Reseña y análisis de la película Uncut Gems
Si tuviéramos que describir un período de 12 meses de producción cinematográfica, 2019 sería sin duda el año de los momentos impactantes de los personajes. Desde el desgarrador golpe al estómago de Waves a mitad de la película, hasta la revelación oculta y subterránea de Parásitos, pasando por el brutal final de tierra arrasada de Joker , hasta el sacrificio heroico y culminante de Avengers: Endgame , las películas de 2019 estuvieron repletas de giros poderosos e inesperados.
Pero quizás ningún otro momento narrativo haya sido tan visceral, trágico y estremecedor como la conclusión de Uncut Gems . La película, un thriller policial implacable y sin restricciones, fue escrita y dirigida por los hermanos Josh y Benny Safdie, quienes se hicieron famosos después de dirigir Good Time en 2017, otra película policial estresante sobre la ciudad de Nueva York .
Y aunque Good Time fue una historia imaginativa, aunque a veces inconexa, Uncut Gems es la obra maestra de los Safdie : un oscuro estudio de personajes que mantendrá al público pegado a los bordes de sus asientos y, en última instancia, lo dejará atónito y sin palabras.
Josh y Benny pasaron una década desarrollando Uncut Gems y explican que hicieron más de 150 reescrituras del guión.
La historia sigue a Howard Ratner (Adam Sandler), un dueño de una joyería egocéntrico, manipulador e impulsivo, quien, debido a su severa adicción al juego, debe realizar una carrera contra el tiempo cada vez más improbable y caótica para pagar a un grupo de amenazantes usureros, todo mientras equilibra otras cargas financieras crecientes y una vida familiar que se desmorona.
Uncut Gems tiene éxito yendo a contracorriente del estilo cinematográfico convencional de Hollywood, deleitándose en la crudeza de su desafiante tema, además de centrarse en un protagonista antihéroe poco favorecedor y en personajes secundarios cuya moralidad es igualmente inestable y cuestionable.
La película, que contiene tantos presagios narrativos y detalles de los personajes que parpadeas y te los pierdes, requiere múltiples visualizaciones para apreciar verdaderamente su brillante guión de múltiples capas.
En una escena particularmente bien escrita, Howard irrumpe en medio de un campo de entrenamiento de la NBA, roba un balón de baloncesto y avanza por la cancha, comentando como si fuera un jugador en un partido real. Sin tener en cuenta a nadie más en el campo de práctica, Howard lanza un tiro, declarando en voz alta que él (el jugador) tiene que anotar. Unos momentos después, trota orgulloso hacia un agitado Demany (Lakeith Stanfield), su socio comercial, quien le niega el acceso al vestuario, dejando a Howard con una sensación de derrota y de estar solo.
Esta escena, aunque breve, es emblemática de los temas más amplios de la película e ilustra la notable capacidad de los Safdie para utilizar cada fotograma y línea de diálogo para contar una narrativa grandiosa y global.
Howard Ratner es un jugador compulsivo, por lo que al exclamar que no puede evitar apostar, el personaje revela mucho sobre sus propios problemas más profundos. No importa cuánto pierda o cuán bajas sean las probabilidades, Howard siempre buscará una nueva súbita apuesta, cada una más grandiosa y peligrosa que la anterior.
La muerte final de Howard se presagia con fuerza a lo largo de la película, tanto a través de diálogos agudos como de señales visuales efectivas.
Phil (Keith Williams Richards), uno de los principales cobradores de deudas, le dice a Howard desde el principio que va a palear la tierra sobre su tumba, y es quien termina disparándole a Howard en los momentos finales de la película.
La película hace referencia a "dormir con los peces", un modismo común entre la mafia para referirse a la muerte. En una ocasión, Howard recibe una preciosa gema de ópalo negro, un objeto que se envía literalmente dentro de una caja de peces muertos. En otra ocasión, Howard intenta salvar a su pez mascota, pero este termina muriendo.
Gran parte de lo que hace que Uncut Gems sea tan cautivadora es el equilibrio que la película mantiene entre una tensión dramática contundente y una comedia oscura que te deja sin aliento. Los Safdie reconocen que las personas fluctúan entre una variedad de estados emocionales, por lo que su compromiso con la seriedad y la ligereza ayuda a fundamentar la película y establece una sensación de realismo.
Cuando Howard le pide a Gary (Mike Francesa), su corredor de apuestas, que haga una apuesta de alto riesgo, Gary afirma sin rodeos que es la apuesta más absurda de la que ha oído hablar nunca. Howard, imperturbable y con una sonrisa de oreja a oreja, responde alegremente que no está de acuerdo, antes de hacer una pausa y repetir, con el mismo tono de felicidad, "No estoy de acuerdo, Gary", y se marcha con una sensación de logro.
Howard no logra comprender el alcance del peligro que lo rodea, un factor que solo se agrava a medida que asume riesgo tras riesgo, lo que conduce a su eventual caída.
Opinions and Perspectives
Nunca había visto la tensión construida tan eficazmente en una película.
Me encontré simpatizando con Howard a pesar de sus terribles decisiones.
Realmente mostró cómo la adicción al juego puede destruir todo en tu vida.
Cada actuación se sintió tan auténtica. No hubo eslabones débiles en el elenco.
La forma en que equilibraron el humor con la tensión fue increíble.
Creo que el final fue perfecto. Cualquier otra cosa se habría sentido deshonesta.
Esta película realmente muestra cómo la adicción afecta a todos los que te rodean, no solo a ti mismo.
La prefiguración fue brillante, pero lo suficientemente sutil como para no revelar nada.
Nunca pensé que estaría tan involucrado en una película sobre el distrito de los diamantes.
La forma en que capturaron la adicción al juego fue perfecta. Los altibajos se sintieron reales.
He trabajado en ventas y el personaje de Howard me pareció aterradoramente auténtico.
Las transiciones de escena fueron tan fluidas. Realmente mantuvieron el impulso.
Estoy totalmente en desacuerdo con que Howard sea puramente antipático. Tiene defectos profundos, pero es humano.
Es fascinante cómo hicieron una película sobre un personaje tan antipático tan atractiva.
Me encontré gritando a la pantalla varias veces. Tan frustrante pero a la vez convincente.
La forma en que construyeron la tensión fue magistral. Nunca cedió ni por un segundo.
El diálogo se sintió tan natural y realista. Realmente capturó ese ambiente de Nueva York.
Creo que esta película funciona tan bien porque se siente completamente impredecible en todo momento.
Punto interesante sobre el simbolismo del pez. Me lo perdí en mi primera visualización.
Realmente aprecio cómo no endulzaron nada. Narración cruda y honesta.
Nunca antes había visto una adicción retratada de forma tan realista en una película.
Esa escena final se quedará conmigo para siempre. Tan brutal pero de alguna manera perfecta para la historia.
Cada vez que la vuelvo a ver, revela más capas de la historia. Está increíblemente bien elaborada.
Me encanta cómo no intentaron redimir a Howard al final. Se mantuvo fiel al personaje.
Esta película me provocó ansiedad real. Me sentí físicamente incómodo durante toda la película.
La forma en que entrelazaron la subtrama de las apuestas de baloncesto en la historia fue genial.
Me encontré conteniendo la respiración durante tantas escenas sin siquiera darme cuenta.
Ver a Howard tomar una mala decisión tras otra fue como ver un choque de trenes en cámara lenta.
El diseño de sonido merece más reconocimiento. Realmente amplificó la ansiedad a lo largo de la película.
Todavía no puedo creer que este sea el mismo Adam Sandler de Happy Gilmore. Qué transformación.
Los hermanos Safdie realmente se superaron con esta. Good Time fue genial, pero esto es otro nivel.
Creo que la gente no está entendiendo el punto de que Howard sea antipático. Eso es exactamente lo que la convierte en un estudio de personaje tan poderoso.
La forma en que retrataron la adicción fue tan cruda y realista. Sin glamour de Hollywood.
Honestamente, no pude terminarla. Los niveles de estrés eran demasiado para mí.
Esa escena en el centro de entrenamiento de la NBA realmente se me quedó grabada. Muestra lo delirante que se había vuelto Howard.
La he visto tres veces y sigo notando nuevos detalles. La narración en capas es notable.
Nunca entendí por qué la gente toma decisiones tan obviamente malas hasta que vi esto. Realmente se mete en la mentalidad del adicto al juego.
Mi corazón latía a toda velocidad durante toda la película. Me sentí físicamente agotado después de verla.
El hecho de que tardara una década en hacerse realmente se nota en los detalles. Cada escena se siente intencional.
De hecho, tuve que apartar la mirada durante algunas escenas. La tensión era insoportable.
Fascinante cómo equilibraron la comedia con un drama tan intenso. Esa escena con Gary el corredor de apuestas fue ejecutada a la perfección.
El final me golpeó como un camión. Sabía que las cosas no terminarían bien, pero aun así no estaba preparado.
¿Soy el único al que la escena del baloncesto le pareció particularmente poderosa? Realmente mostró la mentalidad de adicción de Howard.
Esas 150 reescrituras del guion realmente valieron la pena. La prefiguración fue brillante, especialmente con el simbolismo del pez.
No estoy de acuerdo con que Howard sea antipático. Eso es lo que hizo que el personaje fuera tan convincente para mí. Todos conocemos a alguien como él.
La forma en que capturaron el caos del distrito de los diamantes de Nueva York fue increíble. Sentí que estaba allí.
En realidad, me resultó difícil simpatizar con Howard. Su comportamiento autodestructivo fue frustrante de ver.
La ansiedad que me dio esta película fue irreal. Tuve que pausarla varias veces solo para recuperar el aliento.
Me quedé absolutamente impresionado por la actuación de Sandler en esto. ¡Nunca pensé que lo vería en un papel tan intenso!