Tuloy pa rin ba ang First Cinematic Outing ni James Bond na "Dr. No"?
Noong taglagas ng 1962, ang medyo mababang badyet na pelikula ng Eon Productions na si Dr. No ay inilabas sa mga sinehan sa isang malungkot na alon ng kapaksipan at tagumpay sa box office. Batay sa serye ng mga pinakamabentang nobela ng espionage mula sa may-akda na si Ian Fleming, ang Dr. No ni direktor na si Terence Young ay nagsilbing una sa isang serye ng mga pelikulang box office palmy na James Bond. Bagama't hindi si Dr. No ang unang live-action na adaptasyon ng mga nobela ni Fleming, ang tampok na pelikula ang unang tumulong sa pagtataguyod si James Bond bilang pangalan ng sambahayan sa mga tagahanga sa buong mundo.
Hindi alam ni Fleming o ng studio na ang medyo mababang badyet na si Dr. No ay maglalabas ng isang hindi mabilang na batch ng mga sequels, na nagiging isa sa mga pinakasikat at patuloy na matagumpay na franchise sa kasaysayan ng Hollywood.
Habang umunlad ang karakter ng James Bond sa mundo sa paligid niya, umunlad at umunlad ang franchise kasama ang mga bagong aktor, bagong villains, at mga modernong gadget. Gayunpaman, palaging kapaki-pakinabang para sa isang serye na kilalanin ang mga ugat nito habang nagpapatuloy ito ng isang natural na pag-unlad.
Ang Bond
Ang huli na si Sean Connery ay maaaring hindi ang pinakamahalagang pag-ulit ng Bond sa mata ng bawat 007 fan sa komunidad, ngunit hindi maaaring tanggihan na ganap na itinakda ng lalaki ang tono para sa bawat paparating na aktor ng Bond sa screen. Mula sa klasikong catchfrase hanggang sa suit and tie combo, ang mismong tela ng karakter ni Bond ay inilalagay sa unang pelikulang ito. Kahit na ang sentral na kaaway ni Bond na ang titulong Dr. No ang maglalagay ng batayan para sundin ang hinaharap na mga antagonista ng Bond.
Tema ng Pagbubukas
Bag@@ ama't hindi lahat ng klasikong ikonograpiya na nauugnay sa prangkisa ay magkakasama sa unang pelikulang ito, ang klasikong tunog na tema ng James Bond ni John Barry ay naroroon mula sa simula at parang magiging magiging madaling ito. Gayunpaman, ang tema ni Barry ay maaaring bilang natitira sa tema ng mga kredito ay binubuo ng mga hindi malilimutang at sumayaw na kababaihan na naka-silueta sa anino (isa pang Bond staple).
Dahil ang Bond franchise ay makakakuha ng mas malaking tagasunod sa mga madla sa buong mundo, ang talento sa musikal na sikat mula sa dating “Beatle” na sina Paul McCartney at Tom Jones hanggang sa Tina Turner at Madonna ay ipapahiram ang kanilang mga artistikong talento sa mga opening credit.
Ang mga pagbubu@@ kas na kredito ni Dr. No ay maimpluwensyahan para sa pagbibigay ng mga madla sa klasikong tema ng Bond, ngunit ang sumusunod na ilang mga jingle ay malayo sa kumplikado ng tema ng Skyfall ni Adele. Ang pangunahing tunog ni Barry ay isang naaangkop na tema upang itulak ang mga madla sa mundong ito ng espionage, action, at glamour.
Maagang Representasyon
Para sa isang pelikula na inilabas noong unang bahagi ng 1960, ginagawa ni Dr. No ang isang kagalang-galang na trabaho sa pagpapakita ng iba't ibang mga character para kapwa James Bond at mga manonood na maging mahilig sa mga manonood. Kahit na maaaring hindi makaliit si Bond sa bawat kababaihan, ang katotohanan na nagawa ng pelikula na magtampok ng isang multikultural na hanay ng parehong lalaki at babae na mga character sa anumang kapasidad ay lumalaki nang maaga sa panahon nito.
Ang isang pangunahing bahagi nito ay may kinalaman sa karamihan ng kuwento ng pelikula na nagaganap sa gitna ng Kingston, Jamaica kung saan ipinadala si Bond ng kanyang mga superior sa Supreme Intelligence Service (MI6) upang imbestigahan ang pagkawala ng isang kapwa intelligence operator na nagngangalang John Strangways (Timothy Moxon). Sa halip na magaganap ang aksyon sa London o New York City, nagsisikap si James sa isang ganap na malayong lupain kasama ang mga tao ng iba't ibang mga etnidad na nakabatay sa pali gid ng salaysay.
Habang nagpapatuloy ang serye, ang malikhaing koponan ng mga pelikula ay magpapunta pa hanggang sa race bend itinatag na mga serye na mga staples tulad ng si Bond's C.I.A. confidante na si Felix Leiter at ang mapaglikot na sekretarya na si Ms. Moneypenny.
Ang Villain
Ang naglilingkod bilang pangunahing antagonista ng pelikula ay si Dr. Julius No (ginampanan ni Joseph Wiseman). Hindi lamang tumatanggap ng nangungunang singil sa pamagat ng pelikula, ngunit si No ay isang master criminal din na may kanyang mga kamay sa maraming aspeto ng underworld. Habang ang hinaharap na mga villains ng Bond ay makakatanggap ng mga poster at paglalarawan ng character bago ang paglabas ng pelikula, ang titulong kaaway na si Dr. No ay hindi ipinahayag hanggang sa huling 20 minuto ng pelikula sa lahat ng kanyang kamangh a-manghang kagalingan.
Ang anak ng isang Aleman na ama at isang ina na Tsino, Si No ay tumaas upang maging tresorer ng pinakamakapangyarihang kriminal na lipunan sa Tsina. Bagama't madalas na mapapatay ni No si Bond sa kanyang mga karapatan, hindi makakatulong ang intellektual na si Julius na ipaliwanag ang kanyang pangwakas na plano sa kanyang kaaway, sa pag-asa na humikayat ang nakakatatawang ahente ng MI6 na lumipat ang katapatan o na simula lamang ang mahirap na kapwa.
Ito ay isang pangkaraniwang kritika sa orihinal na prangkisa na maraming iba pang mga pelikula at palabas ang gagawin, habang ang mga pelik ulang James Bond sa hinaharap ay magagawa ng mas mahusay na gawain sa paglalagay ng kanilang mga villains. Idagdag doon, ang punong tangke ni No ay isang lupa na lubang na kumpleto na may silid ng kainan, silid ng bilangguan, science lab, at isang labis na malaking tangke ng isda na puno hanggang sa gilid ng mga buhay na pat ing.
Sinimulan ni Julius ang klasikong istraktura ng punong tanggapan ng isang kontrabida ng Bond, na ang tanging elemento na nawawala ay isang panlabas ng bulkan. Nang panahon na nagkaroon ng mga kredito kay Dr. No, hindi alam na ipinakilala ng mga madla ang pangunahing antagonista ng unang panahon ng James Bond film franchise sa anyo ng underground na organisasyong terorista S.P.E.C.T.R.E., kung saan si No ay isang senior member. Ang S.P.E.C.T.R.E. at ang kilalang pinuno nito na si Ernst Stavro Blofeld ay magiging isang pangunahing presensya sa hinaharap na mga yugto.
Mga pagkakasunud-sunod ng pagkilos
Isinasaalang-alang ang panahon at ang mga limitasyon ng teknolohiya, ang unang pakikipagsapalaran sa James Bond ay ginagawa sa mga malikhaing pakinabang na mayroon itong access.
Ang tagapagtustos ng go-to arms ni Bond na may code name na Q, na responsable para sa paglikha ng mga klasikong utility mula sa sandatang kotse ng Aston Martin hanggang sa magnet watch ni James, ay hindi makapasok sa franchise hanggang sa 1963 sequel From Russia With Love.Gumagamit ang pelikula ng maraming mga backdrop at simulator upang makamit ang ilang mga pagkakasunud-sunod ng aksyon, partikular na ang set-piece ng pelikula ng Bond na tumatakas mula sa mga kaaway sa isang mabilis na paghahanap. Bagaman, maraming mga tagahanga ng kasalukuyang Daniel Craig o kahit sa kalagitnaan ng 90s hanggang unang bahagi ng 2000's Pierce Brosnan Bond ang maaaring pakiramdam ng medyo nababala sa petsang likas na katangian ng orihinal na James B ond motion picture.
Opinions and Perspectives
Gustung-gusto ko kung paano nila binabalanse ang aksyon sa aktwal na gawaing espiya.
Kamangha-mangha kung gaano kalaki ang impluwensya ng relatibong mababang-budget na pelikulang ito.
Talagang humanga ako sa kung gaano kahusay itinatag ng pelikula ang mundo nito.
Ang mga pampulitikang pahiwatig ay talagang medyo sopistikado para sa panahon.
Ang ilan sa mga diyalogo ay napakagandang banggitin kahit pagkalipas ng maraming taon.
Kamangha-manghang makita kung gaano karaming mga trope ng pelikulang espiya ang nagmula dito.
Ang paraan kung paano nila pinangasiwaan ang mga kakaibang lokasyon ay medyo groundbreaking.
Kahit na walang modernong effects, ang tensyon ay talagang nananatili.
Pinahahalagahan ko kung gaano ka-grounded ang kwento kumpara sa mga susunod na entry.
Nakakaginhawang makita ang isang pelikulang Bond na walang patuloy na paglalagay ng produkto.
Ang mga eksena sa ilalim ng tubig ay tiyak na napakahirap kunan noong panahong iyon.
Kawili-wili kung paano nila pinaghalo ang mga tensyon ng cold war sa mga elemento ng crime thriller.
Mahirap paniwalaan na ito ay itinuturing na high tech noong panahong iyon!
Ang paraan kung paano nila itinatag ang MI6 at ang istraktura nito ay talagang matalino.
Sa bawat panonood ko nito, napapansin ko ang mga bagong detalye tungkol sa pag-unlad ng karakter ni Bond.
Ang minimalistang diskarte sa musika at tunog ay talagang nagtatayo ng tensyon nang maayos.
Gustung-gusto kong ipakita ito sa mga kaibigan na nag-iisip na nagsimula ang Bond kay Pierce Brosnan.
Nakakamangha kung gaano karaming mga modernong pelikulang espiya ang kumokopya pa rin ng mga elemento mula sa pelikulang ito.
Kamangha-manghang panoorin ang ebolusyon mula Dr No hanggang No Time to Die.
Makikita mo kung bakit naglunsad ito ng napakatagumpay na prangkisa. Lahat ng elemento ay naroon mula sa simula.
Mas gusto ko pa nga itong mas maliit na kuwento kaysa sa mga banta sa pagtatapos ng mundo na nakukuha natin ngayon.
Ang mga taong nagrereklamo tungkol sa pacing ay kailangang maunawaan na ito ay rebolusyonaryo para sa panahon nito.
Ang set design ng lair ni Dr. No ay nag-impluwensya sa hindi mabilang na iba pang mga pelikula.
Nakakatuwang kung paano nila binabalanse ang pagiging sopistikado sa pagiging madaling lapitan.
Nakita ito ng aking lolo sa mga sinehan. Sabi niya ay hindi katulad ng anumang nakita niya.
Ang mga praktikal na epekto ay mas tumanda kaysa sa maagang CGI mula sa mga pelikula ng Bond noong dekada '90.
Nakikita kong kamangha-mangha kung paano nila itinatag ang mga katangian ng personalidad ni Bond na tumagal ng mga dekada.
Ang eksena ng tarantula na iyon ay nagpapakilabot pa rin sa akin pagkatapos ng lahat ng mga taon.
Ang paraan ng paghawak nila sa mga internasyonal na lokasyon ay medyo rebolusyonaryo para sa panahon nito.
Pinahahalagahan ko talaga ang mas mabagal na takbo. Nagtatayo ito ng tensyon sa halip na patuloy na pagsabog.
Ang mga eksena ng labanan ay maaaring mukhang mahina ngayon ngunit medyo marahas ang mga ito para sa 1962.
Kamangha-mangha kung gaano karaming mga trope ng Bond ang naitatag sa unang pelikulang ito pa lamang.
Gustung-gusto ko kung paano nila binigyan ng oras ang pagtatatag ng karakter ni Bond sa halip na dumiretso sa aksyon.
Ang diyalogo ay napakatalas. Ang mga modernong action movies ay bihirang magkaroon ng ganitong kagandang pagsulat.
Hindi ako makapaniwala na ginawa ito sa halagang isang milyong dolyar lamang. Tunay na sulit ang pamumuhunan!
Ang kawalan ng Q branch ay talagang nagpapataas ng suspense sa pelikula.
Pinanood ko ito kamakailan at nagulat ako kung gaano kaganda ang daloy ng kuwento sa kabila ng edad nito.
Napansin din ba ninyo kung gaano kalaki ang impluwensya ni Dr. No kay Austin Powers? Ang underground lair ay magkamukha!
Ang pelikula ay mas maganda pa kaysa sa ilan sa mga Roger Moore mula sa dekada '70.
Nagdala si Connery ng napakadelikadong gilid kay Bond. Ang mga modernong bersyon ay parang masyadong makintab.
Ang maliit na saklaw ng balangkas ay mas kapani-paniwala kaysa sa pagliligtas sa mundo sa bawat pagkakataon.
Nami-miss ko noong ang mga kontrabida ni Bond ay may tunay na personalidad sa halip na maging generic na masasamang tao lang.
Ang disenyo ng nuclear reactor set ay hindi kapani-paniwalang ambisyoso para sa kanyang badyet.
Kawili-wiling makita kung paano ipinakilala ang SPECTRE nang napakatago kumpara sa mga susunod na pelikula.
Ang paraan ng pagbigkas ni Connery ng Three blind mice are walking by ay nakakatakot pa rin sa akin.
Ang mga back projection na iyon ay bahagi ng kanyang karisma! Ito ay parang isang time capsule ng mga diskarte sa paggawa ng pelikula.
Sa totoo lang, hindi ko malampasan ang halatang back projection sa mga eksena ng habulan ng kotse.
Ang mga praktikal na epekto ay maaaring mukhang luma na ngunit mas mayroon silang karisma kaysa sa CGI sa aking opinyon.
Nakalimutan ng mga tao kung gaano kahalaga ang pelikulang ito para sa kanyang panahon. Ito talaga ang lumikha ng genre ng spy thriller tulad ng alam natin.
Pinanood ko ito kasama ang aking mga anak kamakailan at sobrang nabagot sila. Talagang nagbago na ang panahon.
Ang paglabas ni Ursula Andress mula sa tubig ay maaaring isa sa mga pinaka-hindi malilimutang eksena sa kasaysayan ng sinehan.
Ang tema ni John Barry ay talagang perpekto. Kinikilabutan pa rin ako sa tuwing naririnig ko ito.
Totoo iyan tungkol sa takbo, ngunit sa tingin ko ay mahusay itong nagtatayo ng tensyon. Maaaring matuto ang mga modernong pelikula mula sa ganitong pamamaraan.
Kawili-wiling punto tungkol sa multicultural cast. Medyo progresibo para sa Hollywood noong 1962.
Talagang halata na ang edad ng pelikula, ngunit ang karisma at istilo ni Bond ay walang kupas.
Gustung-gusto ko kung paano nila ipinakilala ang gun barrel sequence. Napaka-iconic na sandali sa kasaysayan ng sinehan.
Si Joseph Wiseman bilang Dr. No ang nagtakda ng pamantayan para sa bawat kontrabida ni Bond na sumunod. Nakabibighani pa rin ang eksena sa hapunan.
Ang kawalan ng mga magagarang gadget ay nagpaparamdam na mas totoo ang mga panganib. Kinailangan ni Bond na umasa sa kanyang talino at kasanayan.
Ako lang ba ang nakakapansin na medyo mabagal ang takbo nito para sa pamantayan ngayon? Lalo na ang unang oras ay nakakabagot.
Ang mga lokasyon sa Jamaica ay napakahalaga para sa 1962. Karamihan sa mga pelikula noon ay halos hindi umaalis sa studio lot.
Mas gusto ko pa rin ang pagiging simple ng Dr. No kumpara sa mga modernong pelikula ng Bond. Walang mga labis na gadget, puro espiyahe at talino lang.
Ang panonood muli ng Dr. No ay talagang nagpapaalala sa akin kung gaano kalaki ang ginawa ni Connery sa karakter. Ang kanyang karisma ay tumatalon lamang sa screen kahit na may mga lipas na epekto.