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एक समय था जब सुपरहीरो फिल्मों को हमेशा हॉलीवुड की सफलता की गारंटी नहीं दी जाती थी। यह युवा अपस्टार्ट मार्वल स्टूडियोज ही था जिसने 2008 में इसे बदल दिया; एक अस्पष्ट रास्ते पर चलना और लाइव-एक्शन कॉमिक बुक की संपत्तियों की मिसाल को हमेशा के लिए बदल दिया।
मार्वल स्टूडियोज ने अपने मास्टर प्लान के पहले दस वर्षों के समापन के साथ नाटकीय रूप से 24 फ़िल्में रिलीज़ की हैं। हालांकि, मार्वल की शानदार सफलता ने प्रतिस्पर्धी स्टूडियो के लिए अपनी खुद की सुपरहीरो परियोजनाओं का नेतृत्व करने के द्वार खोल दिए हैं।
एक ऐसी दुनिया में जहां अब कॉमिक बुक कंटेंट की भरमार है, मार्वल स्टूडियोज एक कारण से सुपरहीरो बूम के केंद्र में बना हुआ है।आम धारणा के विपरीत, मार्वल कॉमिक्स और इसके सुपरहीरो की श्रृंखला कुछ व्यापक सामाजिक समर्थन की नींव पर बनी है। मार्वल की सबसे लोकप्रिय टीमों में से एक एक्स-मेन की कल्पना सिविल राइट्स आंदोलन के चरम के दौरान की गई थी, इसके सबसे कुख्यात म्यूटेंट फिगरहेड्स प्रोफेसर एक्स और मैग्नेटो शिथिल रूप से नेताओं मार्टिन लूथर किंग जूनियर और मैल्कम एक्स पर आधारित थे।
हालांकि मार्वल स्टूडियोज ने अभी तक म्यूटेंट को पेश नहीं किया है, लेकिन MCU ने कैप्टन अमेरिका और ब्लैक पैंथर फ्रेंचाइजी के साथ अक्सर इसका फायदा उठाया है। कैप्टन अमेरिका द विंटर सोल्जर ने सरकारी निगरानी और निगरानी के खतरों पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित किया, जबकि ब्लैक पैंथर ने नस्लीय अन्याय और अलगाववाद के प्रति जागरूकता को जारी रखा।
हालांकि ये सुपरहीरो हैं, मार्वल स्टूडियोज नायकों को ऐसी स्थितियों में जगह देने का प्रयास करता है, जो हमारी अपनी दुनिया के समान हैं।
मार्वल अपने भरोसेमंद पात्रों और एक्शन के लिए नहीं है, बल्कि उस थ्रूलाइन के लिए है जिसमें एक साझा ब्रह्मांड शामिल है। इसकी उत्पत्ति खुद मार्वल कॉमिक्स से हुई है, जहां पात्र लगातार बातचीत करते हैं और अपने से बाहर के अन्य शीर्षकों में दिखाई देते हैं।
एक कॉमिक बुक या टेलीविज़न सीरीज़ की तरह ही, ब्रह्मांड के साथ बड़े पैमाने पर बने रहने के लिए प्रत्येक फ़िल्म/शो को देखना आवश्यक है। द एवेंजर्स के बाद से, कई हॉलीवुड स्टूडियो ने मार्वल के शेयर्ड यूनिवर्स मॉडल की शैली को दोहराने का प्रयास किया है, लेकिन कोई भी उसी तरीके से काफी सफल नहीं हुआ है।
मार्वल कॉमिक्स के भविष्य के सुपरहीरो टाइटल के लिए आधार तैयार करने वाले फैंटास्टिक फोर #1 के प्रकाशन के समान, 2012 की द एवेंजर्स MCU के ट्रेडमार्क हास्य और टोन को परिभाषित करने में प्रभावशाली रूप से महत्वपूर्ण थी। द एवेंजर्स से पहले की सुपरहीरो फ़िल्मों में हमेशा हास्य की भरमार रहती थी, लेकिन यह असंगत थी.
मार्वल सिनेमैटिक यूनिवर्स, विशेष रूप से फ़िल्में ब्लैक विडो (2021) और कैप्टन अमेरिका द विंटर सोल्जर (2014) कुछ भारी विषय से निपटती हैं, जिन्हें हास्य के साथ संतुलित किया जा सकता है।
यह भी तर्क दिया जा सकता है कि मार्वल की कुछ फिल्मों में पाया जाने वाला हास्य आधुनिक कॉमेडी में पाए जाने वाले अधिकांश हास्य की तुलना में अधिक वास्तविक है। हालांकि हास्य कभी-कभार नाटक से आगे निकल सकता है, लेकिन दुनिया के अंत के दांवों के बीच दर्शक हंसी और खुराक दोनों की उम्मीद कर सकते हैं।
आयरन मैन को निर्देशित करने के लिए स्वतंत्र निर्देशक जॉन फेवरू को काम पर रखने के बाद से, मार्वल स्टूडियोज ने अपने जीवन से बड़े सुपरहीरो और खलनायकों को जीवंत करने के लिए लगातार सर्वश्रेष्ठ प्रतिभाओं की तलाश की है। हालांकि, मार्वल स्थापित लेखकों के बजाय युवा उभरते हुए स्वतंत्र फिल्म निर्माताओं को चुनने में कई प्रतिद्वंद्वी स्टूडियो से भटक गया है।
यह फिल्मों और सामग्री के ढेर सारे रिज्यूमे के बजाय इसमें शामिल जुनून के बारे में है। मार्वल अगले डॉक्टर स्ट्रेंज फीचर के लिए पुराने निर्देशक सैम राइमी को सूचीबद्ध करेगा, जिसका शीर्षक है मल्टीवर्स ऑफ़ मैडनेस, लेकिन यह एक दुर्लभ घटना है जो केवल फ़िल्म के लिए अच्छी ख़बर देगी।
हालांकि ऐसा नहीं लगता कि दिग्गज निर्देशक मार्टिन स्कॉर्सेज़ या स्टीवन स्पीलबर्ग जल्द ही एमसीयू में आ रहे हैं, मार्वल ने प्रतिभा के कारण अच्छा प्रदर्शन किया है।
शुरुआत से ही, मार्वल स्टूडियोज अपनी फिल्मी कविता के लेआउट में आगे की सोच रखते थे। पहली फ़िल्म आयरन मैन ने 2012 के सुपरहीरो क्रॉसओवर द एवेंजर्स के लिए आधार तैयार किया, जो MCU की पहली प्रारंभिक अदायगी बन जाएगी।
रिलीज़ की गई प्रत्येक फ़िल्म न केवल एक समिति या विशुद्ध रूप से वित्तीय कारणों से रिलीज़ की जा रही है, बल्कि भव्य कहानी को आगे बढ़ाने के लिए भी रिलीज़ की जा रही है। न केवल सीक्वल की योजना सालों पहले बनाई जाती है, बल्कि MCU के सबसे बड़े नायकों और खलनायकों को चित्रित करने के लिए जिम्मेदार विभिन्न अभिनेताओं और अभिनेत्रियों को मल्टी-पिक्चर सौदों के लिए अनिश्चित काल के लिए साइन किया गया था।
हालांकि मुख्य प्रतिद्वंद्वी वार्नर ब्रदर्स (डीसी यूनिवर्स की देखरेख करने वाले) की विश्व-निर्माण के लिए अपनी योजनाएं हो सकती हैं, हालांकि, एमसीयू नवप्रवर्तनक था और उसने एक दशक से अधिक समय तक इसे बिना किसी रोक-टोक के जारी रखा है।
जब उनके रूपांतरणों की बात आती है, तो मार्वल वेशभूषा से दूर नहीं भटकता है और कॉमिक पेजों में पाए जाने वाले पात्रों से जुड़ा होता है। MCU की शुरुआत से पहले, कॉमिक बुक फ़िल्में दुनिया के प्रति वफादार और कॉमिक बुक पेज पर दिखाए गए पात्रों से बहुत दूर थीं।
आयरन मैन के बख़्तरबंद सूट से लेकर डॉक्टर स्ट्रेंज और उनके क्लोक ऑफ़ लेविटेशन तक, मार्वल कॉमिक्स विद्या से जुड़े लोगों को गले लगाने में संकोच नहीं करती। जहां एक समय एक्स-मेन काले चमड़े से ढके होते थे, वहीं मार्वल सिनेमैटिक यूनिवर्स ने कॉमिक बुक के पात्रों के लिए सही तरीके से प्रतिनिधित्व और प्रदर्शन के द्वार खोल दिए हैं।
टिकट छीन लेने के डर से, रंग-बिरंगी वेशभूषा और लजीज कैचफ्रेज़ वाली फ़िल्में कॉमिक किताबों के लिए ख़ास छोड़ दी गईं। भले ही फ़िल्म का रूपांतरण कॉमिक की सटीक प्रतिकृति न हो, लेकिन फ़िल्म स्रोत सामग्री का सम्मान करती है।
द एवेंजर्स की सफलता के बाद, मार्वल स्टूडियोज अगले दशक की फिल्मों में उन्हें आराम से ले जाने के लिए पृथ्वी के सबसे शक्तिशाली नायकों पर भरोसा कर सकता था।
विडंबना यह है कि एवेंजर्स ने ही मार्वल को गार्डियंस ऑफ़ द गैलेक्सी, एंट-मैन, डॉक्टर स्ट्रेंज और ब्लैक पैंथर के जोखिम भरे कामों में हिस्सेदारी देने का आश्वासन दिया था.हालांकि, मार्वल सिनेमैटिक यूनिवर्स नाम केवल तभी संघर्ष पैदा करेगा जब आयरन मैन और कैप्टन अमेरिका कंपनी के एकमात्र ब्रेडविनर्स बने रहें। एवेंजर्स फ़िल्मों की भव्य योजना के भीतर एक प्रमुख इकाई बने रहे, लेकिन वे दुनिया में एक चुनिंदा समूह थे, जिस पर अब सैकड़ों नायकों का कब्जा है। मार्वल अपने ब्रह्मांड को छोटा बनाने के बजाय उसका विस्तार करने में हमेशा बुद्धिमान था, जिसका लंबे समय में बहुत लाभ हुआ।
स्पाइडर-मैन, एक्स-मेन, और द का मार्वल का प्रीमियर कॉमिक लाइनअप फैंटास्टिक फोर ने कभी कॉमिक डोम पर राज किया था। अब, फिल्मों और कॉमिक्स की एक श्रृंखला की बदौलत प्रशंसकों को कॉमिक बुक के पात्रों की एक विस्तृत श्रृंखला से परिचित कराया जा रहा है, जो सुपरहीरो वर्चस्व के लिए पूर्व तिकड़ी को टक्कर देते हैं।
भले ही अधिकारों के मुद्दों ने उन्हें मजबूर कर दिया हो, मार्वल ने पूर्व सी-डी लिस्टर्स द एवेंजर्स, गार्डियंस ऑफ़ द गैलेक्सी और डॉक्टर स्ट्रेंज को घरेलू नामों में सफलतापूर्वक बदल दिया है।
अन्य स्टूडियो से स्पाइडर-मैन, एक्स-मेन और फैंटास्टिक फोर को फिर से प्राप्त करने के बाद भी, मार्वल कम ज्ञात संपत्तियों को हरी झंडी देना जारी रखता है। स्पाइडी, एक्स-मेन, और फैंटास्टिक फोर अब अपने शानदार दिनों की तुलना में लोकप्रियता के टोटेम पोल पर थोड़ा नीचे हैं।
उन कॉमिक्स के विपरीत, जिन पर वे आधारित हैं, मार्वल स्टूडियोज कॉमिक बुक फिल्में बनाने के व्यवसाय में नहीं हैं, बल्कि कॉमिक बुक के पात्रों वाली शैली की फिल्में बनाने के व्यवसाय में हैं। हालांकि ये सुपरहीरो हैं, लेकिन जिन स्थितियों में उन्होंने खुद को इंसान के रूप में पाया है।
कैप्टन अमेरिका ट्रायोलॉजी जमीनी राजनीतिक थ्रिलर के रूप में काम करती है, स्पाइडर-मैन एक आने वाली उम्र की हाई स्कूल कॉमेडी है, थोर द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स के समान एक फंतासी है, और गार्डियंस ऑफ़ द गैलेक्सी फ़िल्में स्टार वार्स एस्क स्पेस ओपेरा हैं।
हर मार्वल फ़िल्म अपने सुपरहीरो को कहानी कहने की एक नई शैली में, सुपरहीरो एक्शन की पृष्ठभूमि में पाती है। हर दर्शक सुपरहीरो फ़िल्म से संबंधित नहीं हो सकता है, लेकिन अधिकांश फ़िल्मकारों की एक शैली होती है, जिसकी ओर वे आकर्षित होते हैं।
जैसे ही मार्वल स्टूडियोज फिल्मों के अपने चौथे चरण में प्रवेश करने की तैयारी कर रहा है, कॉमिक बुक जुगर्नॉट प्रीमियर कंटेंट की बात आने पर धीमा होने के कोई संकेत नहीं दिखाता है। Disney + न केवल मार्वल फिल्मों और शो के लिए विशेष घर के रूप में कार्य करता है, बल्कि मार्वल स्टूडियोज के खुद के टीवी शो के लिए मंच भी है।
वांडाविज़न, द फाल्कन और द विंटर सोल्जर और लोकी में अपने तीन शो के साथ, वे फिल्म की ओर निर्जन क्षेत्रों में MCU का विस्तार करना जारी रखेंगे।
यहां तक कि प्रशंसकों के पसंदीदा सुपरहीरो जैसे कि शी-हल्क, मून नाइट, सुश्री मार्वल और आयरनहार्ट को फिल्मों में पेश करने से पहले छोटे पर्दे पर अपने स्वयं के रोमांच प्राप्त होंगे.
सभी सितारों की प्रतिभा वाली फिल्मों की तुलना में बजट पर निर्मित, समर्पित सुपरहीरो प्रशंसकों के घरों में सिनेमा की गुणवत्ता लाने के लिए देखें।
प्रत्येक आगामी फिल्म और टेलीविजन श्रृंखला के साथ, मार्वल कॉमिक बुक स्टोरीटेलिंग में खुद को फिर से स्थापित करने का प्रबंधन करता है। महज एक दशक से भी कम समय में, अंडरडॉग मार्वल स्टूडियोज दुनिया की सबसे बड़ी फ्रैंचाइज़ी बनने में कामयाब हो गया है, जिसमें कॉस्ट्यूम करने वाले नायकों और खलनायकों का एक साझा ब्रह्मांड शामिल है।
मैं इस बात से हैरान हूं कि वे इतनी सारी परियोजनाओं में गुणवत्ता कैसे बनाए रखते हैं।
विश्व निर्माण के प्रति उनके दृष्टिकोण ने लंबे समय में वास्तव में अच्छा फल दिया है।
प्रत्येक परियोजना मार्वल की भावना को बनाए रखते हुए कुछ नया लाती है।
जिस तरह से वे कई कहानियों को संतुलित करते हैं, वह एक विशाल करतब दिखाने जैसा है।
वे जिस प्रतिभा को आकर्षित करते हैं, वह वास्तव में सामग्री को विशिष्ट ब्लॉकबस्टर से ऊपर उठाती है।
मुझे अच्छा लगता है कि वे प्रत्येक चरित्र को कई बार दिखने पर बढ़ने के लिए जगह देते हैं।
दीर्घकालिक योजना इस बात से पता चलती है कि बड़े क्रॉसओवर कितने संतोषजनक लगते हैं।
कॉमिक्स के प्रति वफादार रहना और उन्हें सुलभ बनाना एक कठिन संतुलन है जिसे वे साधते हैं।
उनकी सफलता ने वास्तव में स्टूडियो के फ्रैंचाइज़ी निर्माण के दृष्टिकोण को बदल दिया है।
मुझे लगता है कि डिज़्नी+ के शो अधिक प्रयोगात्मक कहानी कहने की अनुमति देते हैं।
फिल्म के लिए बदलाव करते समय कॉमिक बुक के विवरण पर उनका ध्यान अच्छी तरह से संतुलित है।
यह प्रभावशाली है कि वे इतनी विभिन्न परियोजनाओं में निरंतरता कैसे बनाए रखते हैं।
प्रत्येक परियोजना विशिष्ट लगती है, फिर भी बड़े ब्रह्मांड में फिट बैठती है।
कैमरे के सामने और पीछे दोनों जगह प्रतिभा का मिश्रण चीजों को दिलचस्प बनाए रखता है।
अज्ञात गुणों के साथ उनकी सफलता मुझे भविष्य के रूपांतरणों के लिए आशा देती है।
मैं सराहना करता हूं कि वे पात्रों को कई बार दिखने पर विकसित होने देने के लिए कितने इच्छुक हैं।
दीर्घकालिक योजना वास्तव में दिखाती है कि सब कुछ कितनी आसानी से जुड़ता है।
कभी नहीं सोचा था कि मैं वह दिन देखूंगा जब एंट-मैन एक सफल मूवी फ्रैंचाइज़ी होगी!
सामाजिक टिप्पणी और गहरी हो सकती थी, लेकिन मैं समझता हूँ कि उन्होंने इसे सुलभ क्यों रखा है।
मुझे लगता है कि टीवी शो वास्तव में विभिन्न प्रारूपों की पेशकश करके सुपरहीरो थकान से निपटने में मदद कर रहे हैं।
स्रोत सामग्री का सम्मान करते हुए पात्रों को आधुनिक बनाने का उनका दृष्टिकोण बिल्कुल सही है।
जिस तरह से वे एक सुसंगत ब्रह्मांड को बनाए रखते हुए शैलियों को मिलाते हैं वह वास्तव में चालाकी भरा है।
मैं उत्सुक हूं कि वे विकास में इतनी सारी परियोजनाओं के साथ गुणवत्ता कैसे बनाए रखेंगे।
उन्होंने किसी तरह ब्रह्मांडीय अवधारणाओं को भी जमीनी स्तर पर महसूस कराने में कामयाबी हासिल की है।
हास्य और नाटक के बीच संतुलन कुछ फिल्मों में दूसरों की तुलना में बेहतर काम करता है।
उनकी कास्टिंग पसंद लगातार उत्कृष्ट रही है। यह उनकी सफलता की कुंजी रही है।
मुझे यह बहुत पसंद है कि वे अपने डिज़्नी+ शो में टोन और स्टाइल के साथ जोखिम लेने से नहीं डरते।
फाल्कन और विंटर सोल्जर में सामाजिक टिप्पणी विशेष रूप से अच्छी तरह से की गई थी।
कभी-कभी मुझे शुरुआती एमसीयू फिल्मों की सादगी याद आती है। अब सब कुछ इतना आपस में जुड़ा हुआ लगता है।
इंडि निर्देशकों के साथ काम करने से निश्चित रूप से प्रत्येक फिल्म को एक अनूठा स्वाद मिला है।
शैली का मिश्रण चीजों को ताज़ा रखता है लेकिन मुझे उम्मीद है कि वे भविष्य की परियोजनाओं में इसे और आगे बढ़ाएंगे।
इनमें से कुछ तरीके सक्रिय होने के बजाय प्रतिक्रियाशील लगते हैं। वे निश्चित रूप से सीखते हुए आगे बढ़ रहे हैं।
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मुझे वास्तव में लगता है कि हास्य आजकल थोड़ा फॉर्मूला बन गया है। हमें टोन में और विविधता चाहिए।
आप मार्वल और अन्य स्टूडियो के बीच उनकी सफलता की नकल करने की कोशिश में योजना में अंतर देख सकते हैं।
यह देखने के लिए उत्सुक हूं कि वे एक्स-मेन को कैसे संभालते हैं। सामाजिक टिप्पणी की उत्पत्ति आज बहुत प्रासंगिक हो सकती है।
मूल सामग्री के प्रति वफादारी बहुत अच्छी है, लेकिन मैं इस बात की सराहना करता हूं कि वे जरूरत पड़ने पर चीजों को अपडेट करने से नहीं डरते।
याद है जब सबको लगता था कि आयरन मैन एक बी-लिस्ट हीरो था? मार्वल सच में जानता है कि किरदारों को कैसे बनाना है।
वे अब जिस मल्टीवर्स कोण की खोज कर रहे हैं, वह सुपरहीरो थकान का उनका समाधान हो सकता है। अंतहीन संभावनाएं!
मुझे चिंता है कि वे इन सभी डिज़्नी+ शो के साथ खुद को बहुत पतला कर सकते हैं।
क्रमबद्ध कहानी कहने का दृष्टिकोण शानदार है। यह हमें कॉमिक्स की तरह और अधिक के लिए वापस लाता रहता है।
सुरक्षित खेलने के बारे में यह एक उचित बात है, लेकिन मुझे लगता है कि वे मनोरंजन और गहरे विषयों के बीच एक अच्छा संतुलन बनाते हैं।
सामाजिक टिप्पणी बिंदु दिलचस्प है लेकिन मुझे लगता है कि वे अक्सर इन विषयों के साथ बहुत सुरक्षित खेलते हैं।
उनकी प्रतिभा भर्ती रणनीति दिलचस्प है। इंडी निर्देशकों को लेना और उन्हें इस विशाल सैंडबॉक्स में खेलने देना आश्चर्यजनक रूप से अच्छी तरह से काम किया है।
आयरन मैन के बाद से देखने के बाद, यह देखना अद्भुत है कि उन्होंने फिल्मों के लिए काम करने वाले बदलाव करते हुए कॉमिक्स के प्रति कितने वफादार रहे हैं।
दीर्घकालिक योजना वास्तव में उन्हें अलग करती है। आप बता सकते हैं कि सब कुछ किसी बड़ी चीज़ की ओर बढ़ रहा है।
मुझे सबसे ज़्यादा यह बात प्रभावित करती है कि उन्होंने गार्डियंस जैसे कम ज्ञात पात्रों को घरेलू नाम बना दिया है। किसे पता था कि हम सभी को एक बातूनी रैकून पसंद आएगा?
डिज़्नी+ शो एक गेम चेंजर रहे हैं। वांडाविज़न ने विशेष रूप से दिखाया कि वे रचनात्मक जोखिम लेने को तैयार हैं।
मैं हास्य आलोचना से असहमत हूँ। संतुलन इन फिल्मों को मेरे लिए अधिक सुलभ और वास्तविक बनाता है। गंभीर स्थितियों में भी लोग चुटकुले मारते हैं।
शैली विविधता के बारे में बात से पूरी तरह सहमत! यही कारण है कि मैं इन फिल्मों से कभी नहीं थकता - प्रत्येक एक कुछ अलग लाता है।
ब्लैक पैंथर में सामाजिक टिप्पणी ईमानदारी से एक सुपरहीरो फिल्म के लिए अभूतपूर्व थी। इसने मनोरंजक होने के साथ-साथ जटिल विषयों को भी संबोधित किया।
क्या मैं अकेला हूँ जिसे लगता है कि हास्य कभी-कभी गंभीर क्षणों को कमजोर करता है? मुझे रैग्नारोक पसंद आया लेकिन कुछ नाटकीय दृश्यों को चुटकुलों से कम कर दिया गया।
मुझे लगता है कि मार्वल का शैली विविधता के प्रति दृष्टिकोण वास्तव में चीजों को ताज़ा रखता है। जिस तरह से विंटर सोल्जर एक जासूसी थ्रिलर की तरह महसूस होता है जबकि गार्डियंस शुद्ध स्पेस ओपेरा की तरह शानदार ढंग से काम करता है।