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No outono de 1962, o filme de orçamento relativamente baixo da Eon Productions, Dr. No, foi lançado nos cinemas com uma onda estrondosa de aplausos e sucesso de bilheteria. Baseado na série de romances de espionagem mais vendidos do autor Ian Fleming, Dr. No, do diretor Terence Young, foi o primeiro de uma série de filmes de bilheteria de James Bond. Embora Dr. No não tenha sido a primeira adaptação live-action dos romances de Fleming, o longa-metragem foi o primeiro a ajudar a consolidar James Bond como um nome familiar entre os fãs de todo o mundo.
Mal sabiam Fleming ou o estúdio que o relativamente baixo orçamento Dr. No geraria um lote incontável de sequências, tornando-se uma das franquias mais populares e consistentemente bem-sucedidas da história de Hollywood.
À medida que o personagem James Bond avançou com o mundo ao seu redor, a franquia evoluiu e floresceu com novos atores, novos vilões e dispositivos de última geração. No entanto, é sempre benéfico que uma série reconheça suas raízes à medida que continua uma progressão natural.

O falecido Sean Connery pode não ser a iteração por excelência de Bond aos olhos de todos os fãs de 007 na comunidade, mas não se pode negar que o homem definiu absolutamente o tom para cada futuro ator de Bond na tela. Do slogan clássico à combinação de terno e gravata, a própria estrutura do personagem de Bond está presente neste primeiro filme. Até mesmo o principal inimigo de Bond, o Dr. No, estabeleceria as bases para os futuros antagonistas de Bond seguirem.
Embora nem toda a iconografia clássica associada à franquia tenha se reunido neste primeiro filme, a clássica música tema de James Bond de John Barry está presente desde o início e soa tão ressonante quanto sempre. No entanto, o tema de Barry pode ser, já que o restante dos créditos consiste em mulheres não memoráveis e dançantes com silhuetas na sombra (outro marco de Bond).
Como a franquia Bond ganharia mais seguidores com o público em todo o mundo, talentos musicais mundialmente famosos, do ex-“ Beatle” Paul McCartney e Tom Jones a Tina Turner e Madonna, emprestariam seus talentos artísticos aos créditos de abertura.
Os créditos de abertura de Dr. No são influentes para agraciar o público com o tema clássico de Bond, mas os jingles a seguir estão longe de ser complexos com o tema Skyfall de Adele. A música principal de Barry é um tema adequado para levar o público a esse mundo de espionagem, ação e glamour.
Para um filme lançado no início dos anos 1960, Dr. No faz um trabalho respeitável ao mostrar uma variedade de personagens para que James Bond e os espectadores se apaixonem. Mesmo que o próprio Bond não se envolva com cada uma das mulheres, o fato de o filme conseguir apresentar um conjunto multicultural de personagens masculinos e femininos em qualquer função está muito à frente de seu tempo.
Uma parte importante disso tem a ver com a maior parte da história do filme que ocorre no coração de Kingston, Jamaica, para onde Bond é enviado por seus superiores no Serviço Supremo de Inteligência (MI6) para investigar o desaparecimento de um colega de inteligência chamado John Strangways (Timothy Moxon). Em vez de ter a ação acontecendo em Londres ou Nova York, James se aventura em uma terra completamente remota com pessoas de várias etnias com base na narrativa.
À medida que a série prosseguia, a equipe criativa dos filmes chegou ao ponto de desafiar personagens consagrados da série, como Felix Leiter, confidente de Bond na CIA, e a sedutora secretária Ms. Moneypenny.

Servindo como principal antagonista do filme está o Dr. Julius No (interpretado por Joseph Wiseman). Além de receber o maior faturamento no título do filme, No também é um mestre do crime com suas mãos em vários aspectos do submundo. Embora os futuros vilões de Bond recebessem pôsteres e descrições de personagens antes do lançamento do filme, o inimigo titular Dr. No não é revelado até os 20 minutos finais do filme em todo seu esplendor de vilão.
Filho de pai alemão e mãe chinesa, No se tornou tesoureiro da sociedade criminosa mais poderosa da China. Embora No muitas vezes tenha Bond em suas garras, o intelectualmente superior Julius não pode deixar de expor seu plano definitivo ao inimigo, na esperança de persuadir o formidável agente do MI6 a trocar de lealdade ou simplesmente entediar o pobre coitado.
Essa é uma crítica comum à franquia original que vários outros filmes e programas parodiariam, enquanto os futuros filmes de James Bond fariam um trabalho melhor em sobrepor seus vilões. Além disso, a sede da No é um covil subterrâneo completo com uma sala de jantar, câmara de prisão, laboratório de ciências e um grande aquário cheio até a borda com tubarões vivos.
Julius iniciou a estrutura clássica da sede de um vilão de Bond, com o único elemento ausente sendo o exterior de um vulcão. Quando chegaram os créditos de Dr. No, o público, sem saber, foi apresentado ao principal antagonista da primeira era da franquia de filmes de James Bond, na forma da organização terrorista clandestina S.P.E.C.T.R.E., da qual No era membro sênior. S.P.E.C.T.R.E. e seu infame líder Ernst Stavro Blofeld se tornariam uma presença importante em edições futuras.

Levando em conta o período de tempo e as limitações da tecnologia, a primeira aventura de James Bond se contenta com as vantagens criativas às quais ela tem acesso.
O fornecedor de armas preferido de Bond simplesmente com o codinome Q, responsável pela criação de utilitários clássicos, do carro armado Aston Martin ao relógio magnético de James, não entraria na franquia até a sequência de 1963 From Russia With Love.O filme utiliza muitos cenários e simuladores para realizar certas sequências de ação, particularmente o cenário do filme em que Bond foge dos inimigos em uma perseguição em alta velocidade. No entanto, muitos fãs dos filmes atuais de Daniel Craig ou mesmo de meados dos anos 90 ao início dos anos 2000 de Pierce Brosnan Bond podem se sentir um pouco desapontados com a natureza datada do filme original de James Bond.
É incrível o quão influente este filme relativamente de baixo orçamento se tornou.
Aprecio o quão realista a história parece em comparação com as entradas posteriores.
As cenas subaquáticas devem ter sido incrivelmente difíceis de filmar naquela época.
Interessante como eles misturaram as tensões da guerra fria com elementos de thriller policial.
Difícil acreditar que isso era considerado alta tecnologia na época!
Cada vez que assisto, noto novos detalhes sobre o desenvolvimento do personagem de Bond.
Adoro mostrar isso para amigos que pensam que Bond começou com Pierce Brosnan.
É incrível quantos filmes de espionagem modernos ainda copiam elementos deste filme.
Você pode ver por que isso lançou uma franquia tão bem-sucedida. Todos os elementos estavam lá desde o início.
Eu realmente prefiro esta história de menor escala às ameaças de fim do mundo que temos agora.
As pessoas que reclamam do ritmo precisam entender que isso era revolucionário para a época.
Meu avô viu isso nos cinemas. Disse que era diferente de tudo que ele já tinha visto.
Os efeitos práticos envelheceram melhor do que o CGI inicial dos filmes de Bond dos anos 90.
Acho fascinante como eles estabeleceram os traços de personalidade de Bond que duraram décadas.
A forma como eles lidaram com locações internacionais foi bastante revolucionária para a época.
Eu realmente aprecio o ritmo mais lento. Ele constrói tensão em vez de explosões constantes.
As cenas de luta podem parecer brandas agora, mas eram bastante violentas para 1962.
Incrível quantos tropos de Bond foram estabelecidos neste primeiro filme.
Adoro como eles dedicaram tempo para estabelecer o personagem de Bond em vez de pular direto para a ação.
O diálogo é tão afiado. Filmes de ação modernos raramente têm uma escrita tão boa.
Não acredito que isso foi feito com apenas um milhão de dólares. Que retorno sobre o investimento!
Assisti a este filme recentemente e fiquei surpreso com o quão bem a história flui, apesar da sua idade.
Mais alguém notou o quanto Dr. No influenciou Austin Powers? O covil subterrâneo é idêntico!
O filme realmente se mantém melhor do que alguns dos filmes de Roger Moore dos anos 70.
Connery trouxe uma vantagem tão perigosa para Bond. As versões modernas parecem muito polidas.
A pequena escala da trama parece mais crível do que salvar o mundo o tempo todo.
Sinto falta de quando os vilões de Bond tinham personalidades reais em vez de apenas serem bandidos genéricos.
O design do cenário do reator nuclear foi incrivelmente ambicioso para o seu orçamento.
Interessante ver como a SPECTRE foi introduzida tão sutilmente em comparação com os filmes posteriores.
Essas projeções de fundo fazem parte do seu charme! É como uma cápsula do tempo das técnicas de filmagem.
Honestamente, não consegui superar a projeção de fundo óbvia durante as cenas de perseguição de carro.
Os efeitos práticos podem parecer datados, mas têm mais charme do que CGI na minha opinião.
As pessoas esquecem o quão inovador este filme foi para a sua época. Basicamente, criou o gênero de thriller de espionagem como o conhecemos.
Assisti a este filme com meus filhos recentemente e eles ficaram entediados. Os tempos realmente mudaram.
Ursula Andress saindo da água pode ser uma das cenas mais memoráveis da história do cinema.
O tema de John Barry é absolutamente perfeito. Ainda me dá arrepios toda vez que o ouço.
É verdade sobre o ritmo, mas acho que constrói a tensão muito bem. Os filmes modernos poderiam aprender com esta abordagem.
Ponto interessante sobre o elenco multicultural. Bem progressista para Hollywood em 1962.
O filme definitivamente mostra a sua idade, mas o charme e o estilo de Bond são atemporais.
Adoro como eles introduziram a sequência do cano da arma. Um momento tão icônico na história do cinema.
Joseph Wiseman como Dr. No estabeleceu o modelo para todos os vilões de Bond que se seguiram. Aquela cena do jantar ainda é cativante.
A falta de gadgets sofisticados realmente faz com que as apostas pareçam mais reais. Bond teve que confiar em sua inteligência e habilidades.
Sou só eu que acho o ritmo um pouco lento para os padrões de hoje? A primeira hora, especialmente, se arrasta.
As locações na Jamaica foram inovadoras para 1962. A maioria dos filmes naquela época mal saía dos estúdios.
Na verdade, prefiro a simplicidade de Dr. No em comparação com os filmes modernos de Bond. Sem gadgets exagerados, apenas pura espionagem e sagacidade.
Assistir a Dr. No novamente realmente me lembra o quanto Connery moldou o personagem. Seu carisma simplesmente salta da tela, mesmo com os efeitos datados.