Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy

Hösten 1962 släpptes Eon Productions relativt lågbudgetfilm Dr. No på teatrar till en åskande våg av applåder och framgång i kassan. Baserat på serien av bästsäljande spionageromaner från författaren Ian Fleming, fungerade regissören Terence Youngs Dr. No som den första i en serie James Bond-filmer med box office palmy. Medan Dr No inte var den första live-action-anpassningen av Flemings romaner, var långfilmen den första som hjälpte till att cementera James Bond som ett känt namn bland fans över hela världen.
Lite visste Fleming eller studion att Dr. No med relativt låg budget skulle skapa ett otaligt antal uppföljare och bli en av de mest populära och konsekvent framgångsrika franchiserna i Hollywoods historia.
När James Bond-karaktären har avancerat med världen runt honom har franchisen utvecklats och blomstrat med nya skådespelare, nya skurkar och toppmoderna prylar. Det är dock alltid fördelaktigt för en serie att erkänna sina rötter eftersom den fortsätter en naturlig utveckling.

Den avlidne Sean Connery kanske inte är den typiska iterationen av Bond i ögonen på alla 007-fans i samhället, men det kan inte förnekas att mannen absolut satte tonen för varje kommande Bond-skådespelare på skärmen. Från den klassiska slagfrasen till kombinationen av kostym och slips, själva tyget i Bonds karaktär läggs till i den här första filmen. Till och med Bonds centrala fiende, den titulära Dr. No, skulle lägga grunden för framtida Bond-antagonister att följa.
Även om inte all den klassiska ikonografin som är förknippad med franchisen skulle samlas i den här första filmen, är den klassiska James Bond-temalåten av John Barry där från början och den låter lika resonant någonsin. Barrys tema kan dock vara eftersom resten av kredittemat består av icke-minnesvärda och dansande kvinnor silhuetterade i skugga (en annan Bond- häftklammer).
Eftersom Bond-serien skulle få en större publik över hela världen, skulle världsberömda musikaliska talanger från tidigare ”Beatle” Paul McCartney och Tom Jones till Tina Turner och Madonna låna ut sina konstnärliga talanger till öppningskrediterna.
Dr No's öppningskrediter är inflytelserika för att pryda publiken med det klassiska Bond-temat, men följande få jinglar är långt ifrån komplexet i Adeles Skyfall-tema. Barrys huvudlåt är ett lämpligt passande tema för att driva publiken in i denna värld av spionage, action, och glamour.
För en film som släpptes i början av 1960-talet gör Dr. No ett respektabelt jobb med att visa upp en mängd olika karaktärer för både James Bond och tittare att bli förälskade i. Även om Bond själv kanske inte trasslar in sig med var och en av kvinnorna, är det faktum att filmen lyckas innehålla en mångkulturell uppsättning av både manliga och kvinnliga karaktärer i någon egenskap ett språng före sin tid.
En viktig del av detta har att göra med att en stor del av filmens berättelse inträffar i hjärtat av Kingston, Jamaica där Bond skickas av sina överordnade i Supreme Intelligence Service (MI6) för att undersöka försvinnandet av en medunderrättelseoperatör vid namn John Strangways (Timothy Moxon). Istället för att låta handlingen äga rum i London eller New York City, vågar James sig till ett helt avlägset land med människor av olika etniciteter baserade på berättelsen.
Allteftersom serien fortsatte gick filmernas kreativa team till och med så långt som att tävla mot etablerade serier som Bonds CIA-förtrogna Felix Leiter och den flirtiga sekreteraren Ms Moneypenny.

Som huvudantagonist i filmen fungerar Dr. Julius No (spelad av Joseph Wiseman). Inte bara får toppfaktura i filmens titel, utan No är också en mästerbrottsling med sina händer i flera aspekter av underjorden. Medan framtida Bond-skurkar skulle få karaktärsaffischer och beskrivningar innan filmen släpptes, avslöjas den titulära fienden Dr. No inte förrän de sista 20 minuterna av filmen i all sin skurkiga prakt.
Barnet till en tysk far och en kinesisk mamma, No steg för att bli kassör för det mäktigaste kriminella samhället i Kina. Även om No ofta skulle ha Bond i sina klor död för rättigheter, kan den intellektuellt överlägsna Julius inte låta bli att förklara sin ultimata plan för sin fiende, i hopp om att antingen övertala den formidabla MI6-agenten att byta trohet eller helt enkelt tråka ut den stackars killen.
Detta är en vanlig kritik av den ursprungliga franchisen som flera andra filmer och shower skulle parodi era, medan framtida James Bond-filmer skulle göra ett bättre jobb med att skikta sina skurkar. Lägg till det, No: s huvudkontor är en underjordisk lya komplett med en matsal, fängelsekammare, vetenskapslaboratorium och en överstor fiskbehållare fylld till randen med levande hajar.
Julius började den klassiska strukturen i en Bond-skurks huvudkontor, med det enda elementet som saknas är en vulkanutsida. När krediterna har rullat på Dr. No har publiken omedvetet introducerats till huvudantagonisten i den första eran av James Bond-filmfranchisen i form av den underjordiska terrororganisationen S.P.E.C.T.R.E., varav No var en ledande medlem. S.P.E.C.T.R.E. och dess ökända ledare Ernst Stavro Blofeld skulle bli en viktig närvaro i framtida delbetalningar.

Med hänsyn till tidsperioden och teknikens begränsningar nöjer sig det första James Bond-äventyret med de kreativa fördelarna det har tillgång till.
Bonds vapenleverantör med kodnamnet Q, ansvarig för skapandet av klassiska verktyg från den vapeniserade Aston Martin-bilen till James magnetklocka, skulle inte komma in i franchisen förrän 1963 års uppföljare From Russia With Love.Filmen använder många bakgrunder och simulatorer för att uppnå vissa actionsekvenser, särskilt filmens set-piece av Bond som flyr från fiender i en snabb jakt. Men många fans av den nuvarande Daniel Craig eller till och med Pierce Brosnan Bond-filmerna från mitten av 90-talet till början av 2000-talet kan känna sig lite överväldigade över den daterade karaktären hos den ursprungliga James Bond-filmen.
Intressant hur de blandade kalla krigets spänningar med kriminalthrillerelement.
Svårt att tro att detta ansågs vara högteknologiskt på den tiden!
Varje gång jag ser den märker jag nya detaljer om Bonds karaktärsutveckling.
Det minimalistiska tillvägagångssättet för musik och ljud bygger verkligen upp spänningen bra.
Jag älskar att visa den här för vänner som tror att Bond började med Pierce Brosnan.
Det är otroligt hur många moderna spionfilmer fortfarande kopierar element från den här filmen.
Man förstår varför detta startade en så framgångsrik franchise. Alla element fanns där från början.
Jag föredrar faktiskt den här mindre berättelsen framför de världshotande hot vi får nu.
Folk som klagar på tempot måste förstå att detta var revolutionerande för sin tid.
Min farfar såg den här på bio. Sa att det var olikt allt han någonsin hade sett.
De praktiska effekterna åldrades bättre än tidig CGI från 90-talets Bond-filmer.
Jag tycker det är fascinerande hur de etablerade Bonds personlighetsdrag som varade i årtionden.
Sättet de hanterade internationella platser var ganska revolutionerande för sin tid.
Jag uppskattar faktiskt det långsammare tempot. Det bygger upp spänning istället för konstanta explosioner.
Slagsmålsscenerna kanske ser tama ut nu, men de var ganska våldsamma för 1962.
Fantastiskt hur många Bond-troper som etablerades i just den här första filmen.
Jag älskar hur de tog sig tid att etablera Bonds karaktär istället för att hoppa direkt in i action.
Kan inte fatta att den här gjordes för bara en miljon dollar. Snacka om avkastning på investeringen!
Såg den här nyligen och blev förvånad över hur bra berättelsen flyter trots sin ålder.
Är det någon annan som har märkt hur mycket Dr. No influerade Austin Powers? Den underjordiska lyan är identisk!
Filmen håller faktiskt bättre än vissa av Roger Moore-filmerna från 70-talet.
Handlingen i liten skala känns mer trovärdig än att rädda världen varje gång.
Jag saknar när Bond-skurkar hade faktiska personligheter istället för att bara vara generiska skurkar.
Intressant att se hur SPECTRE introducerades så subtilt jämfört med senare filmer.
Sättet som Connery levererar Tre blinda möss som går förbi skrämmer mig fortfarande.
De där bakprojektionerna är en del av charmen! Det är som en tidskapsel av filmtekniker.
Ärligt talat, jag kunde inte komma förbi den uppenbara bakprojektionen under biljaktscenerna.
De praktiska effekterna kan se daterade ut, men de har mer charm än CGI enligt min mening.
Folk glömmer hur banbrytande den här filmen var för sin tid. Den skapade i princip spionthrillergenren som vi känner den.
Jag tittade på den här med mina barn nyligen och de var uttråkade. Tiderna har verkligen förändrats.
Ursula Andress som kommer upp ur vattnet kan vara en av de mest minnesvärda scenerna i filmhistorien.
John Barrys tema är helt perfekt. Jag får fortfarande rysningar varje gång jag hör det.
Det stämmer om tempot, men jag tycker att det bygger upp spänningen riktigt bra. Moderna filmer skulle kunna lära sig av detta tillvägagångssätt.
Intressant poäng om den mångkulturella rollbesättningen. Ganska progressivt för Hollywood 1962.
Jag älskar hur de introducerade sekvensen med pistolmynningen. Ett så ikoniskt ögonblick i filmhistorien.
Joseph Wiseman som Dr. No satte mallen för alla Bond-skurkar som följde. Den middagsscenen är fortfarande fängslande.
Bristen på flashiga prylar gör faktiskt att insatserna känns mer verkliga. Bond var tvungen att förlita sig på sin intelligens och sina färdigheter.
Är jag den enda som tycker att tempot är lite långsamt enligt dagens standard? Särskilt den första timmen känns seg.
Jamaicas inspelningsplatser var banbrytande för 1962. De flesta filmer lämnade knappt studioområdet på den tiden.
Jag föredrar faktiskt enkelheten i Dr. No jämfört med moderna Bond-filmer. Inga överdrivna prylar, bara ren spionage och kvickhet.
Att se Dr. No igen påminner mig verkligen om hur mycket Connery formade karaktären. Hans karisma lyser igenom även med de daterade effekterna.