Uma análise e crítica do filme Joias Brutas
Se tivéssemos que descrever um período de 12 meses de filmagem, 2019 seria definitivamente o ano dos momentos chocantes dos personagens. Do golpe estomacal de Waves no meio do filme; à revelação oculta e subterrânea de Parasite; ao final brutal e arrasado de Coringa; ao sacrifício heróico e culminante de Vingadores: Ultimato; os filmes de 2019 foram repletos de reviravoltas poderosas e inesperadas.
Mas talvez nenhuma narrativa tenha sido tão visceral, trágica e instigante quanto a conclusão de Uncut Gems.
O filme, um thriller policial implacável e sem limites, foi escrito e dirigido pelos irmãos Josh e Benny Safdie, que se destacaram após dirigirem Good Time, de 2017, outro filme policial estressante da cidade de Nova York.E embora Good Time fosse uma história imaginativa, embora às vezes desarticulada, Uncut Gems é a obra-prima dos Safdies; um estudo sombrio de personagens que fará com que o público se agarre à beira da cadeira e, por fim, fique surpreso e sem palavras.
Josh e Benny passaram uma década criando Uncut Gems, explicando que passaram por mais de 150 reescritas do roteiro.
A história acompanha Howard Ratner (Adam Sandler), dono de uma joalheria egocêntrico, manipulador e impulsivo que, por causa de seu forte vício em jogos de azar, deve realizar uma corrida cada vez mais improvável e caótica contra o tempo para pagar um grupo de agiotas ameaçadores, ao mesmo tempo em que equilibra outros encargos financeiros crescentes e uma vida familiar em ruínas.
Uncut Gems é bem-sucedido ao ir na contramão do cinema convencional ao estilo hollywoodiano, deleitando-se com a coragem de seu assunto desafiador, além de se concentrar em um protagonista anti-herói pouco lisonjeiro e em personagens coadjuvantes cujas moralidades são igualmente irrestritas e questionáveis.
O filme, que contém tantos prenúncios narrativos e detalhes de personagens do tipo piscar de olhos e você sentirá falta deles, exige várias visualizações para realmente apreciar seu roteiro brilhante e multifacetado.
Em uma cena particularmente bem escrita, Howard entra no meio de um centro de treino da NBA, rouba uma bola de basquete e dribla até a quadra, comentando como se fosse um jogador de um jogo real. Sem levar em conta qualquer outra pessoa na partida, Howard acerta um chute, afirmando em voz alta que ele (o jogador) precisa marcar. Momentos depois, ele orgulhosamente corre até a agitada Demany (Lakeith Stanfield), sua parceira de negócios, que lhe nega acesso ao vestiário, deixando Howard se sentindo derrotado e sozinho.
Essa cena, embora breve, é emblemática dos temas mais amplos do filme e ilustra a notável capacidade dos Safdies de utilizar cada quadro e linha de diálogo para contar uma narrativa grandiosa e abrangente.
Howard Ratner é um jogador compulsivo, então, ao exclamar que não consegue evitar marcar pontos (apostar), o personagem revela muito sobre seus próprios problemas profundos. Não importa o quanto ele perca ou quão baixas sejam as chances, Howard sempre buscará um novo recorde de apostas, cada uma maior e mais perigosa que a outra.
A morte definitiva de Howard é fortemente prenunciada ao longo do filme, tanto por meio de diálogos nítidos quanto por sinais visuais eficazes.
Phil (Keith Williams Richards), um dos principais cobradores de dívidas, diz a Howard logo no início que ele jogará a terra sobre seu túmulo e é quem acaba matando Howard nos momentos finais do filme.
O filme faz referência a “dormir com os peixes”, um idioma comum da máfia para a morte. Em uma ocasião, Howard recebe uma preciosa gema de opala preta, um item que é enviado literalmente dentro de uma caixa de peixes mortos. Em outro caso, Howard tenta salvar seu peixe de estimação, mas ele acaba morrendo.
Muito do que torna Uncut Gems tão atraente é o equilíbrio do filme entre tensão dramática contundente e comédia de humor negro arrebatadora. Os Safdies reconhecem que os indivíduos flutuam entre uma série de estados emocionais, e é por isso que seu compromisso com a seriedade e a leviandade ajuda a fundamentar o filme, estabelecendo um senso de realismo.
Quando Howard pede a Gary (Mike Francesa), seu agente de apostas, que faça uma aposta de alto risco, Gary afirma sem rodeios que é a aposta mais absurda da qual ele já ouviu falar. Um Howard imperturbável, com um sorriso cheio de dentes, alegremente responde que discorda, antes de fazer uma pausa e repetir, com o mesmo tom feliz: “Eu discordo, Gary”, e sai com uma sensação de dever cumprido.
Howard não consegue compreender o alcance do perigo que o cerca, um fator que só se exacerba à medida que ele assume risco após risco, levando à sua eventual queda.
Opinions and Perspectives
Nunca vi a tensão ser construída de forma tão eficaz em um filme.
Realmente mostrou como o vício em jogos de azar pode destruir tudo em sua vida.
Acho que o final foi perfeito. Qualquer outra coisa pareceria desonesta.
Este filme realmente mostra como o vício afeta todos ao seu redor, não apenas você mesmo.
A prefiguração foi brilhante, mas sutil o suficiente para não revelar nada.
Nunca pensei que ficaria tão envolvido em um filme sobre o distrito de diamantes.
A forma como capturaram o vício em jogos de azar foi perfeita. Os altos e baixos pareceram reais.
Já trabalhei com vendas e o personagem de Howard pareceu assustadoramente autêntico.
As transições de cena foram tão perfeitas. Realmente mantiveram o ritmo.
Discordo totalmente sobre Howard ser puramente antipático. Ele é profundamente falho, mas humano.
É fascinante como eles fizeram um filme sobre um personagem tão antipático tão envolvente.
Me vi realmente gritando com a tela várias vezes. Tão frustrante, mas atraente.
A forma como eles construíram a tensão ao longo do filme foi magistral. Nunca diminuiu por um segundo.
Acabei de assistir pela terceira vez e ainda estou notando novos detalhes.
O diálogo pareceu tão natural e realista. Capturou realmente a vibe de Nova York.
Acho que este filme funciona tão bem porque parece completamente imprevisível do começo ao fim.
Ponto interessante sobre o simbolismo do peixe. Perdi isso na minha primeira visualização.
O ritmo foi implacável. Parecia que eu não conseguia respirar o tempo todo.
Aprecio muito como eles não adoçaram nada. Narrativa crua e honesta.
Aquela cena final ficará comigo para sempre. Tão brutal, mas de alguma forma perfeita para a história.
Cada vez que assisto, revela mais camadas da história. É incrivelmente bem elaborado.
Adorei como eles não tentaram redimir Howard no final. Mantiveram-se fiéis ao personagem.
Este filme me deu ansiedade de verdade. Me senti fisicamente desconfortável durante todo o tempo.
A forma como eles entrelaçaram a subtrama das apostas em basquete na história foi genial.
Percebi que estava prendendo a respiração durante tantas cenas sem nem perceber.
Assistir Howard tomar uma decisão ruim atrás da outra foi como ver um desastre de trem em câmera lenta.
O design de som merece mais reconhecimento. Realmente amplificou a ansiedade ao longo do filme.
Ainda não consigo acreditar que este é o mesmo Adam Sandler de Happy Gilmore. Que transformação.
Os irmãos Safdie realmente se superaram com este. Good Time foi ótimo, mas este é outro nível.
Acho que as pessoas estão perdendo o ponto sobre Howard ser desagradável. É exatamente isso que o torna um estudo de personagem tão poderoso.
A forma como retrataram o vício foi tão crua e realista. Sem glamourização de Hollywood.
Honestamente, não consegui terminar. Os níveis de estresse eram demais para mim.
Aquela cena no centro de treinamento da NBA realmente ficou comigo. Mostra o quão delirante Howard havia se tornado.
Já assisti três vezes e ainda noto novos detalhes. A narrativa em camadas é notável.
Nunca entendi por que as pessoas tomam decisões tão obviamente ruins até assistir a isso. Realmente entra na mentalidade do viciado em jogos de azar.
Meu coração estava acelerado durante todo o filme. Me senti fisicamente exausto depois de assisti-lo.
O fato de que isso levou uma década para ser feito realmente aparece nos detalhes. Cada cena parece proposital.
Na verdade, tive que desviar o olhar durante algumas cenas. A tensão era insuportável.
Fascinante como eles equilibraram comédia com um drama tão intenso. Aquela cena com Gary, o agiota, foi perfeitamente executada.
O final me atingiu como um caminhão. Eu sabia que as coisas não terminariam bem, mas ainda não estava preparado.
Sou só eu que achei a cena do basquete particularmente poderosa? Realmente mostrou a mentalidade de vício de Howard.
Aquelas 150 reescritas de roteiro realmente valeram a pena. A premonição foi brilhante, especialmente com o simbolismo do peixe.
Discordo sobre Howard ser antipático. Isso é o que tornou o personagem tão atraente para mim. Todos nós conhecemos alguém como ele.
A forma como capturaram o caos do distrito de diamantes de Nova York foi incrível. Senti como se estivesse lá.
Na verdade, achei difícil sentir simpatia por Howard. Seu comportamento autodestrutivo era frustrante de assistir.
A ansiedade que este filme me deu foi irreal. Tive que pausar várias vezes só para recuperar o fôlego.
Fiquei absolutamente impressionado com a atuação de Sandler nisso. Nunca pensei que o veria em um papel tão intenso!