マーベル・スタジオがスーパーヒーロー疲れと戦うために使っている10の方法

かつて、スーパーヒーロー映画がハリウッドの成功作品になるとは限らなかった時代がありました。2008年にそれを変えたのは、若い新興企業のマーベル・スタジオでした。はっきりしない道を歩み出し、実写コミック本のプロパティの前例を永遠に変えました。

マーベル・スタジオは、マスタープランの最初の10年で24本の映画を劇場公開しました。しかし、マーベルの大成功は、競合スタジオが独自のスーパーヒーロープロジェクトの先頭に立つきっかけとなりました。

10。ちょっとした社会評論

一般に信じられていることとは反対に、マーベル・コミックスとその一連のスーパーヒーローは、何らかの包括的な社会的支援の基盤の上に成り立っています。マーベルで最も人気の高いチームの一つであるX-メンは、公民権運動の最盛期に誕生しました。最も悪名高いミュータントの代表であるプロフェッサーXとマグニートーは、リーダーのマーティン・ルーサー・キング・ジュニアとマルコム・Xを大まかにベースにしています。

マーベル・スタジオはまだミュータントを発表していませんが、MCUはキャプテン・アメリカとブラックパンサーのフランチャイズで相応しい成果を上げています。キャプテン・アメリカ・ザ・ウィンター・ソルジャーは政府の監視と監視の危険性に重点を置き、ブラックパンサーは人種的不公正と孤立主義への認識を継続的に伝えました。

これらはスーパーヒーローですが、マーベル・スタジオでは、ヒーローを自分たちの世界と似ている状況に配置することを重視しています。

9。コミックの連載ストーリーテリングを追う

マーベルは、親しみやすいキャラクターやアクションではなく、共有ユニバースで構成されるスルーラインが求められています。これはマーベル・コミックそのものに端を発しています。マーベル・コミックでは、キャラクター同士が絶えず交流し、自分以外のタイトルにも登場します。

コミック本やテレビシリーズそのものと同様に、宇宙全体との調和を保つためには、各映画/番組を視聴する必要があります。アベンジャーズ以来、ハリウッドのいくつかのスタジオがマーベルの共有ユニバースモデルのスタイルを再現しようと試みてきましたが、同じ方法で成功したスタジオはありません。

8。ユーモアとアクションのバランス

『ファンタスティック・フォー #1』の出版がマーベル・コミックの将来のスーパーヒーロータイトルの基礎を築いたのと同様に、2012年の『アベンジャーズ』は、MCUのトレードマークであるユーモアとトーンを定義するうえで大きな影響力を持った。アベンジャーズ以前のスーパーヒーロー映画では、常にユーモアが少し使われていましたが、一貫性がありませんでした。

マーベル・シネマティック・ユニバース、特に映画「ブラック・ウィドウ」（2021）と「キャプテン・アメリカ：ウィンター・ソルジャー」（2014）は、ユーモアとバランスを取ることができる重い主題を扱っている傾向があります。

特定のマーベル映画に見られるユーモアは、現代のコメディーに見られるほとんどのユーモアよりも本物であると主張することさえできます。ユーモアがドラマを上回ることもありますが、観客は世界の終わりの危機の中で、笑いとドキドキの両方を期待できます。

7。ハリウッドの最高の才能を活かす

アイアンマンの監督にインディペンデント・ディレクターのジョン・ファヴローを雇って以来、マーベル・スタジオは、実物より大きいスーパーヒーローやヴィランに命を吹き込むために、常に最高の才能を探してきました。しかし、マーベルは多くのライバルスタジオとは一線を画し、定評のある作家ではなく、若き新進気鋭のインディペンデント映画製作者を選んでいます。

映画やコンテンツの積み重なった履歴書というよりは、そこに込められた情熱についてです。マーベルは、ドクター・ストレンジの次期特集「マルチバース・オブ・マッドネス」にヴィンテージ監督のサム・ライミを起用する予定だが、これは映画に良い知らせをもたらすだけの稀な出来事だ。

伝説的な監督のマーティン・スコセッシやスティーブン・スピルバーグがすぐにMCUにやってくるようには見えませんが、マーベルは蓄積された才能でうまくやっています。

6。長期計画が考えられている

マーベル・スタジオは当初から、映画の詩のレイアウトにおいて常に先を見据えていました。デビュー作『アイアンマン』は、2012年にスーパーヒーローのクロスオーバー「アベンジャーズ」という巨大なるスーパーヒーローが登場し、MCUにとって最初の見返りとなった。

公開された各映画は、委員会や純粋に経済的な理由で公開されているだけでなく、壮大なストーリーを進めるために公開されています。続編は何年も前から計画されているだけでなく、MCUの大物ヒーローや悪役を演じた様々な俳優や女優が、マルチピクチャー契約を結んで無期限に契約しました。

しかし、主なライバルであるワーナー・ブラザーズ（DCユニバースを監督）は独自の世界構築計画を立てているかもしれないが、MCUは革新者であり、10年以上も滞りなくその流れを維持してきた。

5。原材料に忠実であり続ける

マーベルは、コスチュームやコミックページに出てくるキャラクターを連想させることから外れることはありません。MCUが誕生する前は、コミックブックの映画は、コミックブックのページに描かれている世界やキャラクターに忠実とはほど遠いものでした。

アイアンマンの装甲スーツからドクター・ストレンジやクローク・オブ・レビテーションまで、マーベル・コミックスは伝承に関連するものをためらうことなく取り入れています。X-メンはかつて黒い革で覆われていましたが、マーベル・シネマティック・ユニバースは、コミックの登場人物が適切な方法で表現され、紹介されるための扉を開きました。

チケットを追い払うことを恐れて、カラフルなコスチュームと安っぽいキャッチフレーズを使った映画は、コミックブックだけのままでした。映画化はコミックの正確なレプリカではないかもしれませんが、映画はなんとか原作に敬意を払っています。

4。Aリストには含まれていません

『アベンジャーズ』の成功を受けて、マーベル・スタジオは「地球最強のヒーロー」を頼りにして、次の10年間の映画を快適に撮ることもできたはずです。

しかし、同名のマーベル・シネマティック・ユニバースが争いを巻き起こすのは、アイアンマンとキャプテン・アメリカが唯一の稼ぎ手であり続ける場合だけです。アベンジャーズは映画の壮大な構想の中で重要な存在であり続けましたが、今では何百人ものヒーローが住む世界では選ばれたグループでした。マーベルは、宇宙を小さくするよりも拡大することに常に賢明に取り組み、長い目で見れば大きな成果を上げました。

3。新しい物件に輝く時間を与える

マーベルのスパイダーマン、X-メン、ザのプレミアコミックラインナップ ファンタスティック・フォーはかつてコミック界を支配していました。現在、多くの映画やコミックのおかげで、スーパーヒーローの覇権という点でかつてのトリオに匹敵するさまざまなコミックキャラクターがファンに紹介されています。

権利問題が押し寄せる中、マーベルは元CDリスターの「アベンジャーズ」、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」、「ドクター・ストレンジ」を誰もが知っている名前に変えることに成功しました。

スパイダーマン、X-メン、ファンタスティック・フォーを他のスタジオから再買収した後も、マーベルはあまり知られていないプロパティに引き続き青信号を出しています。スパイディー、X-メン、ファンタスティック・フォーは、栄光の日々に比べて人気のトーテムポールでやや低くなっています。

2。ジャンルベースのストーリーライン

ベースとなっているコミックとは異なり、マーベルスタジオはコミック映画の制作ではなく、コミックブックのキャラクターをフィーチャーしたジャンル映画の制作を行っています。彼らはスーパーヒーローではありますが、彼ら自身が人間として経験した状況です。

キャプテン・アメリカ三部作は根っからの政治的スリラー、スパイダーマンは青春期の高校コメディ、トールはロード・オブ・ザ・リングに似たファンタジー、ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーの映画はスター・ウォーズ風のスペースオペラです。

マーベル映画のひとつひとつが、スーパーヒーローアクションを背景に、新しいジャンルのストーリーテリングにスーパーヒーローを見出しています。すべての観客がスーパーヒーロー映画に共感できるわけではありませんが、ほとんどの映画ファンには惹かれるジャンルがあります。

1。映画以外のプラットフォームへの参入

マーベル・スタジオが映画の第4フェーズに入る準備をしている中、コミックブックの巨人はプレミアコンテンツに関しては減速の兆しを見せていません。Disney +は、マーベル映画や番組の独占ホームであるだけでなく、マーベル・スタジオ独自のテレビ番組のプラットフォームとしても機能します。

「ワンダヴィジョン」、「ファルコン」、「ウィンター・ソルジャー」、「ロキ」の3作品を上映し、今後もMCUを映画側の無人地域にも広げていく。

シーハルク、ムーンナイト、ミズ・マーベル、アイアンハートなど、まだ紹介されていないファンに人気のスーパーヒーローでさえ、映画の紹介の前に小さなスクリーンで自分の冒険を体験します。

オールスターの才能あるキャストが出演する映画に匹敵する予算で制作され、熱心なスーパーヒーローファンの家庭に映画の品質をもたらすことを目指しています。

今後の映画やテレビシリーズで、マーベルはコミックブックのストーリーテリングで自分自身を改革することに成功しています。わずか10年足らずで、弱者のマーベル・スタジオはなんとか世界最大のフランチャイズとなり、コスチュームを着たヒーローと悪役の共通のユニバースを網羅しました。