह अधिक यादगार बन जाता है.
इसका एक उदाहरण कैडबरी का 2014 का विज्ञापन है जिसमें एक कार्यालय कर्मचारी (जिसे बाद में कीथ नाम दिया गया) अपने कॉल के कनेक्ट होने की प्रतीक्षा करते हुए थोड़ी मस्ती करने का फैसला करता है और होल्ड संगीत पर नृत्य करना शुरू कर देता है।
कहा गया संगीत कोई और नहीं बल्कि बकारा का 1977 का प्रतिष्ठित गान 'यस सर, आई कैन बूगी' है। एक और संस्करण सामने आने के तुरंत बाद यह विज्ञापन बिक्री बढ़ाने में प्रभावी रहा होगा और आधे कार्यालय ने यह भी साबित किया कि वे बूगी कर सकते हैं।
इसने न केवल उस समय कैडबरी के नारे को सफलतापूर्वक व्यक्त किया कि 'आनंद महसूस करने के एक से अधिक तरीके हैं' और विज्ञापन को यादगार बना दिया (मुझे स्पष्ट रूप से याद है कि दोस्त और परिवार डांस मूव्स की नकल कर रहे थे जब यह आया था), लेकिन इसने 70 के दशक की हिट को भी पुनर्जीवित किया, जिससे एक पूरी तरह से नई पीढ़ी को इसके बारे में पता चला (यदि वे पहले से ही नहीं थे, तो इसके बैकारा पर आओ!)
ठीक ऐसा ही हुंडई के 2018-19 के 'लकी गाइ' विज्ञापन के साथ होता है, जिसमें 1950 में रिलीज़ हुए एवलिन नाइट के गीत 'लकी, लकी, लकी मी' का उपयोग किया गया है।
इस विज्ञापन के लिए, Hyundai ने Cadbury जैसा हास्य लहजा नहीं अपनाया, बल्कि परिवार, कड़ी मेहनत के लाभों के बारे में दिल को छू लेने वाला संदेश दिया, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि Hyundais उन लोगों के लिए सबसे उपयुक्त कार क्यों है जो इन चीजों की परवाह करते हैं, और गीत उस संदेश को खूबसूरती से व्यक्त करने में मदद करता है.
हालांकि ऐसा लग सकता है कि कंपनी ने विज्ञापन के साथ जो संगीत चुना है, वह इतना सही है कि इसे विशेष रूप से इसके लिए बनाया गया था, ऐसा नहीं है। कैडबरी की तरह, Hyundai ने अस्पष्टता से एक पुराना गाना निकाला और इसे फिर से सबसे आगे लाया, जिससे यह एक बार फिर हर किसी के दिमाग में अटक गया। लेकिन यह गाना कहां से आया?
हुंडई के 2018 के टक्सन मॉडल के विज्ञापन में 'लकी, लकी, लकी मी' गीत के 1950 से 2019 तक 14 से अधिक अलग-अलग संस्करण रिलीज़ किए गए हैं। कुछ संस्करण जिनके बोल कुछ बिना हैं, कुछ अंग्रेजी में हैं, कुछ नहीं; लेकिन हुंडई द्वारा इस्तेमाल किया गया संस्करण मूल (और मेरी राय में सबसे अच्छा) है, जिसे एवलिन नाइट ने रे चार्ल्स गायकों के साथ 1950 में मिल्टन बर्ले और बडी अर्नोल्ड द्वारा लिखे गए गीतों के साथ गाया था।
एवलिन नाइट, जिसका नाम मूल रूप से एवलिन डेविस था, एक अमेरिकी गायक थे, जिनका जन्म 31 दिसंबर 1917 को वर्जीनिया के रीडविल में हुआ था। उस समय के कई युवाओं की तरह, नाइट ने पहली बार अपने स्थानीय चर्च गायक मंडली (एक सोप्रानो के रूप में) में गाना शुरू किया।
जब वह 11 वर्ष की थी, तब उसके पिता की मृत्यु हो जाने के बाद, नाइट और उसकी माँ अर्लिंग्टन काउंटी चले गए और जब वह 16 वर्ष की थी, तब उसने हनी डेविस नाम के मंच के साथ शुरुआत करते हुए वाशिंगटन नाइट क्लबों में गाना शुरू किया। जब वह 18 वर्ष की थीं, तब उन्होंने एंड्रयू बी नाइट नाम के एक वॉर फ़ोटोग्राफ़र से शादी की और अपने पेशेवर क्रेडिट के रूप में अपने विवाहित नाम को भी मान लिया।
अपने करियर के दौरान नाइट की दो नंबर 1 हिट थीं, उनकी पहली - ए लिटिल बर्ड टोल्ड मी - 2 मिलियन से अधिक प्रतियां बिकीं और 7 सप्ताह तक नंबर 1 पर रहीं। उनके पास 13 गाने भी थे जो शीर्ष 40 तक पहुंच गए और देश भर के कई पॉश होटलों और सपर क्लबों में हेडलाइनर थीं।

उन्होंने लोकप्रियता में दीना शोर, जो स्टैफ़ोर्ड और पैगी ली जैसे गायकों को टक्कर दी और अपनी 'परिष्कृत और मजाकिया गायन शैली' के लिए जानी जाती थीं। 1940 के दशक के अंत तक, वह लॉस एंजिल्स चली गई थी और अपनी बहन को कॉलेज की पढ़ाई करवाने और अपनी माँ को रिटायर करने के लिए पर्याप्त पैसा कमा चुकी थी।
इतना सफल करियर होने के बावजूद, नाइट ने आगे बढ़ने के दौरान पद छोड़ने का फैसला किया, जब वह सिर्फ 37 साल की थीं तब सेवानिवृत्त हो गईं और फिर कभी सार्वजनिक प्रदर्शन नहीं किया। उसकी बहन को यह कहते हुए उद्धृत किया गया है कि 'वह जानती थी कि उसने उसकी बकाया राशि का भुगतान कर दिया है। वह ऊपर गई, और वह वापस नहीं जाना चाहती थी. '
1950 के दशक में नाइट ने इंडस्ट्री में वापसी की, संगीत प्रकाशन में काम किया, और 1961 में उन्हें हॉलीवुड वॉक ऑफ़ फ़ेम पर एक स्टार से सम्मानित किया गया - हालाँकि, किसी ने उसे इसके बारे में नहीं बताया! (आप जिस व्यक्ति को पुरस्कार दे रहे हैं उसे यह बताना भूल जाना कितना लापरवाह हो सकता है कि आप उन्हें पुरस्कार दे रहे हैं?!)।
1967 में नाइट फीनिक्स चली गई और चुपचाप एक कार्यालय प्रबंधक और दाई के रूप में रहने लगी, केवल अपने चर्च गाना बजानेवालों में गा रही थी, जैसे ही वह शुरू हुई। वस्तुतः जिन लोगों के साथ उसने अपने बाद के जीवन में बातचीत की, उनमें से किसी को भी इस बात का अंदाजा नहीं था कि उसका अतीत इतना असाधारण था।
जबकि एवलिन नाइट और रे चार्ल्स गायकों को गीत गाने का श्रेय मिलता है, और मिल्टन बर्ले और बडी अर्नोल्ड ने गीत लिखे थे, गीत मूल राग के बिना मौजूद नहीं होगा, और यह गीत नेपल्स के इतालवी टारेंटेला उर्फ द टारेंटेला नेपोलेटाना से आता है।
इसका श्रेय 19 वीं सदी के संगीतकार लुइगी रिक्की को दिया जाता है, जिन्होंने 1852 में अपने सबसे प्रसिद्ध कॉमिक ओपेरा ला फेस्टा डि पीडिग्रोटा के लिए इसका आविष्कार किया था।
यह शीर्षक नीपोलिटन पीडिग्रोटा फेस्टिवल का संदर्भ है, जिसके केंद्र में एक गीत-लेखन प्रतियोगिता थी। टारेंटेला अपने आप में एक कला के रूप में दो समय में एक त्वरित नृत्य है, जिसमें एक विशिष्ट लय के साथ संगीत भी शामिल है।
ऐसा कहा जाता है कि टारेंटेला को दक्षिणी इटली के एक प्रांत से अपना नाम मिलता है जिसे टारेंटो कहा जाता है; हालाँकि, नाम के लिए एक और स्पष्टीकरण भी है जो थोड़ा और मज़ेदार है।
टारेंटेला 'टारेंटयुला' के काफी करीब होता है (यह सही है, जिन विशालकाय मकड़ियों से आप मिलना नहीं चाहते हैं), इसका नृत्य से ही क्या लेना-देना है, आप पूछते हैं? वैसे, एक प्रसिद्ध किंवदंती है कि अगर आपको टारेंटयुला द्वारा काट लिया जाता है, तो अपने शरीर को इसके जहर से मुक्त करने का एकमात्र तरीका पागलों की तरह नृत्य करना है।
हालांकि टारेंटयुला के काटने को टारेंटेला नृत्य से जोड़ने वाले कोई विश्वसनीय स्रोत नहीं हैं, लेकिन ऐतिहासिक रिकॉर्ड में डांस हिस्टीरिया के रिकॉर्ड हैं, जहां लोग नृत्य को रोकने में असमर्थ हैं।
टारेंटेला कई शास्त्रीय पश्चिमी संगीतकारों के लिए प्रेरणा बन गया, जब उन्होंने इसे सुना, और इसलिए टारेंटेला ने अपना रास्ता बना लिया, उस समय के बहुत सारे लोकप्रिय संगीत में शामिल हो गया।
इसमें संयुक्त राज्य अमेरिका शामिल था, जो 20 वीं शताब्दी के अंत में वहां जाने वाले इतालवी प्रवासियों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि प्राप्त कर रहा था। बेशक, यह एवलिन नाइट की 'लकी, लकी, लकी मी' की रीढ़ बन गई, इसके लिए केवल गीतों की ज़रूरत थी...
मिल्टन बर्ले, असली नाम: मेंडल बेलिंगर, एक अमेरिकी मनोरंजनकर्ता थे, जिनका करियर 80 साल से अधिक का था। रेडियो, टीवी और फ़िल्म (इस बार बोली जाने वाली) में जाने से पहले, उन्होंने मूक फ़िल्मों में और मंच पर अभिनय करते हुए एक बाल कलाकार के रूप में शुरुआत की।

NBC के टेक्साको थिएटर (1948-55 से) के लिए होस्ट की भूमिका स्वीकार करने के बाद दर्शकों ने उन्हें 'अंकल मिल्टी' और 'मिस्टर टेलीविजन' के रूप में संदर्भित करना शुरू किया, बाद में वे अमेरिका के पहले प्रमुख टीवी स्टार बन गए और उन्हें उनके काम के लिए हॉलीवुड वॉक ऑफ़ फ़ेम पर एक नहीं, बल्कि दो सितारों से सम्मानित किया गया।
अच्छी तरह से वे भी योग्य थे, यह देखते हुए कि बर्ले टेक्साको थिएटर एनबीसी की मेजबानी करने वाले दर्शकों की संख्या का 97% था, व्यवसाय एक घंटे के लिए बंद भी हो जाते थे या शाम के लिए बंद हो जाते थे, ताकि ग्राहक (और संभवतः उनके कर्मचारी) बर्ले को अपनी बात करते हुए देखने से न चूकें। वे अश्वेत कलाकारों के पक्ष में भी खड़े हुए, अपने प्रभाव का उपयोग करके यह सुनिश्चित करने के लिए कि उन्हें प्रदर्शन करने से रोका न जाए:
“मुझे याद है कि शो में उपस्थित होने के लिए फोर स्टेप ब्रदर्स पर हस्ताक्षर करने पर विज्ञापन एजेंसी और प्रायोजक के साथ टकराव हुआ था। केवल एक चीज जो मैं समझ पाया, वह यह थी कि शो में अश्वेत कलाकारों पर आपत्ति थी, लेकिन मुझे यह भी पता नहीं चल पाया कि कौन आपत्ति कर रहा था। मुझे बताया गया, “हम उन्हें बिल्कुल पसंद नहीं करते,” लेकिन आखिर “हम” कौन थे? चूँकि 1950 में मैं ऊंची सवारी कर रहा था, इसलिए मैंने यह संदेश भेजा: “अगर वे नहीं चलते हैं, तो मैं आगे नहीं बढ़ूंगा।” शोटाइम से आठ-दस मिनट पहले दस मिनट पर—मुझे स्टेप ब्रदर्स के उपस्थित होने की अनुमति मिल गई। अगर मैंने कलर-लाइन पॉलिसी तोड़ी या नहीं, तो मुझे नहीं पता, लेकिन बाद में, मुझे बिल रॉबिन्सन या लीना हॉर्न को बुक करने में कोई परेशानी नहीं हुई।
1950 में उन्होंने एवलिन नाइट और रे चार्ल्स सिंगर्स द्वारा बडी अर्नोल्ड के साथ प्रस्तुत किए जाने वाले 'लकी, लकी, लकी मी' के लिए गीत लिखे।
बर्नार्ड 'बडी' अर्नोल्ड एक अमेरिकी गीतकार थे, जिनका जन्म 1916 में न्यूयॉर्क शहर में हुआ था और उन्होंने न्यूयॉर्क के सिटी कॉलेज में पढ़ाई की थी। वे 1951 में अमेरिकन सोसाइटी ऑफ़ कम्पोज़र्स, ऑथर्स, एंड पब्लिशर्स (ASCAP) में शामिल हुए और अपने पूरे करियर में कई सहयोगियों के साथ काम किया, जिनमें विक्टर यंग, हेवुड क्लिंग, लैरी गेलबार्ट, जैक गोल्ड, जे बर्टन और निश्चित रूप से मिल्टन बर्ले शामिल हैं, जिनके साथ उन्होंने 'लकी, लकी, लकी मी' लिखी।
'लकी, लकी, लकी मी' एवलिन नाइट का सबसे सफल गीत नहीं था, लेकिन मेरे लिए कम से कम यह उनका सबसे यादगार गीत है, इसके बारे में बस कुछ ऐसा है जो उनके बाकी प्रदर्शनों की सूची की तुलना में सबसे अलग है, खासकर अद्भुत रे चार्ल्स सिंगर्स को शामिल करने के साथ.
इसने निश्चित रूप से Hyundai के विज्ञापन की बदौलत पूरी तरह से नए दर्शकों का ध्यान आकर्षित किया है और उम्मीद है कि संगीत प्रेमियों की एक पूरी नई पीढ़ी अपनी प्लेलिस्ट का विस्तार करने और उनके द्वारा उपयोग किए जाने वाले संगीत की तुलना में अन्य संगीत का पता लगाने के लिए प्रेरित करेगी।
इसे पढ़ने से मैं विज्ञापन की और भी सराहना करता हूँ। उस एक गाने की पसंद में इतना इतिहास भरा हुआ है।
यह उल्लेखनीय है कि एक ही धुन का अलग-अलग युगों और उपयोगों के माध्यम से इतना लंबा और विविध जीवन हो सकता है।
यह विवरण कि व्यवसाय बंद हो रहे थे ताकि लोग बर्ले का शो देख सकें, दिमाग़ हिला देने वाला है। वास्तव में दिखाता है कि उस समय मनोरंजन कितना अलग था।
मुझे यह पसंद है कि लेख गाने की पूरी यात्रा का पता लगाता है। यह वास्तव में आपको इसके पीछे के इतिहास की सराहना कराता है।
जिस तरह से वह फ़ीनिक्स में चुपचाप रहीं, वह अद्भुत है। कल्पना कीजिए कि आपको पता चले कि आपकी आया कभी एक प्रसिद्ध गायिका थी!
उस युग के लिए शीर्ष 40 में 13 गाने होना एक बहुत बड़ी उपलब्धि थी। वह वास्तव में एक बड़ी स्टार थीं।
यह वास्तव में दिखाता है कि संगीत समय और संस्कृति को कैसे पार कर सकता है। इतालवी लोक नृत्य से लेकर अमेरिकी पॉप से लेकर वैश्विक विज्ञापन तक।
सोचता हूँ कि एवलिन नाइट को कैसा लगेगा कि उनका गाना दशकों बाद एक कार विज्ञापन में इस्तेमाल किया जा रहा है।
पिएडिग्रोटा फेस्टिवल से संबंध एक बहुत अच्छा विवरण है। इन ऐतिहासिक संगीत प्रतियोगिताओं के बारे में जानना बहुत अच्छा लगता है।
मुझे वह समय याद आता है जब विज्ञापन अपनी संगीत पसंद में इतना सोचते थे। कुछ आधुनिक विज्ञापन बहुत सामान्य लगते हैं।
विश्वास नहीं होता कि वॉक ऑफ़ फ़ेम पर उनका एक स्टार था और उन्हें इसके बारे में पता नहीं था! आज के सोशल मीडिया युग में यह असंभव लगता है।
क्या किसी और को लगता है कि यह दिलचस्प है कि हुंडई ने दिल को छू लेने वाला रुख अपनाया जबकि कैडबरी ने हास्य का? दोनों ने शानदार ढंग से काम किया।
फोर स्टेप ब्रदर्स के लिए मिल्टन बर्ले का खड़े होने का उद्धरण वास्तविक ईमानदारी दिखाता है। उस समय बहुत कम लोग ऐसा करते।
मुझे सबसे ज़्यादा यह पसंद है कि यह गाना एक ही समय में पुराना और नया दोनों लगता है। यह हासिल करना बहुत मुश्किल है।
37 साल की उम्र में शोबिज़ से दूर जाने के लिए बहुत आत्मविश्वास चाहिए था। खासकर इतनी सफल होने के बाद।
यह कितना अच्छा है कि एक गाना 19वीं सदी के इटली, 1950 के दशक के अमेरिकी मनोरंजन और आधुनिक कार विज्ञापनों को जोड़ता है।
मुझे आश्चर्य है कि एवलिन नाइट के बारे में ज़्यादा लोगों को जानकारी क्यों नहीं है। वह अपने समय की एक बड़ी स्टार थीं, यह स्पष्ट है।
अभी एहसास हुआ कि विज्ञापन देखने के बाद मैं हफ्तों से इस धुन को गुनगुना रहा हूं। लगता है कि यह साबित करता है कि यह मार्केटिंग के रूप में कितना प्रभावी है!
जिस तरह से उन्होंने इसका उपयोग विज्ञापन में किया है, वह मुझे याद दिलाता है कि मैड मेन भावनात्मक संबंध बनाने के लिए उदासीन संगीत का उपयोग कैसे करते थे।
यह मानना मुश्किल है कि इस गाने को 14 बार कवर किया गया है! कुछ गैर-अंग्रेजी संस्करणों को सुनना अच्छा लगेगा।
मैंने वास्तव में इसे पढ़ने के बाद टारेंटेला की शीट संगीत की तलाश की। लय इतनी विशिष्ट है।
लुइगी रिक्की और मूल ओपेरा के बारे में सीखना अप्रत्याशित था लेकिन वास्तव में दिलचस्प था। आश्चर्य है कि क्या उन्होंने कभी कल्पना की थी कि उनकी मेलोडी इतनी लंबी चलेगी।
हुंडई विज्ञापन ने निश्चित रूप से पहली बार मुझे भावुक कर दिया जब मैंने इसे देखा। परिवार के बारे में उनके संदेश के लिए गीत का चुनाव एकदम सही था।
यह अविश्वसनीय है कि उसने चर्च गायकों में शुरुआत की और वहां भी समाप्त हुई। उसके करियर में ऐसा एक सुंदर पूर्ण-चक्र क्षण।
आगे रहते हुए छोड़ने के बारे में उसकी बहन का उद्धरण वास्तव में मुझे प्रभावित किया। कब दूर जाना है, यह जानने में ऐसी बुद्धिमानी।
मुझे यह पसंद है कि लेख संगीत इतिहास के इन सभी विभिन्न धागों को कैसे जोड़ता है। इटली से लेकर अमेरिकी टीवी से लेकर आधुनिक विज्ञापन तक।
क्या किसी को पता है कि इस विज्ञापन के बाद हुंडई की बिक्री में वृद्धि हुई? यह देखना दिलचस्प होगा कि क्या यह कैडबरी अभियान जितना प्रभावी था।
जिस तरह से नाइट ने प्रसिद्धि से मुंह मोड़ लिया और एक सामान्य जीवन जीया, वह आज के सेलेब्रिटीज की तुलना में ताज़ा है।
यह आकर्षक है कि उन्होंने विज्ञापन में इतने पुराने गाने को इतना समकालीन कैसे बना दिया। कालातीत संगीत का शानदार उदाहरण।
मुझे कहना होगा कि मैंने पहली बार इसे हुंडई विज्ञापन में सुना और सोचा कि यह नया है। यह जानकर दिमाग उड़ गया कि यह 1950 से है!
1950 के दशक में मिल्टन बर्ले का अश्वेत कलाकारों के लिए खड़ा होना काफी साहसी था। कहानी का वह हिस्सा अधिक ध्यान देने योग्य है।
मेरी इतालवी दादी पारिवारिक शादियों में टारेंटेला नृत्य करती थीं। कभी नहीं पता था कि इसका लोकप्रिय संगीत से इतना दिलचस्प संबंध है!
टारेंटेला कनेक्शन वास्तव में दिखाता है कि संगीत इतिहास कितना आपस में जुड़ा हुआ है। मुझे आश्चर्य होता है कि अन्य लोकप्रिय गीतों में भी इसी तरह के छिपे हुए इतिहास हैं।
मुझे यह आश्चर्यजनक लगता है कि मेलोडी 150 से अधिक वर्षों तक जीवित रही है। इतालवी ओपेरा से लेकर कार विज्ञापनों तक। टिके रहने की शक्ति के बारे में बात करें!
मुझे यकीन नहीं है कि मैं हर किसी से सहमत हूं जो कह रहा है कि यह सबसे अच्छा संस्करण है। रे चार्ल्स सिंगर्स इसे मेरे स्वाद के लिए थोड़ा व्यस्त बनाते हैं।
क्या हम इस बारे में बात कर सकते हैं कि उसने अपनी बहन को कॉलेज में पढ़ाया और अपनी माँ को रिटायर होने में मदद की? उस युग में एक महिला कलाकार के लिए यह वास्तव में प्रभावशाली है।
यह अविश्वसनीय है कि किसी ने भी उसे हॉलीवुड वॉक ऑफ फेम स्टार के बारे में नहीं बताया! यह कैसे हो सकता है?
मैंने वास्तव में इस विज्ञापन को देखने के बाद एवलिन नाइट के और गाने देखे। उसकी आवाज अविश्वसनीय है! ए लिटिल बर्ड टोल्ड मी अब मेरे पसंदीदा में से एक है।
यस सर आई कैन बूगी का उपयोग करके कैडबरी विज्ञापन के साथ इसकी तुलना करना दिलचस्प है। दोनों कंपनियां पुराने गानों को वापस जीवन में ला रही हैं लेकिन पूरी तरह से अलग तरीकों से।
विज्ञापन वास्तव में परिवार और कड़ी मेहनत की भावना को दर्शाता है। मुझे लगता है कि उन्होंने उस संदेश को व्यक्त करने के लिए एकदम सही गाना चुना।
यही बात उनकी कहानी को इतना दिलचस्प बनाती है। उन्होंने आगे रहते हुए छोड़ दिया और अपनी शर्तों पर जीवन जिया। मैं उस फैसले का सम्मान करता हूं।
क्या किसी और को लगता है कि यह कितना दुखद है कि एवलिन नाइट बस सुर्खियों से गायब हो गईं? उनमें इतनी प्रतिभा थी लेकिन उन्होंने एक कार्यालय प्रबंधक के रूप में एक शांत जीवन जीने का विकल्प चुना।
टारेंटुला के काटने और नृत्य के बारे में कहानी जंगली है! भले ही यह सिर्फ एक किंवदंती है, यह गाने की उत्पत्ति में एक दिलचस्प पृष्ठभूमि जोड़ती है।
मुझे नहीं पता था कि मिल्टन बर्ले ने गीत लिखे थे! वह मनोरंजन में एक प्रभावशाली व्यक्ति थे। मेरे दादा-दादी उनके शो देखने के बारे में बात करते थे।
ईमानदारी से कहूं तो, मुझे गाने के आधुनिक संस्करण पसंद हैं। मूल मेरी कानों को थोड़ा पुराना लगता है।
अभी पता चला कि धुन एक इतालवी टारेंटेला से आती है। यह आकर्षक है कि संगीत संस्कृतियों और समय में कैसे यात्रा करता है। क्या किसी और को लगता है कि यह कितना अच्छा है कि 19वीं सदी का इतालवी नृत्य 21वीं सदी के कार विज्ञापन में समाप्त हो गया?
मुझे पसंद है कि हुंडई ने इस विंटेज गाने का इस्तेमाल कैसे किया! यह अद्भुत है कि कितने अलग-अलग संस्करण मौजूद हैं। एवलिन नाइट के मूल में बस यह विशेष आकर्षण है जिसका मुकाबला नए संस्करण नहीं कर सकते।